Tipos de micrófonos

tipos de micrófonos

Como cantante, seguro que te has planteado alguna vez qué tipos de micrófonos hay, ya que aunque tu instrumento siempre viaja contigo, puesto que está dentro de ti, sin duda un micrófono es un buen complemento para todo cantante.

¿Qué tipos de micrófonos hay?

Para diferenciar los tipos de micrófonos, hemos de tener en cuenta cómo recoge el sonido. Explicado de manera muy básica, tienes que saber que hay tres tipos de micrófono:

OMNIDIRECCIONAL

Este tipo de micrófono recoge el sonido que se produce desde cualquiera de sus ángulos. Es decir, que si ponemos un micrófono de este tipo en mitad de una sala y nos ponemos cuatro personas a su alrededor a igual distancia del micrófono, va a captar a todas con el mismo nivel de intensidad.

Puede ser utilizado en entrevistas a varias personas, ya que posibilita que todos se coloquen alrededor y así capte todas las voces con la misma intensidad en lugar de tener que pasar el micrófono de uno a otro. También lo he visto en estudios de doblaje. Muy útil cuando se tienen que grabar “ambientes” (el típico barullo que se oye de fondo cuando los protagonistas están en un sitio público).

BIDIRECCIONAL

El micrófono bidireccional recoge el sonido que le viene de su parte anterior y posterior con más intensidad que el resto. Es decir, que si nos colocamos dos personas, una enfrente de la otra colocando el micrófono en medio de los dos, nos grabará a las dos con la misma intensidad, en cambio no grabará igual de intensamente los demás sonidos que se produzcan en la sala o los otros dos laterales.

Este tipo de micrófono es el menos utilizado, ya que para poder sacarle el máximo provecho tiene que utilizarse por dos personas situadas una enfrente de la otra. Podría ser útil para dos personas que hacen coros o para ser utilizado en entrevistas de radio, aunque siempre es mejor tener dos micrófonos unidireccionales, ya que de esa manera se puede ecualizar el sonido según las características de cada una de las personas.

UNIDIRECCIONAL

Los micrófonos unidireccionales son los que recogen el sonido directamente de su cápsula. Son los típicos micrófonos que hay que enfocar hacia la fuente del sonido para que la recoja con mayor intensidad que el resto de sonidos. Por sus características es preferible usarlo de manera individual.

Un cantante que se pregunte qué tipo de micrófono comprar, se decidirá por un micrófono unidireccional. Sin embargo, hay que tener en cuenta que dentro de esta categoría hay varias más y que cada una tiene sus propias utilidades, pero eso ya lo hablaremos más extensamente en otro artículo.

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Voz mixta

voz mixta La voz mixta es algo de lo que se habla mucho en los últimos tiempos. Quizás hayas oído que para cantar mejor es necesario utilizar la voz mixta, que es la manera de conectar la voz de pecho con la voz de cabeza y que te hace dar más potencia a tus notas agudas. Todo esto es cierto, pero qué es exactamente, cómo funciona, qué beneficios te va a reportar y como encontrarla no es tan fácil de saber. Recuerdo la primera vez que oí hablar de voz mixta. Un amigo cantante me dijo que para tener más potencia en mis notas agudas debía aprender a hacer la voz mixta. Le pregunté cómo y no me supo responder. Esto es bastante común, puesto que no es tarea fácil! Pero empecemos por el principio:

¿Qué es la voz mixta?

La voz mixta está entremedio de la voz de pecho y la voz de cabeza. No suena tan potente como la voz de pecho ni tan fina como la voz de cabeza. Es la voz que se utiliza en las notas de paso, también llamadas puentes o passagio para hacer que suenen con más potencia de manera segura para tu voz. Muchos cantantes no saben de su existencia y no comprenden cómo algunos de sus cantantes favoritos son capaces de hacer notas agudas con una potencia impensable para ellos. Ya os lo he explicado en alguna ocasión, pero recuerdo cuando intentaba cantar las canciones de Evanescence con la potencia de Amy Lee. No entendía cómo no era capaz de hacerlo igual. ¿Porqué yo llegaba una nota en la que no podía seguir con la misma potencia y se me rompía la voz a falsete o cambiaba a voz de cabeza?

¿Cómo funciona la voz mixta?

Como ya os hemos explicado en otros artículos, para emitir sonido nuestras cuerdas vocales se juntan para resistir el aire que expelimos. En la voz de pecho la superficie de masa cordal que juntamos es mayor que en la voz de cabeza. Pues bien, la voz mixta no es más que una coordinación más de nuestras cuerdas vocales. La masa cordal que se mantiene junta es menor que en la voz de pecho pero mayor que en la voz de cabeza. No obstante para tener una voz mixta completa, esta debe ser libre de tensiones y no manipulada, cosa que aunque parece fácil no lo es. Imagina que toda tu vida la has pasado escribiendo con la mano derecha. Tú sabes que hay personas que escriben con la izquierda y personas que lo hacen con ambas manos con la misma facilidad. ¿No lo has intentado alguna vez y has visto que tú no puedes? Sin embargo, ¿No crees que si le dedicaras tiempo y paciencia acabarías consiguiéndolo? Esto es lo mismo. Si llevas toda la vida con esas tensiones tienes que trabajar duro para conseguir cantar sin ellas, pero por supuesto, puedes lograrlo.

