Enfriar la voz, ¿Realmente sirve para algo?

enfriar la vozPuede que alguien te haya dicho alguna vez que igual que hay que calentar, también hay que enfriar la voz.

Pero muchas personas que lo dicen no saben realmente si esto es importante, ni porque.

Sin ir más lejos, yo no tenía la costumbre ni de calentar ni de enfriar la voz al cantar.

Sí que me di cuenta de que tras unas cuantas canciones mi voz respondía mucho mejor, con lo que entendía la importancia de un calentamiento, aunque por pereza no lo hacía.

Ahora sé que gracias a un buen calentamiento antes de los ensayos los aprovechas mucho más.

Antes de un concierto, ni que decir tiene que sales con muchísima más seguridad en que tu voz te va a responder como necesitas.

¿Pero qué hay de los enfriamientos? ¿Notas realmente una mejora en tu voz cuando haces un enfriamiento?

Yo en mi vida había hecho ninguno, al menos conscientemente y nunca noté que eso perjudicara a mi voz.

Sin embargo, muchas veces, sin darme cuenta, sí los estaba haciendo, ya que paulatinamente iba reduciendo el impacto sobre mi voz después de usarla.

Aunque pienses que enfriar la voz no sirve para nada, te invito a que lo pruebes a ver si notas un mejor rendimiento en tu voz.

Cuando no tienes que enfriar la voz porque lo haces de manera automática

La verdadera finalidad de calentar o enfriar la voz es dejarla en el estado en el que se va a encontrar a continuación.

Para calentar la voz hay que ir paulatinamente de menos a más intensidad, hasta dejarla exactamente en el punto en que la vas a utilizar, así que parece lógico que para enfriar la voz hagas lo mismo, no?

Como en cualquier deporte, antes de empezar haces un calentamiento y al acabar, haces estiramientos.

El enfriamiento, serían esos estiramientos.

No es necesario enfriar la voz cuando no vas a dejar de usarla.

Por ejemplo, haces un calentamiento y luego tu rutina.

Directamente te vas a trabajar y en tu trabajo utilizas mucho tu voz. En este caso no tiene sentido hacer un enfriamiento de voz, porque le vas a seguir exigiendo mucho.

Tres casos en los que es bueno enfriar la voz y tres buenos ejemplos para que sepas cómo hacerlo

Hay algunos casos en los que sí sería bueno que aprendieras cómo enfriar la voz.

Te los voy a exponer en orden de más exigencia a tu voz a menos, para que puedas seguirlos en orden.

Caso 1: Después de un concierto

En el caso en el que hagas un concierto y no vayas a hablar con nadie después de hacerlo o vayas a hablar muy poco, sería bueno enfriar la voz:

Lo ideal es que acabaras el concierto con una canción más suave, que te deje en un estado similar al hablado, pero si no lo haces porque el público te pide una canción más “cañera”, puedes cantar aunque sea un trozo de la canción suave a solas después. Tus músculos seguirán preparados para la acción, pero habrás empezado a soltar un poquito de fuerza.

Lo segundo que puedes hacer es el último ejercicio que hiciste en tu calentamiento, con una intensidad similar a la que usaste.

Continúa con los pasos del caso 2 para poner tu voz en un estado más normal.

Caso 2: Después de tu rutina diaria

Por ejemplo, tienes una rutina diaria de 1 hora de ejercicios vocales. Antes de hacerla, calientas tu voz hasta dejarla preparada para el nivel de exigencia de los ejercicios (sea mucho o poco). Pongamos como ejemplo que has estado entrenando las notas agudas.

Bien, tras la rutina, vamos a enfriar la voz:

Deberías hacer el último ejercicio que hayas hecho en tu rutina, pero a un volumen más bajo.

Como hemos puesto como ejemplo que has estado entrenando las notas agudas, vamos a hacer una descendencia. Iremos de la nota más aguda que puedas hacer cómodamente a la más grave, con la misma sílaba que hayas utilizado en el último ejercicio de tu rutina.

Volvemos a hacer la misma descendencia de notas pero con el sonido de la “R” (como en la palabra carro, alargando el sonido de la R).

Depende en qué momento del día hagas tu rutina, puede ser que después de ella hables durante un rato o directamente te vayas a dormir.

