Cómo cantar tus propias canciones

Los y las artistas que escriben y componen sus propias canciones a veces se encuentran con la limitación de que no pueden cantarlas.

Este era el caso de Sebastián Buades, alumno nuestro que después de seguir su proceso de aprendizaje con la voz ha conseguido poder cantar sus propias composiciones.

Ahora su música empieza a resonar mucho, así que en este episodio de El Sensei del Cantante, hemos querido hacerle una entrevista para que te ayude con su experiencia si tu caso es similar al suyo.

En este episodio vas a descubrir

  • Cómo sobreponerte a las críticas
  • Aprender de los errores pero no arrepentirse de ninguno
  • Cómo trabajar en el estudio de grabación

Aquí tienes algunos enlaces donde puedes escuchar a Sebastián, alias El Rey Salitre

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Este artículo Cómo cantar tus propias canciones pertenece a VoKalo.

Cómo crear tu home studio con Maono PM422 USB

Hace una semana nos enviaron el micrófono Maono PM422, para probarlo y hablarte de él, así que he pensado en abordar un tema muy importante para un cantante: el home studio.

Una de las cosas más importantes que tienes que hacer como cantante es acostumbrarte a tu propia voz.

Para ello, no hay nada como grabarte cantando las canciones que más te gustan.

De esta manera exploras tus limitaciones y registras tus avances.

Como uno no sabe por dónde empezar o cómo hacerlo, en este episodio de El Sensei del Cantante te voy a dar todas las claves y aconsejarte lo mejor desde mi propia experiencia.

¿Qué vas a aprender en este episodio?

  • Por qué es importante grabarte y qué tienes que grabar
  • Qué software y qué hardware necesitas para grabarte
  • Qué especificaciones técnicas tiene el micrófono PM422 de Maono
  • Vamos a hacer un ejemplo con tres micrófonos diferentes y te vamos a hablar de las diferencias entre cada uno de ellos.

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Transcripción del episodio

La semana pasada nos enviaron el micrófono Maono PM422 para que lo probemos y te hablemos de él. Agradecemos a Maono la confianza en nosotros para este propósito. ¡Nos encanta probar materiales que pueden ser de utilidad para los cantantes y así poderlos recomendar! Por si quieres echar un vistazo, la web de Maono.

Dándole vueltas he pensado que la mejor manera de hablarte de él es desde mi propia experiencia con los home studio.

Cuando te entra el gusanillo por cantar no hay nada que haga más ilusión que grabar las canciones que más te gustan.

El problema, aparte de las limitaciones de técnica vocal que todos tenemos cuando empezamos, son los problemas técnicos para hacer que las grabaciones suenen bien.

Por supuesto, no hay nada como ir a un estudio de grabación profesional y que te graben allí, pero no es algo viable para el día a día.

Recuerdo que cuando empecé a grabarme lo convertí en un hábito. 

Por aquel entonces yo tenía un trabajo de 9h a 18h y cuando llegaba a casa me encerraba a grabar durante toda la tarde, hasta las 22h de la noche.

Eso era cada día durante años, así que no era viable ir a un estudio de grabación profesional a hacerlo.

Pero… ¿Por qué es importante grabarte?

Primero de todo porque te ilusiona.

No hay nada como registrar esa pasión que te mueve.

Ver cómo queda plasmada tu voz en una grabación y cómo se funde con la música, es genial.

Pero además, para comparar. Yo, por ejemplo, ahora tengo todas esas grabaciones que hice y puedo comparar varias cosas con las grabaciones que hago ahora.

  • Mi nivel técnico, por supuesto.
  • El programa informático que usaba antes y el que uso ahora.
  • El micrófono que usaba entonces y el que uso ahora.

Tienes que conseguir apasionarte con lo que estás haciendo, así que te aconsejo grabarte cantando las canciones que más te gustan. 

Como siempre, la motivación es la clave para mejorar.

En cuanto a lo que te decía de comparar, vamos a ver lo más importante, lo que no depende de tu nivel técnico:

¿Qué software y qué hardware necesitas para grabarte?

Como hardware, necesitas un dispositivo que pueda capturar tu voz y traspasarla a un programa informático, un micrófono.

Como software, necesitas un programa informático que sea capaz de leer los datos que le da el hardware y modificarlos.

Esto es añadir efectos, ecualizar…

Pero vamos a la opción más sencilla de todas

Sólo necesitas tu teléfono móvil.

Puedes utilizar la aplicación de la grabadora o alguna otra aplicación para cantantes, como SMULE.

