Para aprender a modular la voz para hablar, lo primero que te aconsejo es que te mires este divertido vídeo de Rodri Martin, de quien me declaro fan.

Aparte de la temática del vídeo, que es un poco lo que voy a desarrollar en este artículo, ¿no te parece super ameno y divertido? Ten en cuenta que eso lo consigue Rodri ¡prácticamente sólo gracias a su voz!

Imagínate que tu profesor de historia hubiera hablado como él… ¿No te parece que así hubiera sido mucho más amena la crisis del 29?

Me he referido a este capítulo de la historia en concreto porque yo pude comprobarlo por mi misma cuando me tocó estudiarlo.

Te cuento: yo me DORMÍA, literalmente, en clase de historia.

Recuerdo ese día con mucho cariño porque cuando llegué a casa mi madre me preguntó qué tal había ido en el cole. Le dije que la historia me parecía muy aburrida y se quedó extrañadísima. -¡¡Pero si son como cuentos!!- me dijo.

He de hacer un inciso y decir que mi madre sabe cómo modular la voz para hablar y lo hace de manera natural.

Agarró el libro y me contó, como quien cuenta un cuento, la crisis del 29. Esa parte de la historia se quedó grabada para siempre en mi memoria y la historia nunca volvió a ser aburrida.

Tres motivos por los que te puede beneficiar aprender a modular la voz para hablar

Modular la voz para hablar no sólo te va a ayudar para aprender historia de manera más amena, o para ser mejor actor.

Ya seas profesor, locutor, actor (como dice Rodri, no sólo los actores de doblaje deberían cuidar su voz, sino todos), político, conferenciante, etcétera, para ti, ser capaz de modular la voz es vital.

Pero, ¿qué pasa con las personas que no necesitan su voz en su trabajo? ¿Para ellas no tiene ningún beneficio saber modular la voz al hablar?

¡Por supuesto que sí!

Aprender a modular la voz te ayuda en tres cosas muy importantes en tu vida:

1#: Comunicarte mejor con los demás

Cómo te habla una persona determina en gran parte tu relación con ella.

Te permite saber qué emociones está sintiendo en ese momento, sobretodo hacia ti.

Seguro que has oído alguna vez la frase:

- No es lo que ha dicho, sino cómo lo ha dicho.

Generalmente esto lo hacemos de manera natural, pero hay casos de personas que no son capaces de modular la voz al hablar y parecen robots.

Esto no beneficia mucho a la comunicación, ¿no te parece?

Volviendo a los actores y en especial a los de doblaje, esto cobra mucha importancia y seguramente es lo más difícil de la profesión.

Tienes que transmitir unas emociones que no son las tuyas.

Como esas emociones no son las tuyas, no puedes modular la voz para hablar de manera natural, aunque la clave de la profesión está en que lo parezca.

Si ya es difícil para los actores de imagen, que pueden ayudarse de su cuerpo, ¡imagínate para los de voz!

2#: Ganar confianza y seguridad en ti mismo

Muchas veces es al revés, cuando ganas confianza y seguridad en ti mismo, tu voz mejora y eres capaz de modularla.

No obstante, hacerlo al revés, aprender a modular la voz para hablar, por muy tímido que seas, te puede ayudar mucho a conseguir esa seguridad.

Recuerdo cuando tuve que hablar en público en mi primer concierto.

Una persona tímida como yo y que por aquella época tenía una voz tan poco trabajada… ¡¡Imagínate!! ¡fue un desastre!

No es que me quedara en blanco, aunque ojalá hubiera sido así.

De mi boca no salieron más que tonterías y mi madre, presente en un momento tan importante de mi vida como ese, por poco se lía a puñetazos con unos punkys que me hacían la burla delante suyo.

Y es que cómo decía antes, no sólo es importante lo que dices, sino también cómo lo dices.

3#: Resultar más interesante o sexy

Una voz robótica no es interesante ni sexy.

Voy a volver a recurrir a una frase que seguro que también habrás oído antes:

- Me parecía super sexy, hasta que abrió la boca.

Pero como en el caso anterior, no tienes que tener un aspecto increíble, también puedes resultar más interesante o sexy si aprendes a modular tu voz para hablar.

Al fin y al cabo, se trata de conectar con las personas.