Si vas a hablar durante un rato más, lo puedes dejar aquí, sino, sigue los consejos del caso 3.

Caso 3: Después de todo el día.

Si en tu día a día le exiges mucho a tu voz ya que eres cantante, profesor, doblador, locutor o simplemente trabajas con tu voz o eres muy parlanchín, es conveniente que antes de salir hacia el trabajo hagas un calentamiento de voz.

Una vez acaba tu jornada y vuelves para casa, te dispones a ponerte una película o tu serie favorita y vas a estar callado o a hablar poco y a dormir. Es un buen momento para hacer tu enfriamiento de voz.

Haz una descendencia de notas con el sonido de la “R”, como en el último paso del caso 2.

Pronuncia una “M” en una nota que te sea cómoda con una voz como cuando te levantas por la mañana. Tiene que ser un sonido de pura relajación.

Ahora ya puedes descansar.

Si hablas más, no pasa nada, ya has relajado tus músculos y por hablar un poco no se van a tensar.

Otra duda que quiero aclarar sobre el enfriamiento de la voz

Para concluir este artículo, quiero aclarar una duda que nos preguntó una de nuestras lectoras hace unos días.

Tenía la duda de si después de hacer su calentamiento de voz tenía que guardar silencio hasta el concierto porque sino su voz se enfriaba.

Tras el calentamiento, a no ser que pasen horas, tu voz va a seguir preparada para las exigencias a las que la vas a exponer.

Enfriar la voz no se trata de hablar. Al hablar también estás utilizando tu musculatura interna. Si te quedas callado ya no la utilizas, pero aunque pase un rato no significa que pierdas el calentamiento que has hecho.

Si tú también haces enfriamiento de voz, ¡cuéntanos cómo lo haces desde la sección de comentarios!

Imagen: AtribuciónNo comercialCompartir bajo la misma licencia Algunos derechos reservados por edurecio

La entrada Enfriar la voz, ¿Realmente sirve para algo? aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

7 consejos para grabar voces en estudio que no te puedes perder

consejos para grabar voces en estudioEs importante que recibas algunos consejos para grabar voces en estudio, ya que como cantante, una grabación es algo en lo que seguramente te vas a ver involucrado, no sólo a nivel profesional sino también como amateur. En cualquiera de los dos casos, tu primera vez puede mejorar notablemente si tienes en cuenta algunas cosas.

Mi top 7 de consejos para grabar voces en estudio

#1: Elegir bien el vestuario que vas a ponerte para la grabación

Ponte ropa con la que estés cómodo.

Parece una tontería, pero ahora verás que no lo es para nada. Podrás centrarte en lo que realmente importa si no tienes que preocuparte de que estás incómodo. También es importante que la ropa que lleves no haga ruidos de roce, ¡Estos ruidos se pueden colar en la grabación! De igual modo, quítate los ornamentos que hagan ruidos (pulseras, relojes, collares, cinturones metálicos…). No hace falta que salgas de casa sin ellos, con quitártelos momentos antes de ponerte a grabar, ¡es suficiente!

#2: Apagar el teléfono móvil

No sólo debes poner el móvil en silencio, sino que lo tienes que apagar.

¿Hace falta que lo diga? Seguro que ya lo imaginabas, pero este no puede faltar en una lista de consejos para grabar voces en estudio. Imagínate que estás en medio de una toma que te está quedando realmente bien y de repente empiezan a sonar interferencias o recibes una llamada. Eso sería un fastidio, ¿no te parece?

#3: Haberte aprendido la canción

Para poder grabar una canción en condiciones, tienes que sabértela.

Sí, ya sé que puedes ponerte delante la letra cuando vas a grabar, pero tienes que saber lo que dices para poder transmitir mejor el mensaje, sino es como si estuvieras leyendo el periódico. Saberte la letra te va a ayudar a meterte mejor en el papel, además que así evitas que de repente se caiga la hoja de papel del atril, armando un jaleo espantoso que se va a colar en la grabación. También es importante que conozcas bien la música, no sólo para saber donde entras tú, sino también por seguir su mismo tempo.

#4: Prepara la canción antes de grabarla

Si llevas la canción bien practicada, te evitas frustraciones.