Para mejorar las cosas, puedes añadir un micrófono de corbata.

Pero lo ideal es utilizar un ordenador

La potencia de un ordenador no es comparable a la de un teléfono móvil, ni tampoco su tarjeta de sonido.

Así que si tienes un buen ordenador vas a poder hacer cosas más divertidas.

Como software puedes utilizar Audacity, que es gratuito, o algún programa de pago como Vegas PRO.

En cuanto a micrófonos, te cuento que cuando empecé utilizaba los típicos micrófonos de diadema (auriculares y micrófono). Los que usan las teleoperadoras.

Era lo que yo tenía por aquel entonces y luego te pondré una grabación de cómo quedaba con eso, no está mal, pero no hay color con las grabaciones con un micrófono bueno. Luego lo verás.

El inconveniente que tienen ese tipo de micrófonos para cantar es que no están hechos para eso.

No es fácil, por ejemplo, alejarse del micrófono cuando vas a cantar más alto.

Posteriormente descubrí los micrófonos de condensador.

Una maravilla.

Un sonido mucho más profesional. Captan todos los matices de tu voz.

Yo, hasta hace poco he estado usando un micrófono que va bastante bien, pero el modelo que yo tengo no se puede conectar directamente al ordenador.

Necesitas un preamplificador que tenga phantom (esto es un botón que le da un extra de energía al micrófono para poder grabar).

También necesitas un pie de micrófono, para que no se mueva, porque cualquier ruidito se va a colar en la grabación.

Y necesitas un antipop, por lo mismo. 

El antipop es un círculo con una tela muy fina que para los golpes bruscos de aire que envías al cantar cuando dices una P por ejemplo.

Así que te encuentras que cuando quieres grabar tienes que montar un buen chiringuito:

El pie de micrófono, el antipop, el preamplificador y en mi caso, una tarjeta de sonido externa, pues la de mi ordenador portátil no es la mejor.

A veces falla la conexión entre la tarjeta de sonido externa y el programa informático, dando lugar a ruido, a retraso en el audio…

Pero recientemente, cómo te decía al principio, ha llegado a mis manos un micrófono de Maono, que me han enviado para que pruebe. Concretamente el Maono PM422 USB.

Y la verdad es que estoy alucinando. Sin duda lo recomiendo.

Se conecta directamente al ordenador con USB. Y yo siempre dudaba de comprar un micrófono USB porque creía que tendría menos calidad, pero nada más lejos de la realidad.

Es una maravilla.

No necesitas la mesa de preamplificador, ni la tarjeta de sonido externa, sólo un USB, que viene incluido.

Puedes conectar directamente los auriculares al propio micrófono y silenciar el micrófono cuando quieras escuchar lo que has grabado.

Lo mejor es que en la misma caja viene el micrófono, que es muy moderno y ligero, un antipop, un pie de micrófono para mesa muy chulo y un capuchón de espuma para el micrófono.

Es todo lo que necesitas para conseguir un sonido de calidad.

Voy a hablarte un poco más de las especificaciones técnicas de Maono PM422

Tiene un chip de sonido profesional de 192 KHZ/24 bits: este micrófono USB fue diseñado con el chipset de sonido profesional y transductor de condensador electret de 16mm. 

Lo que tú necesitas saber es que te ofrece un sonido rico y detallado. Es ideal para músicos, streamers, podcasters y otros creadores de contenido. Pero también para personas como tú, que lo que quieren es grabarse en casa de una manera fácil y cómoda, pero sin renunciar a un sonido profesional.

Yo, de hecho, estoy grabando este podcast con él.

Modo cardioide: Tiene un patrón polar cardioide. Esto significa que captura fuentes de sonido que están directamente delante del micrófono sin ningún ruido de fondo no deseado. Esto te da un audio profesional en casa, y se escucha una nitidez y una calidad de estudio. 

Monitoreo de cero latencia: simplemente conecta tus auriculares directamente a un conector del micrófono y te escuchas mientras cantas, sin retrasos. Si no lo has sufrido con otros micrófonos, ¡no sabrás el alivio que es esto!

Silencio táctil rápido: Puedes silenciarlo con una tecla táctil en el propio micrófono, y tiene unas luces indicadoras LED integradas para decirte el estado de trabajo (luz verde: trabajo, luz roja: silencio). Esto es muy útil si sólo quieres escuchar lo que has grabado, sin los ruidos que capta el micrófono del ambiente o cualquier golpe que le des sin querer.

