Tener una buena expresión corporal al cantar es vital en una actuación.

Te hace conectar más con el público, meterte mucho más en la canción para hacérsela llegar de la manera que quieres.

Sin embargo, en según qué casos algún modo de expresión corporal puede ser contraproducente con la técnica vocal.

Casos en que la expresión corporal es contraproducente con la técnica vocal

La expresión corporal te puede causar problemas cuando no la puedes controlar.

Según qué gesto involuntario es un indicador de cómo está coordinando tus músculos el cerebro.

Tú simplemente no te das cuenta de ello, pero si eliminas ese gesto involuntario es posible que te sea mucho más fácil cantar.

Y es que nuestro propio cuerpo nos pone impedimentos cuando cantamos.

Es muy frecuente notar tensiones por todo el cuerpo.

Queremos hacerlo tan bien que todo nuestro cuerpo se paraliza y se estresa.

Esto no es nada bueno para el canto, ya que uno de los factores decisivos en el canto es la relajación.

Quiero que tomes consciencia de lo que está haciendo tu cuerpo, así que te voy a pedir que te pongas a practicar delante de un espejo y te observes mientras cantas.

Observa a ver si en tu caso ocurre alguna de las cosas siguientes u otra diferente cuando cantas notas agudas o notas graves:

En las notas agudas

Todo movimiento que haga tu cuerpo intentando alcanzar la nota aguda es contraproducente con la técnica vocal.

Ese tipo de movimiento involuntario lo produce una respuesta de tu propio cerebro.

Si piensas que la nota está en el techo, vas a dirigir hacia él a todo tu cuerpo, como si eso te fuera a ayudar a cantar mejor esa nota.

Lo que conseguimos es el efecto contrario, que nos sea mucho más difícil, ya que el efecto colateral es que nuestra laringe también sube, no se queda estable y eso no nos ayuda nada a cantar las notas agudas.

Fíjate bien mientras cantas delante de un espejo y presta atención por si ves alguno de estos indicadores:

• Tu cabeza mira hacia arriba.
• Tus ojos, sin quererlo tú, se van al techo.
• Tus cejas se levantan y se tensan hacia arriba.
• Tus hombros se elevan.

Algunas veces te pasará una sola de estas cosas, otras veces varias a la vez. Si se da el caso, mientras te miras en el espejo tienes que intentar controlar ese gesto involuntario.

A algunas personas les sirve simplemente pensar en abajo mientras cantan la nota aguda, a otras les sirve mirar hacia abajo, haciendo lo contrario que lo que hace nuestro cuerpo.

La clave está en saber qué es lo que te funciona a ti, porque realmente vas a notar mucha mejora sólo reprimiendo ese gesto involuntario.

En las notas graves

Con las notas graves pasa un poco lo contrario.

Haces una canción más grave de lo que es porque piensas que es muy grave.

Esto sobretodo pasa en momentos de la canción posteriores a una subida de tono (por ejemplo la estrofa después del estribillo).

Después de unas notas agudas las notas graves parecen más graves, cuando en realidad son las mismas.

En esos casos también observarás reflejos de tu expresión corporal en las notas graves si:

• Bajas la cabeza o agachas el mentón.
• Miras hacia abajo
• Sacas la mandíbula hacia delante.

En estos casos, para contrarrestrar este efecto puede ser muy útil hablar estas notas graves.

Si te fijas, cuando hablas, rara vez haces estos gestos hacia abajo, con lo que esto te puede ayudar mucho.

Si tu caso es muy extremo, te servirá lo mismo que en el ejercicio anterior, pero al revés.

Pensar arriba cuando cantes la nota grave o incluso mirar hacia arriba.

Hay que tener en cuenta que todas estas soluciones deben ser temporales.

En una actuación no puedes estar pensando arriba o abajo ni mirando arriba o abajo, tienes que olvidar todo eso y dejar que la actuación fluya.

Otros casos en que la expresión corporal no ayuda a tu actuación

Hay muchas personas que se expresan con las manos o los brazos y no sólo al cantar, sino también al hablar.

Cuando cantas y mueves los brazos de manera natural porque es tu manera de expresarte, seguramente te ayudará a comunicarte mejor con tu público.

El problema viene cuando te dicen que lo que tienes que hacer es mover los brazos para transmitir en la canción y eso no es algo natural en ti.

Porque otras personas hagan las cosas de una manera, no significa que a ti te vaya a servir esa misma manera.