Sería ideal que pudieras dedicar tu clase de canto anterior a la grabación a trabajar las canciones que vas a grabar con tu profesor. Así si hay alguna parte de la canción que se te resiste, como tu profesor te habrá dado herramientas para que te salga mejor, una vez en el estudio las puedes aplicar. Por ejemplo, si te pide que practiques una frase más lenta y poco a poco va aumentando el tempo hasta llegar al tempo original, o si te pide que cantes esa parte con una sílaba concreta (por ejemplo “NA”). Todo eso son herramientas que tendrás. Y si tienes la grabación de la clase, ¡incluso puedes practicarlo antes de empezar a cantar!

#5: Hacer tus ejercicios de calentamiento

Prepara tu voz para que esté a máximo rendimiento.

¿Verdad que antes de un partido de fútbol los jugadores calientan? Tú también debes calentar tu voz para dejarla en el estado en el que vas a necesitarla, sino, es muy probable que no te responda como necesitas que lo haga. Aquí tienes una guía imprescindible para calentar tu voz.

#6: Alejarte un poco del micrófono si vas a incrementar el volumen

Alejarse un poco del micrófono en un pico de volumen te puede ayudar a no tener que repetir la toma.

Este es uno de esos consejos para grabar voces en estudio que te daría un técnico de grabación, pues le vas a ahorrar mucho trabajo si vigilas un poco los picos de volumen. Ten en cuenta que él tiene regulada la entrada de tu voz con un volumen durante toda la canción. Si de repente metes un grito, va a recibir más volumen del que debe y va a sonar distorsionado. Esto se puede solucionar alejándote un poco del micrófono en ese momento.

#7: Olvidarte de que estás en un estudio

Déjate llevar por la música.

Ya, es muy difícil, pero la música son emociones y si estás nervioso por las tomas, pensando en mil cosas a la vez, no vas a poder conseguir lo que realmente quieres, que es transmitir esas emociones. Igual te vendría bien cerrar los ojos e imaginar que estás en otro lugar, un lugar donde te encuentras a salvo con tus emociones, donde no pasa nada por expresarlas. Si todavía te cuesta cantar con sentimiento, ¡no te preocupes! Aquí puedes encontrar algún consejo que te ayudará. Y si eres como yo y cuando te pones nervioso se te seca la boca, llévate una botella de agua para contrarrestar este efecto (se puede llegar a oír en la grabación y queda un poco feo). Pero el consejo más importante que puedo darte es que te diviertas. Piensa que es uno de esos momentos de tu vida que va a quedar plasmado para siempre.

Disfruta de cada segundo que pasas haciendo lo que más te gusta.

¿Tú ya has tenido tu primera experiencia en un estudio de grabación? ¿Has intentado grabarte en casa? ¡Cuéntanos cómo te ha ido en la sección de comentarios!

Imagen: AtribuciónNo comercialCompartir bajo la misma licenciaAlgunos derechos reservados por Luke Hayfield Photography

La entrada 7 consejos para grabar voces en estudio que no te puedes perder aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

“El whisky es bueno para la voz”… sí claro, y mi blog lo escribe un mono

el whisky es bueno para la vozPuede que alguna vez hayas oído a alguien decir que el whisky es bueno para la voz.

Incluso quizás algún que otro cantante diga que es su truco antes de los conciertos.

Ten cuidado con estas afirmaciones.

Tienes que tener en cuenta varias cosas por las que su efecto es más perjudicial que beneficioso.


¿Por qué cuando alguien te dice que el whisky es bueno para la voz se equivoca?

Voy a nombrarte 3 afirmaciones que habrás oído abogando porque el whisky es bueno para la voz y en cada uno de ellos, te explicaré porqué esto no es cierto.

#1: El whisky es bueno para la voz porque te aclara la garganta.

Sí que es verdad que el whisky arrastra la mucosidad, ayudándote a que tu garganta se aclare. No obstante, es alcohol, y eso en tus cuerdas vocales, el efecto que tiene es de deshidratación.

Puede limpiarte un poco la mucosidad de la faringe de manea temporal, pero esa deshidratación la notarás un poco más tarde, y no podrás arreglarlo de forma inmediata.

Con las cuerdas vocales deshidratadas, estas no podrán vibrar libremente y tenderás a forzar más de la cuenta, lo cuál no hará otra cosa que agravar el problema.