Punto de ganancia de micrófono: Puedes ajustar la ganancia desde el propio micrófono. Lo mismo que te decía antes, si no lo has vivido no lo sabes, pero con otros micrófonos no te das cuenta y el sonido se ha saturado y suena mal. Pero con este micrófono eso no pasa, porque puedes ajustar la potencia de la señal con el propio micrófono. 

Conecta y juega: el micrófono tiene un puerto de datos USB, fácil de conectar con un ordenador. No necesitas drivers, ni preamplificador, ni tarjeta de sonido externa (lo que te decía antes de no tener que montar un chiringuito), sólo selecciona un micrófono USB como entrada predeterminada en la configuración de tu software. El cable USB de doble blindaje reduce las interferencias.

Compatible con Windows y Mac OS. Yo lo estoy usando con Windows.

Quiero que veas un ejemplo con los tres micrófonos diferentes

Las palabras no son nada sin pruebas, así que voy a ponerte unos cachitos de la canción My Immortal, de Evanescence, para que compares las grabaciones.

Primero, mi grabación antigua con el micrófono de diadema (el ejemplo está en el audio)

Ahora, una grabación nueva con el chiringuito montado para el micrófono antiguo (el ejemplo está en el audio)

Y por último, una grabación recién sacada del horno, con el Maono PM422 USB (el ejemplo está en el audio)

Yo realmente creo que vale la pena. Y la verdad es que por menos dinero que lo que cuesta todo el chiringuito para el otro micrófono.

Lo hace todo mucho más fácil y eso hace que te dé menos pereza ponerte cada vez que te apetece grabar. Porque la verdad es que cuando tenía que montar toda la parafernalia, con 3 gatos por ahí dando por saco… al final casi nunca me ponía.

Espero que esta guía te ayude y te veas capaz de empezar a grabarte y a disfrutar de este maravilloso hobbie.

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Objetivos claros = resultados tangibles

Es muy habitual querer algo y no conseguirlo.

No necesariamente es una falta de deseo ni de esfuerzo.

Hay personas que se esfuerzan muchísimo en conseguir algo, pero les resulta imposible.

Y es que el trabajo duro no sirve de nada si no tiene un propósito bien claro y definido.

Puedes estar AÑOS trabajando muy duro en la dirección incorrecta, o sin dirección.

¡Con esa mentalidad no harás nada más que perder el tiempo!

En este episodio vas a descubrir

  • Qué necesitas para avanzar DE VERDAD
  • Cómo elegir tu meta en cada momento
  • Un enfoque más claro sobre cómo dirigirte hacia esa meta

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Transcripción del episodio

A nivel muscular, la voz es algo muy complejo.

Muchos de los músculos que utilizas para hablar y cantar, se utilizan en el sistema respiratorio.

También hay muchos músculos del sistema masticatorio que están extremadamente cerca de los músculos del aparato fonador.

Esto hace que tu cerebro se haga un lío y mezcle funciones cuando no debe.

¿Has sentido alguna vez tensiones al cantar? Probablemente sean músculos del sistema masticatorio entrando en juego.

Y por si esto fuera poco, tu estado emocional también puede afectar a los músculos de tu cuerpo, incluyendo a los de tu aparato fonador.

Cuando estés entrenando tu voz, tienes que tener un plan para que todo esto no te entorpezca.

Y justamente de este plan quiero hablarte en este epiosdio, para que puedas optimizar tu rutina de práctica.

Una meta clara en mente hará que progreses más rápido

Si te pones a cantar para divertirte, ¡genial!

Esa es la finalidad, ¿verdad?

Pero no tienes que confundir eso con entrenar tu voz.

Cuando entrenas tu voz, tienes que estar buscando cumplir una meta, y tienes que hacerlo de forma consciente.

Los ejercicios por sí solos no van a hacer que mágicamente tu voz mejore.

De hecho, lo importante es saber qué tienes que buscar mientras los haces. Muchos ejercicios diferentes pueden cumplir una misma meta.

Y para cumplir una meta clara necesitas dos cosas:

1. Saber qué meta tienes que buscar

Tanto si entrenas con un experto vocal que te guíe como si entrenas por tu cuenta, necesitas instrucciones claras.

El mayor enemigo de las instrucciones claras son instrucciones que dan lugar a interpretación.

Te recomiendo que utilices lenguaje objetivo y preciso cada vez que te pongas (o te pongan) una meta a conseguir con tu voz.

Con lenguaje objetivo y preciso me refiero a que no haya lugar a la interpretación, insisto.

Por ejemplo, una meta como “llevar la voz a la cabeza” es muy ambigua.