¿En qué me va a ayudar encontrar la voz mixta?

Muchos cantantes piensan que con lo que saben hacer es suficiente. Componen temas que no pasan de las notas que les son más difíciles y no suponen ningún reto. ¿Qué te parecería poder hacer temas más variados?¿Con más riqueza? La voz mixta te permite hacer notas agudas con potencia, lo que significa que si pasas de voz de pecho a voz de cabeza no se nota un cambio abrupto de ningún tipo. Es como si en lugar de ser coordinaciones diferentes fueran la misma. Una voz mixta completa nos permite cantar de manera libre, sin tensiones, con lo que conseguiremos que nuestra voz aguante mucho más rato funcionando a pleno rendimiento.

¿Cómo puedo aprender a hacer la voz mixta?

Encontrar la voz mixta no es tarea fácil. La base es muy simple. Hay que mantener las cuerdas vocales juntas durante todo el rango, regulando el aire que expelimos en proporción directa con la cantidad de masa de cuerda vocal que mantenemos junta y sin ayudarnos de los músculos extrínsecos que pueden hacer que tengamos tensiones no deseadas.

Son muchas las personas que consiguen un gran beneficio sólo con el hecho de modificar las vocales. Carlos ya os habló de la importancia de las vocales al cantar, pero os voy a repasar lo más básico. Para pasar las notas del puente más fácilmente lo que hacemos es convertir las vocales abiertas en vocales cerradas. Esto se puede hacer de manera muy sencilla cantando con los labios en forma de “U”. Otra forma eficaz es reducir el volumen en esas notas y según el caso, también ayuda poner una voz como si estuvierais bostezando mientras cantais.

Como siempre, la teoría es muy bonita, pero ¿cómo sabes qué tienes que sentir? Carlos nos habló de cómo se siente la voz mixta basándose en su experiencia personal. Yo lo tuve más fácil, la encontré bastante rápido. Mi ventaja era que ya sabía afinar de nacimiento, aunque cantaba y hablaba con las cuerdas vocales separadas, lo que hacía que nadie me oyera si había un poco de ruido ambiente. En mi caso, acudir a un buen profesor de canto, afianzar mi voz de pecho y unos cuantos ejercicios de aducción de cuerdas fueron suficientes.

Aunque eso fue una pequeña toma de contacto, había mucho más camino detrás. Tuve que luchar contra las tensiones de la lengua y la mandíbula, así como contra mi laringe, que subía en las notas agudas. También tuve que aprender a reducir la presión del aire a medida que subía de nota, cosa contra la que todavía hoy sigo luchando, aunque en notas más agudas que antes. Sin embargo ya soy capaz de sentir la voz mixta y siento cómo el aire resuena en mi paladar blando. Sí que siento una transferencia de la resonancia desde la voz de pecho a la voz de cabeza.

No obstante, esto es muy subjetivo, ya que cada persona lo siente de una manera diferente. Por ejemplo, una alumna me comentaba el otro día que lo que ella nota ahora es cómo siente esas notas más fáciles. Ella tenía tensiones que le hacían subir la laringe a medida que iba subiendo de nota. Al eliminar esas tensiones es normal que sienta que es más fácil, ya que ahora su voz está más libre.

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Voz nasal ¿Cómo combatirla?

voz nasalMuchos cantantes se encuentran con el problema de tener una voz nasal. Muchas veces es el resultado de una serie de hábitos adquiridos a lo largo de los años y que es muy difícil eliminar sin las pautas adecuadas.

¿Por qué tengo voz nasal?

Hemos de tener en cuenta que las consonantes nasales son la “n” y la “m”. Se llaman nasales porque para producirlas es necesario que las fosas nasales estén libres, para que el aire fluya por ellas. Puedes hacer la prueba tú mismo. Tapa tu nariz con los dedos e intenta producir una “n” o una “m”. Seguramente no serás capaz de producirlas con la nariz tapada. Esto nos dice que la voz nasal se produce cuando dejas que el sonido salga por los orificios nasales. De esta manera estamos permitiendo que el aire resuene en la cavidad nasal, haciendo que nuestra voz suene de manera extraña y no equilibrada.

Detecta tu voz nasal tapando tu nariz

El primer paso para solucionar un problema es poder detectarlo. Siempre que no pronuncies una “n” o una “m”, verás si tienes voz nasal si el sonido cambia o no tapando tu nariz mientras hablas.

¿Cómo combato mi voz nasal?