Cantar en esa condición te repercutirá negativamente. Así que no, el whisky no es bueno para la voz.

Ya te lo expliqué cuando vimos los efectos perjudiciales del tabaco para el cantante, pero quiero enfatizar en que la deshidratación lo que hace es dejar tus cuerdas vocales desprotegidas.

Eso las deja expuestas a sufrir irritación.

Si esa irritación es frecuente, tu voz puede quedar seriamente dañada e incluso puede que tengas que dejar de cantar.

#2: El whisky es bueno para la voz porque te calienta las cuerdas vocales.

En países con mucho frío, es muy frecuente que las personas ingieran alcohol para entrar en calor. Esto también es un mito.

Lo que consigue el alcohol es que la sangre fluya más rápido, con lo que sí tendrás la sensación de calor en la piel, de manera temporal, hasta que empieces a sudar. Lo que es seguro es que las cuerdas vocales no las calienta.

No hay nada mejor que unos ejercicios de calentamiento adecuados antes de un concierto, para dejar tu voz lista para la actuación.

#3: El whisky es bueno para cantar porque te hace perder la vergüenza en el escenario.

Es innegable que el whisky y en general el alcohol, desinhiben y quitan la vergüenza.

Sin embargo, cuando te pasas, pierdes el control sobre tu cuerpo y de igual manera lo haces sobre tu voz.

¿Has escuchado alguna vez cantar a un borracho?

Si lo has hecho habrás notado como pierde gran parte de su coordinación, así como su dicción, seguramente no se entienda nada de lo que dice.

Ahora, piensa. ¿Crees realmente que sería bueno que te subieras a un escenario así?

Sí, ya lo sé, dicen que muchas de las grandes estrellas del rock lo hacen.

¿Pero estás seguro de esto? Y si sabes de alguno que lo hace, ¿lo has escuchado en directo?

Hay muchos artistas que han tenido que cancelar conciertos porque alguno de sus músicos no se mantenía en pie y otros que han hecho un ridículo espantoso por tambalearse en el escenario y desafinar.

¡Seguro que no querrás que esto te pase a ti!

Además, cuando estás nervioso, se te seca la boca, con lo que ¡aún tienes más deshidratación!

En conclusión…

El whisky no es bueno para la voz, ni bueno para cantar.

Es un hecho.

Así que si necesitas eliminar la mucosidad, lo mejor que puedes hacer es vigilar lo que comes antes del concierto y si quieres tener el cuello calentito, lo mejor es que te pongas una buena bufanda.

Para los nervios y el pánico escénico, a medida que vayas haciendo conciertos y controles tu voz, vas a notar como desaparecen. ¡Es cuestión de práctica!

De hecho, yo no bebo ni una gota de alcohol y ya no siento pánico escénico ni nervios antes de los conciertos.

No te destroces la voz porque pienses que lo necesitas para ser característico. Puedes encontrar esa unicidad de manera sana.

Y tú… ¿habías escuchado alguno de estos mitos acerca del whisky o quizás algún otro?

¡No dudes en compartirlos con nosotros!

Imagen: AtribuciónNo comercialCompartir bajo la misma licencia Algunos derechos reservados por thinkgeekmonkeys

La entrada “El whisky es bueno para la voz”… sí claro, y mi blog lo escribe un mono aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

Cómo modular la voz para hablar y que tu público no se duerma

modular la voz para hablarPara aprender a modular la voz para hablar, lo primero que te aconsejo es que te mires este divertido vídeo de Rodri Martin, de quien me declaro fan.

Aparte de la temática del vídeo, que es un poco lo que voy a desarrollar en este artículo, ¿no te parece super ameno y divertido? Ten en cuenta que eso lo consigue Rodri ¡prácticamente sólo gracias a su voz!

Imagínate que tu profesor de historia hubiera hablado como él… ¿No te parece que así hubiera sido mucho más amena la crisis del 29?

Me he referido a este capítulo de la historia en concreto porque yo pude comprobarlo por mi misma cuando me tocó estudiarlo.

Te cuento: yo me DORMÍA, literalmente, en clase de historia.

Recuerdo ese día con mucho cariño porque cuando llegué a casa mi madre me preguntó qué tal había ido en el cole. Le dije que la historia me parecía muy aburrida y se quedó extrañadísima. -¡¡Pero si son como cuentos!!- me dijo.