Dos personas pueden entenderlo de forma muy distinta. Una puede entender que debe hacer fuerza para que la voz llegue hasta la cabeza, y otra puede entender que debe sentir algún tipo de vibración en esa zona.

Son dos posibles interpretaciones, pero hay tantas como personas en el mundo.

Pero también debes tener cuidado con las metas que parecen precisas y no lo son, como por ejemplo “sentir la voz en la máscara”.

Por lo general, si una meta trata sobre las sensaciones que debes tener al utilizar la voz, es una meta subjetiva.

Cada persona puede sentir cosas muy diferentes a otra al utilizar su voz.

Tienes que encontrar tus propias sensaciones físicas.

Una meta mucho mejor definida podría ser “reducir el volumen en las notas agudas”.

Ahí no hay ninguna duda de lo que tienes que conseguir.

Si consigues bajar el volumen, sabrás que has llegado a la meta, sin importar lo que sientas en tu voz.

2. Saber cómo puedes conseguir llegar a esa meta

Cantar es una actividad física que hacemos guiándonos por sensaciones.

Por eso aprender a cantar mejor es tan complicado.

No puedes basarte en las sensaciones de otros cantantes porque para cada persona esas sensaciones son diferentes.

Pero necesitas esas sensaciones para saber cómo cantar mejor.

Qué dolor de cabeza…

Por eso, por extraño que parezca, la única forma de saber cómo llegar a una meta es llegando.

Si seguimos el ejemplo de antes de “reducir el volumen en las notas agudas”, tienes que vivir en primera persona lo que es cantar una nota aguda a bajo volumen.

Sólo entonces verás lo que tienes que sentir, y será en ese momento en el que hayas creado tu primera referencia sensorial que podrás utilizar de ahí en adelante.

Por muchas explicaciones que recibas, por mucho que leas y por muchos vídeos que veas, no vas a avanzar si no consigues esa experiencia.

¿Que fue primero? ¿El huevo o la gallina?

Aunque parezca que sea imposible llegar a una meta sin un golpe de suerte, hay una diferencia entre la voz y las gallinas.

Conocemos el funcionamiento de la voz, y sabemos qué tipo de ejercicios hay que utilizar para conseguir ciertas metas.

Por ejemplo, si quieres reducir el volumen en las notas agudas, un buen comienzo sería simplemente pensar en bajar el volumen.

Si no funciona, puedes utilizar uno de los varios ejercicios semi-oclusivos que existen.

Si no funciona, puedes utilizar escalas musicales concretas que propicien un volumen bajo.

Si no funciona, … ya me entiendes.

Si tienes clara tu meta y sabes cómo funciona la voz, puedes inventarte muchos ejercicios diferentes para llegar a esa meta.

Y tampoco se trata de pensar “el ejercicio MA MA MA sirve para esto, el NEI NEI NEI para esto otro”.

Cada ejercicio puede resolver muchos obstáculos vocales diferentes, dependiendo de su planteamiento.

Por eso es tan importante seguir una lógica basada en el comportamiento y pedagogía de la voz.

Y recuerda: la única subjetividad válida para ti es la tuya.

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Descubre lo que todo cantante debe saber

Si quieres dedicarte a ser cantante, no hay nada más interesante que escuchar la experiencia de alguien que ya está en ello.

En este episodio de El Sensei del Cantante, entrevistamos a Marta Goumes, artista talaverana y alumna nuestra!

Le hemos pedido que nos dé su perspectiva, desde su propia experiencia, sobre muchos temas interesantes para los cantantes.

En este episodio vas a descubrir

  • El truco de Marta para cantar y tocar a la vez
  • Consejos para afrontar un día de grabaciones
  • La experiencia de Marta sobre composición de canciones propias

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Aquí tienes algunos enlaces donde puedes escuchar a Marta Goumes:

Este artículo Descubre lo que todo cantante debe saber pertenece a VoKalo.

Si aún no has probado esto con tu voz, no conoces todo lo que puedes llegar a hacer

El principal error que comenten muchos cantantes es etiquetar como correcta o incorrecta una forma de cantar por el sonido que se produce.

Hay que ir más allá y no dejar que esa etiqueta nos impida llegar a lo más alto.

La manera de distinguir entre correcto e incorrecto es otra y te la explicamos en este episodio de El Sensei del Cantante.

En este episodio vas a descrubrir

  • En qué basarte para saber si una manera de cantar es correcta o incorrecta
  • Cuál es el secreto para conseguir avanzar con tu voz
  • Algunas ideas para saber aplicar este secreto
  • Y cómo seguir a partir de ahí

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Transcripción del episodio

Has entrado en el templo de El Sensei del Cantante, de VoKalo, donde todos los cantantes encuentran respuestas e iluminación vocal.