Cuatro aspectos de tu voz que puedes trabajar para mejorar tu voz hablada

Hasta aquí, estoy segura de que coincides conmigo en que modular la voz para hablar puede ayudarte mucho en tu día a día, independientemente de la profesión que tengas, aunque especialmente según a lo que te dediques.

Ahora quiero compartir contigo cuatro puntos clave que puedes empezar a trabajar desde ahora mismo para hacerlo.

Ya te hablé anteriormente sobre cómo ejercitar tu voz para hablar y te di algunas ideas para mejorar tus presentaciones.

Me voy a centrar en cuatro aspectos muy importantes:

1. Dicción

Y ¿cómo trabajar en tu dicción?

Mi querida Iola Ledesma, que fue mi profesora de lengua catalana hablada y escrita en el curso de doblaje que hice en ECAD (Escuela Catalana de Doblaje) y que ahora es la directora del centro, me enseñó una técnica que mejoró mi dicción de manera espectacular y que es algo tan obvio que hasta me avergonzó en su día que no se me hubiera ocurrido a mi misma.

Se trata de leer en voz alta. Algo tan sencillo, pero tan efectivo.

Ella me enseñó a aplicar esto al catalán, pero debes saber que te sirve para cualquier otro idioma, lógicamente tienes que tener una base del idioma y saber cómo se pronuncia cada palabra, pero leer en voz alta te dará fluidez y seguridad, así como hará que se entienda muchísimo mejor tu voz cuando hablas.

2. Entonación

La entonación es la clave.

No puedes quedarte en un solo tono de voz, debes dejar que tu voz cambie de nota.

Y lo más importante, debes hacerlo sin forzar tu voz.

Para conseguir esto, aunque creas que utilizar la voz de cabeza es sólo para cantantes, te diré que es vital que aprendas a ejercitarla.

Quizás para hablar no llegues a utilizar notas de voz de cabeza, pero sí que utilizarás tu voz mixta y ésta sólo la conseguirás si dominas las notas agudas y eres capaz de ejecutarlas sin necesidad de gritar.

3. Ritmo

Como bien dice Rodri, las personas necesitan un momento para procesar lo que acaban de oír. Si hablas demasiado rápido es muy posible que no te entiendan.

Me acuerdo de las representaciones teatrales que hacíamos en mi colegio.

La persona que presentaba las actuaciones, cogía el micrófono, a tope de efectos, y se ponía a hablar. El efecto solapaba la siguiente palabra que decía y no se entendía nada.

Si hubiera hablado un poco más lentamente o pronunciando mejor, la historia habría cambiado bastante.

Seguro que has vivido una situación similar alguna vez.

Para practicar esto, hazte con un metrónomo y lee en voz alta siguiendo el tempo. Puedes tratar de encajar una frase en un tempo determinado y después hacerlo más lento o más rápido.

4. Volumen

Jugar con el volumen añade expresividad a lo que estás diciendo.

Si recalcas una palabra con un ligero aumento de volumen, le das más importancia respecto al resto de la frase y además haces más ameno tu diálogo.

Pero lo que más te va a ayudar de cara a modular tu voz para hablar es que te diviertas.

Hacer tonterías, decir tonterías hace que dejes de ser un robot y de eso ¡tu voz también toma nota!

Si te ha gustado este artículo, te reto a que lo compartas, para hacer de este mundo un lugar menos cuadriculado y mucho más divertido.

La entrada Cómo modular la voz para hablar y que tu público no se duerma aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

Muchas veces vas a necesitar disponer de técnicas para cantar en público, ya sea porque tienes un concierto programado o bien porque estás en una reunión con unos amigos y de repente alguien sugiere que cantes una canción.

Dependiendo de tu personalidad, cuando tienes que enfrentarte a una de estas situaciones te puede afectar de una manera o de otra. Puede ser que te cierres en banda y ni quieras oír hablar del tema, o puede que aunque quieras hacerlo no se te ocurra nada que cantar y te quedes en blanco.

Si tienes un concierto suele ser porque lo has elegido tú y tienes tiempo para irte preparando psicológicamente durante los días antes de la actuación, pero cuando te lo piden de improvisto la cosa cambia.