He de hacer un inciso y decir que mi madre sabe cómo modular la voz para hablar y lo hace de manera natural.

Agarró el libro y me contó, como quien cuenta un cuento, la crisis del 29. Esa parte de la historia se quedó grabada para siempre en mi memoria y la historia nunca volvió a ser aburrida.

Tres motivos por los que te puede beneficiar aprender a modular la voz para hablar

Modular la voz para hablar no sólo te va a ayudar para aprender historia de manera más amena, o para ser mejor actor.

Ya seas profesor, locutor, actor (como dice Rodri, no sólo los actores de doblaje deberían cuidar su voz, sino todos), político, conferenciante, etcétera, para ti, ser capaz de modular la voz es vital.

Pero, ¿qué pasa con las personas que no necesitan su voz en su trabajo? ¿Para ellas no tiene ningún beneficio saber modular la voz al hablar?

¡Por supuesto que sí!

Aprender a modular la voz te ayuda en tres cosas muy importantes en tu vida:

1#: Comunicarte mejor con los demás

Cómo te habla una persona determina en gran parte tu relación con ella.

Te permite saber qué emociones está sintiendo en ese momento, sobretodo hacia ti.

Seguro que has oído alguna vez la frase:

- No es lo que ha dicho, sino cómo lo ha dicho.

Generalmente esto lo hacemos de manera natural, pero hay casos de personas que no son capaces de modular la voz al hablar y parecen robots.

Esto no beneficia mucho a la comunicación, ¿no te parece?

Volviendo a los actores y en especial a los de doblaje, esto cobra mucha importancia y seguramente es lo más difícil de la profesión.

Tienes que transmitir unas emociones que no son las tuyas.

Como esas emociones no son las tuyas, no puedes modular la voz para hablar de manera natural, aunque la clave de la profesión está en que lo parezca.

Si ya es difícil para los actores de imagen, que pueden ayudarse de su cuerpo, ¡imagínate para los de voz!

2#: Ganar confianza y seguridad en ti mismo

Muchas veces es al revés, cuando ganas confianza y seguridad en ti mismo, tu voz mejora y eres capaz de modularla.

No obstante, hacerlo al revés, aprender a modular la voz para hablar, por muy tímido que seas, te puede ayudar mucho a conseguir esa seguridad.

Recuerdo cuando tuve que hablar en público en mi primer concierto.

Una persona tímida como yo y que por aquella época tenía una voz tan poco trabajada… ¡¡Imagínate!! ¡fue un desastre!

No es que me quedara en blanco, aunque ojalá hubiera sido así.

De mi boca no salieron más que tonterías y mi madre, presente en un momento tan importante de mi vida como ese, por poco se lía a puñetazos con unos punkys que me hacían la burla delante suyo.

Y es que cómo decía antes, no sólo es importante lo que dices, sino también cómo lo dices.

3#: Resultar más interesante o sexy

Una voz robótica no es interesante ni sexy.

Voy a volver a recurrir a una frase que seguro que también habrás oído antes:

- Me parecía super sexy, hasta que abrió la boca.

Pero como en el caso anterior, no tienes que tener un aspecto increíble, también puedes resultar más interesante o sexy si aprendes a modular tu voz para hablar.

Al fin y al cabo, se trata de conectar con las personas.

Cuatro aspectos de tu voz que puedes trabajar para mejorar tu voz hablada

Hasta aquí, estoy segura de que coincides conmigo en que modular la voz para hablar puede ayudarte mucho en tu día a día, independientemente de la profesión que tengas, aunque especialmente según a lo que te dediques.

Ahora quiero compartir contigo cuatro puntos clave que puedes empezar a trabajar desde ahora mismo para hacerlo.

Ya te hablé anteriormente sobre cómo ejercitar tu voz para hablar y te di algunas ideas para mejorar tus presentaciones.

Me voy a centrar en cuatro aspectos muy importantes:

1. Dicción

Y ¿cómo trabajar en tu dicción?

Mi querida Iola Ledesma, que fue mi profesora de lengua catalana hablada y escrita en el curso de doblaje que hice en ECAD (Escuela Catalana de Doblaje) y que ahora es la directora del centro, me enseñó una técnica que mejoró mi dicción de manera espectacular y que es algo tan obvio que hasta me avergonzó en su día que no se me hubiera ocurrido a mi misma.