En el canto, como en las demás cosas en la vida, tienes que ser tal y como tú eres, expresarte de la manera más natural posible.

Eso transmitirá un mensaje claro y sincero a tu público y por consiguiente, mucho más cercano.

Te ayudará a conectar mejor con ellos.

Por otro lado, hacer movimientos con los brazos, si no es algo que te salga natural te puede hacer perder el ritmo.

Esto pasa porque estás forzando al músculo a moverse de un modo que para él no es orgánico.

Lo mismo ocurre cuando bailas.

Si estás bailando porque te han dicho que tienes que bailar pero no te has preparado nada y no tienes gracia bailando (como me pasa a mi), lo más probable es que te desincronices con la música y pierdas el ritmo.

La clave de todo esto es que los movimientos tienen que ser más libres, mucho más naturales.

Si estás pensando en demasiadas cosas a la vez corres el riesgo de perder el control de alguna de ellas.

Si no quieres parecer muy soso en el escenario, debes entrenar tu coordinación muscular para aprender a bailar y cantar a la vez.

Y ya para acabar, te diré que no hay nadie más crítico que tú mismo, así que te recomiendo que grabes tus actuaciones en vídeo y te observes.

No pienses en que es algo horrible y que te vas a morir de la vergüenza cuando te veas a tu mismo, más bien piensa en ese escrutinio como en algo positivo que te va a ayudar a mejorar.

Si te gusta lo que ves y crees que lo hiciste bien, sigue en esa línea, pero si te ves sobreactuado o poco natural, ahí sabes que tienes que hacer un cambio.

Si tú también tienes uno de estos problemas de expresión corporal al cantar, haz la prueba del espejo y comparte tu experiencia con nosotros.

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Imagen:  Algunos derechos reservados por Klaith Zhang

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Para mi, bailar y cantar a la vez siempre ha sido imposible.

Sí que es cierto que cuando era pequeña siempre inventaba bailes para hacer mientras cantaba, pero se me daba tan mal y me ahogaba tanto, que al final dejé de hacerlo.

La verdad es que bailo fatal.

Aún así, voy a hablarte de mi experiencia como cantante de rock, porque realmente he vivido lo que es darlo todo en un directo.

Sé lo que es no parar de moverte, guiado por la música. Es una sensación de libertad muy potente y también muy agotadora.

Mi antes y después de poder bailar y cantar a la vez

Es abismal la diferencia que he notado entre los conciertos que hacía antes y los que hago ahora.

En los conciertos que hacía cuando empecé:

1. Muchas veces no me oía a mí misma al cantar, con lo que acababa forzando la voz.
2. Si en alguna canción me emocionaba, se me descontrolaba la voz.
3. No era capaz de perder el miedo escénico hasta que pasaban una o dos canciones, con lo que cuando empezaba a disfrutar de verdad, el concierto estaba terminando.
4. Luchaba evitando mástiles de guitarra y cables traicioneros que amenazaban con hacerme tropezar.

Me movía mucho menos en el escenario, fruto del miedo escénico y aún así, acababa sin aliento en las últimas canciones, agotada y completamente empapada en sudor.

Después de perder la cuenta de los conciertos que he hecho en diferentes bandas, he reflexionado sobre el último concierto que he hecho:

1. El sonido era bastante malo. Aunque se oía perfectamente en la sala, dentro del escenario apenas intuía mi propia voz, sin embargo, no forcé mi voz.
2. El público respondió muy efusivamente, con lo que me contagiaron aún más el entusiasmo que ya llevaba y aún así, mi voz no se descontroló.
3. Me dejé llevar y disfruté del concierto desde la primera canción.
4. Igualmente tuve que evitar tropezarme con los cables y caerme, soy patosa, ya te lo he dicho.

Pero esta vez, acabó el concierto y yo estaba como si no nada, aunque sí igualmente empapada en sudor y con una sonrisa de oreja a oreja de tanta felicidad.

¿Qué ha cambiado?

Tal y como yo lo veo han cambiado dos cosas muy importantes en mi vida.

La técnica vocal

Yo tenía un problema de aducción de cuerdas vocales, con lo que mi voz tenía mucho aire.

Cuando tus cuerdas vocales no se juntan como deberían, es como si fueras un neumático con un pinchazo, que se va deshinflando poco a poco y acaba fofo, como acababa yo al terminar los conciertos. =)

Como pierdes más aire del que deberías, tienes que respirar más a menudo, con lo que tienes una deuda de oxígeno que se va acumulando, hasta acabar exhausto.