Técnicas para cantar en público de manera improvisada

Si te gusta cantar y tus amigos lo saben es muy probable que alguna vez te hayan pedido que cantes para ellos en una reunión de manera improvisada. Seguramente en esa ocasión te habrás quedado en blanco, no sabiendo qué cantar y con muchísima vergüenza.

Seguramente te habría encantado poderle poner un esparadrapo en la boca al primero que lo dice antes de que lo haga…

Pruebas a negarte rotundamente insistan cuanto insistan, pruebas a buscar alguna excusa como que te duele la garganta e incluso intentas desviar la atención hacia otra persona de la mesa que también tenga alguna habilidad especial como hacer ruidos raros con las orejas, por ejemplo. =)

Lo que yo descubrí hace no mucho tiempo es que lo mejor que puedes hacer es cantar y así aprovechar la oportunidad que se te presenta para ganar experiencia y seguridad. Como todo, es cuestión de tener un as en la manga que te dé el control de la situación.

Así que… ¿Cuál va a ser tu as en la manga?

Piensa en qué diferencias hay entre un concierto que tienes programado y una actuación “sorpresa”. 

La más importante es que para el concierto has tenido tiempo de preparar unas canciones que son las que sabes que vas a cantar. Te has podido estudiar la letra y has podido practicar la técnica para que tu voz no te falle.

Como tener claro lo que vas a cantar te da el mínimo de seguridad que necesitas, ¿por qué no hacer lo mismo para las actuaciones improvisadas?

Elije una canción que te guste y que quede bien cantarla sin acompañamiento musical. Que te sepas bien la letra y que no sea demasiado difícil para ti. Lo ideal es que tampoco sea muy larga.

Esa canción será tu baza. Así tendrás la seguridad de que siempre que alguien te pida que cantes puedes recurrir a ella como primera instancia.

Si después te piden que cantes otras canciones la primera al menos te habrá servido para romper el hielo, que realmente es lo más importante en estos casos. Deja que te sugieran alguna. Si te la sabes, bien y sino, pues que te sigan sugiriendo. Aunque lo ideal es que tengas preparada más de una para este tipo de ocasiones.

No desaproveches estas pequeñas actuaciones improvisadas haciéndote de rogar. Te pueden ayudar mucho a desarrollar técnicas para cantar en público. Con ellas ganarás la seguridad y la confianza que necesitas para dominar las técnicas para cantar en público.

¿Qué pasa cuando tienes tiempo para preparar tu actuación?

Lo que te hace sentir más inseguro a la hora de enfrentarte a un examen es la falta de preparación. Con un concierto la cosa no es diferente, sólo que hay varios aspectos que has de tener en cuenta, pues por mucho que te prepares para la ocasión, los improvistos y los nervios pueden jugar en tu contra haciéndote fallar en cosas que creías que tenías muy controladas:

Técnicas para cantar en público: ¿Qué hacer para memorizar las letras de las canciones y qué hacer si se te olvidan en el momento de la verdad?

Lo ideal es que te aprendas muy bien las letras de las canciones. Para ayudarte con eso, te recuerdo que hace algunos meses escribí un artículo sobre cómo memorizar las letras de las canciones.

Sin embargo, en los directos las cosas no son como en los ensayos… A la hora de la verdad el tiempo va mucho más deprisa y a menudo te falta tiempo para pensar. Puede que te encuentres con la situación de que esté sonando la música y de repente te quedas en blanco. ¿Qué narices venía ahora?

Aquí es donde entran en juego las técnicas para cantar en público. Una de las más importantes es el arte de saber improvisar cuando se te olvida la letra. 

Es ideal que practiques estas técnicas antes de entrar en escena para estar preparado y saber improvisar cuando se presente la ocasión. ¡Además es muy divertido!

1# Palabras nuevas e inventadas.

Es mucho más fácil si estás cantando en un idioma que no es el tuyo y más si el público tampoco lo habla. En este caso sólo tienes que decir algo que se asemeje en pronunciación a lo que iba aunque no sea ninguna palabra reconocida.

2# Cambiando términos.

Dependiendo de cómo te hayas estudiado la letra, puede que sepas de qué va el trozo que viene pero que no te salgan las palabras exactas. No hay ningún problema, puedes decir lo mismo pero con otras palabras.

3# Repetir estrofas.

Puede ser que se te olvide la última estrofa. No te preocupes. Piensa que cuando el público mira el concierto pocas veces está poniendo toda su atención en el mensaje que transmites.