Visítanos en vokalo.es.

Estás escuchando el episodio número 124. Soy Esther.

Uno de los mayores obstáculos que hay a la hora de aprender a cantar mejor somos nosotros mismos.

Tenemos muchísimas ideas preconcebidas de cómo tiene que sonar la voz para que suene bien.

Pero eso no es todo.

También tenemos ideas preconcebidas de cómo tenemos que SENTIR la voz.

Esto es un gran problema, porque te hace creer que sólo tienes una forma de utilizarla.

Por eso, en este episodio te vuelvo a hablar del concepto clave que necesitas sí o sí para conseguir avanzar con tu voz: la experimentación.

Sólo con cambios drásticos vienen los resultados potentes

El escritor y filósofo Eckhart Tolle, poco después de pasar una depresión suicida, pensó:

No puedo seguir viviendo conmigo mismo. Si no puedo vivir conmigo mismo, debe haber dos: el yo, y el mí mismo con el que yo no puedo vivir, Quizá, pensé, sólo uno de los dos es real.

Eckhart Tolle

Ese cambio de paradigma le permitió pasar de una vida completamente infeliz a experimentar una paz interior que no había experimentado nunca.

Y con la voz pasa lo mismo.

Si repites una y otra vez lo que te hace daño en la voz o lo que bloquea tus notas agudas, por más que lo hagas no va a cambiar nada.

Estás atrapado en una forma concreta de ver tu voz, de utilizarla.

Tienes que cambiar el enfoque que estás aplicando.

Encontrar nuevas coordinaciones musculares es la única forma de hacer crecer tu voz

Necesaria es la experiencia para saber cualquier cosa, ya que ella nos brinda la información sobre el mundo real.

Séneca

El objetivo está claro: sentir tu voz de una forma diferente.

Esto provocará coordinaciones musculares diferentes de las que estás usando ahora.

Algunas servirán y otras no.

La herramienta más potente que tenemos para conseguir esto con la voz es que trates de hacer diferentes sonidos.

No tienen que ser sonidos bonitos ni aptos para el canto.

Recuerda, estás buscando nuevos caminos.

Apaga tu cerebro crítico y conviértete en un observador de las sensaciones que sientes en tu voz.

Sólo hay una regla que no debes romper: si un sonido te hace daño, no sigas por ese camino.

Puedes probar todo lo que se te ocurra.

Te dejo aquí algunas ideas que puedes probar:

  • Abre más tu boca en sentido vertical, es decir, dejando caer tu mandíbula.
  • Inventa vocales nuevas. Mezcla la I con la E, la U con la A, …
  • Usa el falsete en notas en las que se supone que no deberías.
  • Trata de hablar con una voz muy muy gruesa, como si fueras un señor con la voz muy grave.
  • Haz imitaciones de diferentes voces de dibujos animados, personajes de televisión, de videojuegos, …

Fíjate bien en lo que sientes en tu voz con todas las pruebas que hagas.

Después, aunque suene ridículo, trata de cantar de estas formas diferentes, buscando las mismas sensaciones que has experimentado durante tus pruebas.

Si de repente consigues cantar notas que antes no podías, o sientes que tu voz está mucho más relajada, tienes que dar otro paso.

Fíjate muy bien de nuevo en lo que sientes en tu voz cuando cantas con esos cambios que has hecho.

Presta muchísima atención y luego trata de cantar con tu voz normal, tratando de buscar las mismas sensaciones.

Pero no te dejes cegar por un buen resultado… hay mucho más

En la escuela de la experiencia las lecciones cuestan caras, pero solamente en ellas se corrige a los insensatos.

Benjamin Franklin

Si has conseguido sentir una mejora en tu forma de cantar, no cometas el error que yo he cometido muchas veces.

No vuelvas a la fase de “no experimentación”.

Siempre puedes encontrar una forma mejor de utilizar tu voz.

Más libre, con mejor sonido, que te permita llegar más agudo, más grave, más potente, …

Y aunque sí es necesario entrenar tu voz a base de repetir lo que funciona, también es bueno que de vez en cuando experimentes.

Especialmente cuando encuentres un bloqueo.

Pero ante todo, recuerda que la regla de oro es que cantar tiene que ser fácil.

No tiene que doler.

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Este artículo Si aún no has probado esto con tu voz, no conoces todo lo que puedes llegar a hacer pertenece a VoKalo.