Por no hablar de cuando forzaba la voz.

En esos momentos, estaba ejerciendo más presión de aire para aumentar el volumen, a pesar de que mis cuerdas vocales no se juntaban bien.

Eso hacía que aún perdiera mucho más oxígeno.

El deporte

Antes no hacía mucho deporte.

Además gané bastante peso en poco tiempo.

Esas dos cosas son una muy mala combinación para poder bailar y cantar a la vez.

Aún y así, era 10 años más joven, cosa que debería influir un poco. Y además, un poquito de deporte sí que hacía de vez en cuando, aunque no me exigía mucho a mí misma en ese aspecto.

Estuve un tiempo haciendo natación, y algunas veces me retaba a mí misma para seguir un ritmo de respiraciones más exigente cada vez.

Primero cada tres brazadas, después cada 5, después cada 7 y así hasta que conseguía hacerme toda la piscina del tirón.

En la natación tienes que aguantar la respiración bastante rato y respirar en el momento justo para no tragar agua.

En el canto, tienes que respirar en los lugares adecuados para no cortar una frase importante o para llegar a una frase más larga que viene justo después.

Ahí sí que noté un poquito de mejora en mi resistencia, aunque no fue como la noche y el día.

Por cosas de la vida, dejé la natación y perdí ese poquito que había ganado en resistencia.

Hace un año y medio más o menos, retomé mi relación con el deporte de mano de un entrenador personal.

Me indicó cómo debía respirar mientras hacía deporte. En qué momento inspirar y en qué momento espirar para mejorar mi rendimiento.

En cierto modo, tu respiración no deja de ser un ritmo más que hay que seguir sin descontrolarte.

¿Qué saco en claro de todo este rollo?

Basándome en mi propia experiencia en el tema, que vuelvo a reiterar que no proviene de bailar coreografías, puedo darte los siguientes consejos:

Mejora tu técnica vocal para mejorar tu resistencia.

Practica deporte de manera regular.

Practica bailar y cantar a la vez a pleno rendimiento, como si estuvieras en tu actuación.

Recuerda: Cuanto más practicas una cosa, más la asimilas y tu cuerpo más se acostumbra a ello.

Te invito a que me cuentes tu caso, si bailas y cantas a la vez y cómo lo haces para mantener el ritmo.

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¿Has oído millones de veces que tienes que cantar con el diafragma, pero no tienes ni idea de lo que es, ni para qué sirve, ni de cómo aprender a cantar con él?

Tranquilo, esa misma duda que tienes tú, la tienen muchas otras personas, no estás solo.

Nuestro cuerpo es un gran desconocido para nosotros, sobretodo cuando se trata de una parte que no podemos ver.

Tenemos dentro nuestro una maquinaria tan compleja que es difícil hacerse a la idea de cómo funciona realmente.

Así que creo que lo primero que necesitas saber sobre el diafragma es qué es y cómo funciona.

¿Qué es exactamente el diafragma y cómo funciona?

Es un músculo que se encuentra debajo de los pulmones y que separa la cavidad torácica (donde están los pulmones) de la abdominal.

Cuando inspiramos, el diafragma se contrae y se expande hacia abajo, lo que hace que haya más espacio en la cavidad torácica y los pulmones se puedan llenar de aire.

Al relajarse vuelve a su posición y eso hace que el aire que hay en los pulmones se expela hacia fuera.

Como buen músculo que es, el diafragma nunca se llena de aire, así que cuando crees que respiras con el diafragma, en realidad estás respirando con los pulmones.

Cuando respiras estás utilizando el diafragma de manera automática, así que felicidades, ¡ya sabes utilizar el diafragma!

La manera óptima de respirar

Cuando alguien te dice que tienes que cantar con el diafragma, en realidad se refiere a que tienes que optimizar la utilización de tu capacidad pulmonar.

Si te observas un poco a ti mismo, verás que puedes respirar de tres maneras:

1. Con una respiración más nerviosa, en la que tus hombros se elevan.
2. Con un respiración que infla tu pecho.
3. Con una respiración que infla tu barriga.

La mejor forma de respirar, no sólo para cantar, sino para todo, es respirar de manera que tu barriga se infle.

No significa que tu barriga se esté llenando de aire. Lo que significa es que el diafragma está expandiéndose hacia abajo, aumentando así el espacio de la caja torácica y permitiendo que los pulmones se llenen más de aire.

Este tipo de respiración, llamada diafragmática, influye mucho en obtener un estado de relajación, óptimo, no sólo para cantar, sino para la vida en general.