Si resulta que llega la última estrofa y no te acuerdas de lo que venía no tienes que sufrir, puedes repetir otra estrofa que ya hayas cantado, sobretodo si la melodía de voz es la misma.

Técnicas para cantar en público: ¿Cómo evitar que te falle la voz?

Otra de las grandes técnicas para cantar en público es el arte de evitar que te falle la voz. Lo ideal es que hayas trabajado mucho en tu técnica vocal para reducir este riesgo lo máximo posible.

Tienes que tener muy claro qué es lo que falla en tu voz para poder contrarrestarlo, ya que con los nervios, tus tendencias naturales tienden a acentuarse.

Por ejemplo, llega una nota aguda en la que habitualmente se te rompe la voz al cantar y se nota un cambio drástico. Para salir momentáneamente del paso, un sonido faríngeo puede ser tu gran aliado. Te puede ayudar a mantener la conexión y que no se rompa la voz al cantar.

Pero que te salga un gallo no es la única manera de que te falle la voz. Si tiendes a forzarla puede que no puedas acabar el concierto porque tu voz no responde o directamente no te sale. Intenta reducir el volumen, piensa que tienes un micrófono, con lo que ¡no necesitas desgañitarte!

Técnicas para cantar en público: ¿Cómo hablar con el público?

La mayoría de veces que cantes en un concierto no tendrás que cantar y ya está. Normalmente tendrás que hablar con el público, hacer que se entretengan contigo y lo pasen bien. No te preocupes, porque no tienes que saberte ningún chiste ni nada por el estilo, pero quizás necesites conocer algunas técnicas para hablar en público.

Para el caso concreto de un concierto hay algunas cosas que seguramente querrás decir. Por ejemplo, presentar a los músicos de tu banda, presentar tu nuevo disco, presentar tu página web o tu canal de Youtube…  Si eres una persona muy metódica, quizás te sirva hacerte un pequeño guión del estilo:

Antes de la primera canción presentar el nombre del grupo y dar los buenos días, buenas tardes o buenas noches, antes de la segunda canción presentar el nuevo disco, antes de la tercera canción hablar sobre tu página web, antes de la cuarta canción presentar a los miembros de la banda… ¿Ves por donde voy?

Todas estas cosas te dan un pequeño guión que te ayuda a controlar mucho más el miedo a quedarte en blanco, porque sí vas a saber qué decir. Con el tiempo dejarás de necesitarlo y de obsesionarte con ello, pero en los comienzos es algo que te puede resultar muy útil.

Un invitado inesperado: El miedo escénico.

A veces no se trata sólo de pensar que te puedas equivocar con la letra o que te falle la técnica vocal. A veces va más allá de eso. El miedo escénico es algo que nos paraliza y que se presenta sin avisar.

Hace que se te seque la boca, que te tiemble el pulso, que se acentúen tus puntos débiles y que tengas la sensación de que el tiempo va más rápido de lo que debería.

El miedo escénico es el resultado de una sensación de falta de control que se contrarresta con las técnicas para cantar en público y con la experiencia previa.

Si te sientes identificado con alguno de los puntos de este artículo y quieres dar tu punto de vista, no dudes en hacerlo desde la sección de comentarios.

La entrada Técnicas para cantar en público y ofrecer tu mejor actuación aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

Los ejercicios de respiración para cantantes son algo que es muy habitual aprender cuando acudes a clases de canto.

La mayoría de estos ejercicios no suele servir para nada, puesto que te enseñan a hacer algo que tú ya sabes hacer de manera natural. Carlos ya te habló en un artículo anterior de la no importancia de la respiración en el canto. No obstante, hay algunos ejercicios de respiración para cantantes que actúan de manera directa en tus cuerdas vocales y esos sí que te pueden ayudar en varias cosas.

¿En que te pueden ayudar los ejercicios de respiración para cantantes?

Dependiendo de cual sea tu principal problema, unos ejercicios de respiración pueden ayudarte más que otros. No obstante hay algunos que se pueden hacer de manera generalizada puesto que sirven como calentamiento a la vez que como medio de relajación si arrastras las tensiones del día a día.

Ejercicios de respiración para cantantes con problemas de estrés.