Se trata de leer en voz alta. Algo tan sencillo, pero tan efectivo.

Ella me enseñó a aplicar esto al catalán, pero debes saber que te sirve para cualquier otro idioma, lógicamente tienes que tener una base del idioma y saber cómo se pronuncia cada palabra, pero leer en voz alta te dará fluidez y seguridad, así como hará que se entienda muchísimo mejor tu voz cuando hablas.

2. Entonación

La entonación es la clave.

No puedes quedarte en un solo tono de voz, debes dejar que tu voz cambie de nota.

Y lo más importante, debes hacerlo sin forzar tu voz.

Para conseguir esto, aunque creas que utilizar la voz de cabeza es sólo para cantantes, te diré que es vital que aprendas a ejercitarla.

Quizás para hablar no llegues a utilizar notas de voz de cabeza, pero sí que utilizarás tu voz mixta y ésta sólo la conseguirás si dominas las notas agudas y eres capaz de ejecutarlas sin necesidad de gritar.

3. Ritmo

Como bien dice Rodri, las personas necesitan un momento para procesar lo que acaban de oír. Si hablas demasiado rápido es muy posible que no te entiendan.

Me acuerdo de las representaciones teatrales que hacíamos en mi colegio.

La persona que presentaba las actuaciones, cogía el micrófono, a tope de efectos, y se ponía a hablar. El efecto solapaba la siguiente palabra que decía y no se entendía nada.

Si hubiera hablado un poco más lentamente o pronunciando mejor, la historia habría cambiado bastante.

Seguro que has vivido una situación similar alguna vez.

Para practicar esto, hazte con un metrónomo y lee en voz alta siguiendo el tempo. Puedes tratar de encajar una frase en un tempo determinado y después hacerlo más lento o más rápido.

4. Volumen

Jugar con el volumen añade expresividad a lo que estás diciendo.

Si recalcas una palabra con un ligero aumento de volumen, le das más importancia respecto al resto de la frase y además haces más ameno tu diálogo.

Pero lo que más te va a ayudar de cara a modular tu voz para hablar es que te diviertas.

Hacer tonterías, decir tonterías hace que dejes de ser un robot y de eso ¡tu voz también toma nota!

Si te ha gustado este artículo, te reto a que lo compartas, para hacer de este mundo un lugar menos cuadriculado y mucho más divertido.

La entrada Cómo modular la voz para hablar y que tu público no se duerma aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

Cómo aumentar el volumen de mi voz al cantar sin dejarme la voz en el intento

aumentar el volumen de mi voz al cantar¿Cómo puedo aumentar el volumen de mi voz al cantar? Esta pregunta nos la hacen muchos de nuestros estudiantes diariamente.

Seguramente recordarás las cinco razones por las que no tienes una voz poderosa, no obstante, una voz poderosa no sólo lo es por el volumen que consigue.

Ahora me dirás: – No, yo más que tener una voz poderosa, lo que realmente quiero es aumentar el volumen de mi voz al cantar.-

Entonces, lo que has de discernir primero, es lo que está causando que el volumen de tu voz suene bajo. Y para hacerlo debes diferenciar dos situaciones en las que te puedes encontrar:

Necesito aumentar el volumen de mi voz al cantar, ya que suena baja incluso sin música

Por ejemplo:

“Soy cantante de teatro musical y tengo que conseguir que se me oiga en toda la sala, pero si intento aumentar el volumen de mi voz al cantar acabo gritando”.

o

“Yo no soy cantante de teatro musical, pero también necesito aumentar el volumen de mi voz al cantar porque canto en mi iglesia sin micrófono”.

Hay muchos supuestos en los que vas a necesitar más volumen, o es que simplemente, notas que no puedes cantar más alto porque sino te hace daño o sientes que gritas.

Recuerdo que una chica que cantaba conmigo hace tiempo tenía este problema. Teníamos el mismo tipo de micrófono, lo conectábamos al mismo equipo, con los mismos niveles y a mi se me oía, pero a ella no. Si nos cambiábamos el micrófono, daba igual, el problema estaba en la emisión del sonido.