Cantar de garganta vs cantar con el diafragma

Todo el mundo habla de cantar de garganta o de diafragma, pero en realidad esto no tiene ningún sentido.

Como te decía, el diafragma lo utilizas siempre, de manera inconsciente, para respirar.

Para cantar necesitas que el flujo de aire pase a través de las cuerdas vocales para que estas vibren y produzcan las ondas de sonido, así que para cantar necesitas haber cogido aire, con lo que has utilizado el diafragma.

Como ves, es imposible cantar sin haber usado el diafragma.

Mucha gente utiliza la expresión cantar de garganta cuando en realidad no saben bien lo que significa.

La garganta es la parte del cuello anterior a la columna vertebral, conocida como faringe que es la porción del cuello en donde pasa el bolo alimenticio y el aire inspirado - Wikipedia.

Como te decía antes, el aire que expulsamos pasa a través de las cuerdas vocales, que están en la laringe.

Entonces, ¿por qué te dicen que es posible cantar de garganta?

Las personas que dicen esto se dividen en dos posibilidades:

A los que les han enseñado otros que esto es así y no lo discuten aunque tampoco lo entiendan.

Los que han seguido un proceso lógico parecido a una regla de tres sin tener en cuenta que hay más variables.

Te voy a explicar esto último con un ejemplo.

Una persona que respira de hombros, por ejemplo.

Como te decía, la respiración de hombros es una respiración más nerviosa, con lo que respirar así causa estrés.

Esto es debido a que no llenamos nuestros pulmones lo suficiente y tenemos que respirar más a menudo, porque nos falta el oxígeno.

Cuando estamos estresados, nuestro cuerpo se tensa, todo él, y no nos damos cuenta de ello hasta que nos relajamos.

Al tensarse todo nuestro cuerpo, también lo hace nuestra laringe, con lo que al cantar vamos a notar esa tensión y nos podemos hacer daño.

Como la laringe está cerca de la garganta, nos da la sensación de que estamos cantando de garganta.

¿Qué pasa con el efecto contrario?

Cuando estás relajado respiras de manera correcta, o cuando respiras de manera correcta, te relajas. Esto es porque tienes más oxígeno y tu cuerpo no tiene el estrés que le produce esa carencia.

Al estar más relajado, todo tu cuerpo se relaja, con lo que es mucho más fácil mantener un buen equilibrio vocal.

Es por eso que cuando cantas de manera más relajada te da la sensación de que estás cantando con el diafragma.

¿Cual es el problema de entrenar el diafragma?

Cuando te explican cómo entrenar el diafragma oirás cosas como que aprietes tu barriga, que hagas fuerza con las abdominales, y cosas por el estilo.

Todo esto sólo te va a llevar a causar más tensiones a tu cuerpo que no te van a ayudar en nada a la hora de cantar.

¿Y sólo relajándome ya puedo cantar con el diafragma y cantar bien?

Por desgracia, la respiración no es la base del canto. Hay muchísimas más cosas que hay que tener en cuenta.

Aquí es donde está el fallo de toda enseñanza que se base únicamente en el control de la respiración.

Algunas personas que ya cantan bien, con potencia y que afinan de manera natural, puede ser que encuentren mejora al hacer ejercicios de respiración, porque sólo necesitan un grado más de relajación.

Pero si respiras de manera correcta y te parece que estás relajado y aún así te falla la afinación, tienes mucho aire en la voz, no tienes vibrato, etcétera, por muchos ejercicios de respiración que hagas, eso no va a solucionar tus problemas.

Es posible que tengas malos hábitos al cantar que te hagan tensar músculos que no tienes que utilizar para cantar pero que interrumpen el flujo de aire haciendo que tu voz cambie y no suene libre.

Puede ser que los músculos de tus cuerdas vocales no estén lo suficientemente entrenados para conseguir que estas se junten entre sí de manera óptima (ni mucho ni poco) para que vibren libremente cuando el aire pasa a través de ellas.

Por todo eso, quiero que dejes de obsesionarte con los ejercicios de respiración y explores tu voz en busca de otras cosas.

Con ayuda de un profesional del canto lo tendrás mucho más fácil.

Si quieres ayudar a las demás personas que siguen obsesionadas con esto y no encuentran la solución a sus problemas, comparte este artículo con ellos, para que vean que no están solos y que hay luz al final del túnel.

Imagen:  Algunos derechos reservados por mpeterke

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