Una de las aplicaciones más útiles de los ejercicios de respiración para cantantes es la relajación.

Seguramente habrás notado que cuando estás muy estresado o nervioso respiras mucho más deprisa. Ralentizar esa respiración rápida suele ayudarte a salir un poco de ese estado de nerviosismo.

Para conseguir ralentizar esa respiración rápida, lo ideal es hacer lo contrario que nuestro cuerpo quiere hacer. Si lo que quiere nuestro cuerpo es expulsar rápidamente el aire que ya ha utilizado y coger aire nuevo, lo que nosotros vamos a hacer es retener el aire ya utilizado un rato más dentro de nuestro cuerpo.

Hay un ejercicio que te enseñan en las clases de canto tradicionales y que para este caso puede estar muy bien.

Se trata de coger aire inflando la barriga para que los pulmones se inflen completamente e irlo soltando poco a poco mientras pronuncias una “S”.

Un ejercicio de respiración para cantantes muy útil de la técnica Speech Level Singing que se utiliza para trabajar la respiración de manera directa añadiendo sonido a la vez es el llamado Lip Roll.

Se trata de hacer vibrar tus labios entre sí mientras pronuncias la sílaba “BUH” con voz de bostezo y mientras aguantas los músculos de tu cara para que no sufran ninguna tensión.

La gracia de este ejercicio es aprender a dosificar el aire. Verás que si expulsas todo el aire al principio no vas a ser capaz de mantener este sonido durante mucho rato.

Mientras trabajas con la dosificación del aire, como estás trabajando con sonido, tus cuerdas vocales están aprendiendo también de manera directa a dosificar el aire, con lo que a la hora de cantar esto se va a parecer más a lo que va a tener que aplicarse.

Ejercicios de respiración para cantantes con problemas de duración de aire

Estás sosteniendo una nota y de repente se te acaba el aire y tienes que parar. Sin embargo, la música sigue y acaba un poco más adelante.

Si te pasa esto, más que por mala gestión del aire, es porque tus cuerdas vocales no se están juntando de la manera adecuada, por lo que vas a perder aire con cada sílaba que cantes.

Llegados a este punto, es un error intentar tratar este problema con el ejercicio que comentaba antes de la “S”, puesto que este ejercicio no va a enseñar a tus cuerdas vocales cómo deben juntarse al emitir el sonido.

Te hablo por propia experiencia cuando te digo que esto puede llegar a ser muy frustrante, puesto que este era el problema que precisamente más sufría yo.

Recuerdo que mi profesora me decía: “Es que tienes mucho aire en la voz”. Y yo me desesperaba y pensaba que había un problema conmigo. No quiero que te pase lo mismo que a mi. No hay ningún problema contigo porque tengas mucho aire en la voz.

Lo que pasa es que nadie te ha enseñado ejercicios de respiración para cantantes que de manera directa actúen sobre la válvula que controla la salida del aire, que son las cuerdas vocales.

Te voy a dar uno que también te servirá como calentamiento para tu voz, a la vez que les enseña cómo mantenerse juntas para evitar la pérdida de aire excesiva.

Una forma de mantener tus cuerdas juntas es imitar el maullido de un gato mientras vamos de la nota más grave a la más aguda y viceversa.

Ejercicios de respiración para cantantes que fuerzan su voz

También existe el caso contrario, que son los cantantes que aprietan demasiado sus cuerdas vocales entre sí, de manera que no sale nada de aire.

Esto también es perjudicial, puesto que no sólo el aire es retenido, sino que el sonido tampoco es libre y la presión del aire sobre las cuerdas vocales puede causar lesiones graves.

Lo que tienes que aprender en este caso son ejercicios de respiración para cantantes que te enseñen a dosificar el aire, permitiéndote relajar un poco más tus cuerdas vocales.

Puedes pronunciar una “U” imitando una sirena de ambulancia, yendo de la nota más grave a la más aguda y viceversa.

Para concluir te diré que no debes obsesionarte con los ejercicios de respiración para cantantes ni con aprender a cantar con el diafragma.

Una vez hayas conseguido fortalecer tus cuerdas vocales para que resistan mejor la presión del aire vas a poder ir incrementándola para aumentar el volumen.

La entrada Descubre por qué los ejercicios de respiración para cantantes que te han enseñado te están haciendo perder el tiempo aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.