Recuerdo que un día me dijo: -Me ha dicho mi profesor que no puedo aumentar el volumen de mi voz al cantar porque mi voz es pequeña.-

Me quedé estupefacta y eso que por aquel entonces yo no sabía casi nada de técnica vocal.

Sí, es verdad que el tamaño de las cuerdas vocales afecta a las ondas de sonido que generarán, pero igual que puedes ejercitar cualquier otro músculo de tu cuerpo, también puedes aprender a ejercitar los músculos que mueven tus cuerdas vocales.

Cuando tu voz suena a bajo volumen incluso sin música, es muy probable que tengas que aprender cómo proyectar la voz.

Aunque ya está muy bien explicado en el artículo de Carlos que he enlazado, volveré a decirte que la base de la proyección reside en el equilibrio.

Ese equilibrio que hace que tus cuerdas vocales se mantengan juntas mientras asciendes en el rango, a pesar de que estás ejerciendo una presión de aire sobre ellas.

¿Cómo se consigue que ese equilibrio juegue a tu favor?

Logrando que puedas aumentar la presión del aire sin que tus cuerdas vocales se separen.

Esto lo conseguirás cuando los músculos de tus cuerdas vocales sean tan fuertes que logren soportar ese aumento en la presión del aire.

Una vez consigas esto, el volumen de tu voz aumentará.

Mi voz suena baja cuando canto con mi banda

“Quiero aumentar el volumen de mi voz al cantar, ya que suena bajo cuando ensayamos con mi banda en el local o en los conciertos y no se me oye porque me tapan los instrumentos”.

Por desgracia, este problema lo tienen muchos cantantes y ya no depende tanto de tu voz, aunque si no se soluciona te puede acarrear consecuencias muy negativas.

¿En este caso no puedo aumentar el volumen de mi voz al cantar?

Sí, por supuesto, puedes entrenar tu voz, de la misma forma que te sugería en el apartado anterior, pero que después se te oiga o no, ya no depende tanto del trabajo que tú hagas como de otros factores.

Necesitas un buen equipo de voces que permita que se oiga la voz un poquito por encima de los instrumentos.

No sólo se debe intuir lo que estás cantando, sino que se debe entender todo lo que dices.

Esto es aplicable tanto a los ensayos como a los directos. Si no puedes escucharte, seguramente forzarás tu voz.

¿Qué pasa si no puedo comprar un buen equipo de voces?

Si no me compro un equipo de voces decente, ¿no puedo aumentar el volumen de mi voz al cantar?

No todo el mundo puede o quiere comprarse un buen equipo de voces. Tranquilo, porque aunque no aumente el volumen de tu voz, hay otras cosas que sí puedes hacer para oírte mejor en los ensayos y en los directos.

  • La primera y más obvia es que tus compañeros bajen el volumen de sus amplificadores
  • En segundo lugar, hay que tener muy en cuenta la colocación de cada amplificador en la sala donde ensayes. Puedes ir moviéndote hasta encontrar el lugar adecuado. Muchas veces, ese lugar estará justo delante de tu monitor. Esto también vale para los directos. Enfoca hacia ti los monitores si no te oyes lo suficiente (vigilando que el micrófono no apunte directamente hacia ellos, sino se acoplará). Aunque tus compañeros te oigan bajito, quien realmente te tiene que oír eres tú mismo ¡y el público, claro!
  • También puedes ponerte tapones en los oídos, que aunque te priven de disfrutar de la misma manera de la música, protegerán tus oídos y te permitirán escucharte mejor.
  • Finalmente está la opción de los monitores personales in-ear. Personalmente lo he probado y no va nada mal, aunque a veces sólo oyes tu propia voz y no el resto de los instrumentos, con lo que tampoco disfrutas igual. Lo que puedes hacer es ponerte uno sólo de los dos auriculares.

Tanto si te tapan los instrumentos como si aún tienes que desarrollar más tu proyección, lo más importante es que protejas tu instrumento de la tentación de gritar, porque aunque parezca el camino más fácil, te puede acarrear graves consecuencias.

¿Te encuentras en alguna de estas circunstancias? ¡No dudes en compartir tu experiencia con todos!

La entrada Cómo aumentar el volumen de mi voz al cantar sin dejarme la voz en el intento aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.