Para conseguir que el aire fluya por la nariz, lo que hacemos es bajar el velo del paladar, de modo que si queremos que nuestra voz nasal desaparezca tenemos que conseguir que el velo del paladar suba. Muchas personas no saben cómo conseguir esto a su voluntad, pero hay prácticas muy cotidianas que nos ayudarán a entender cómo funciona para poder controlarlo:

Elimina tu voz nasal bostezando

Cuando bostezamos el velo del paladar automáticamente sube, por lo que puedes intentar simular un bostezo para controlar el velo del paladar. Mírate en un espejo mientras bostezas y podrás ver cómo el velo del paladar sube. Intenta hablar mientras bostezas y verás cómo tu voz nasal ha desaparecido. De esta manera puedes conocer la sensación de hablar con el velo del paladar subido. Una vez tenemos una sensación identificada es más fácil reproducirla a voluntad.

Elimina tu voz nasal sumergiéndote en agua

Yo de pequeña no sabía bucear sin taparme la nariz con los dedos. Fue cuando comprendí que lo que tenía que hacer era subir el velo del paladar cuando pude comenzar a bucear sin taparme la nariz. Si tú ya sabes sumergirte bajo el agua sin tapar tu nariz, significa que ya sabes cómo subir el velo del paladar y obstruir así tus fosas nasales. Puedes utilizar esto para cantar sin voz nasal.

Consonantes contra la voz nasal

Podemos utilizar algunas consonantes en nuestros ejercicios que nos ayudarán a eliminar la voz nasal, aunque siempre ayudándonos de mantener el velo del paladar alto. Pronuncia “GA” o “CA” con voz de bostezo. Estas consonantes son oclusivas, con lo que impiden el paso del aire, tanto por la cavidad nasal como por la boca.

Estos son algunos trucos para mantener tu velo del paladar arriba. Si quieres profundizar más y tomar más consciencia de los músculos que mueven el velo del paladar, puedes practicar estos ejercicios delante de un espejo y así podrás ver lo que ocurre ahí dentro mientras los haces. Ya que normalmente no podemos ver nuestro instrumento, aprovecha que sí puedes ver el velo del paladar para ver directamente la relación causa-efecto de estos ejercicios.

Una vez afianzada la sensación puedes practicar el movimiento del velo del paladar sin necesidad de utilizar los ejercicios contra la voz nasal.

Si has leído hasta aquí y no tienes claro lo que es el velo del paladar, te recomiendo que leas nuestro artículo sobre el aparato fonador.

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Cómo hacer promoción musical

promoción musicalLa promoción musical es una herramienta muy importante para hacer llegar nuestra música al mayor número de personas posible. Hoy en día a parte de lo obvio, que son las discográficas y las empresas especializadas en promoción de bandas, podemos hacer promoción musical a través de Internet. Teniendo en cuenta la gran cantidad de redes sociales, de plataformas virtuales y de facilidades, podemos llegar a millones de personas en todo el mundo!

Yo no soy una experta en promoción musical, pero quiero compartir con vosotros algunas pautas que a mi me funcionaron en su día, por si os sirven de ayuda para conseguir llegar a más personas.

No puedes hacer promoción musical de algo que no te guste. Crea composiciones de calidad

Sé que es muy obvio, pero es vital que las composiciones que hagas tengan buena calidad. Asegúrate de que te gusten a ti y pide opinión a personas que sepas que van a ser sinceras contigo. Por mucho que otras personas puedan llegar a escuchar tu música, no van a seguirte a no ser que les guste o les transmita algo! Con un producto mediocre no vas a poder hacer una buena promoción musical.

Este en realidad es el paso más difícil, ya que no es fácil crear un buen producto. Es necesaria mucha práctica y una buena base instrumental. Con la base instrumental no puedo ayudaros, pero para crear una melodía de voz, quizás os ayude el artículo que escribí hace tiempo sobre cómo componer una melodía.

Haz promoción musical a través de las redes sociales

Cómo os comentaba antes, en los tiempos que corren lo tenemos muy fácil. Millones de personas utilizan y exploran las redes sociales cada día.

Crea una cuenta en facebook, twitter, myspace, youtubesoundcloud, etc. Cuantas más mejor, ya que así llegarás al mayor número de personas. Establece relaciones con otras personas de tu sector, otras bandas similares a la tuya u otras personas que hagan el mismo estilo de música que tú. Escúchales y si te gusta lo que oyes, no dudes en seguirles, en comentar acerca de su música. A todos nos gusta más de un grupo de música, así que las rivalidades no tienen ningún sentido! Incluso sería interesante que fueras a ver las actuaciones de otras bandas de tu mismo estilo. ¡Los músicos nos hemos de apoyar entre nosotros!

Es muy importante que tengas actividad regular en las redes sociales. Cuelga tus composiciones en todos los sitios que puedas y compártelas.

Haz promoción musical a través de foros

Encuentra el foro oficial de la banda que tanto te gusta y te inspira para crear tu música e implícate en él. Escribe, comenta regularmente y conoce a los usuarios activos. Si a ellos también les gusta esa banda, probablemente también les gustará tu música, así que no dudes en compartirla con ellos, siempre sin llegar a ser pesado! No puedes darte de alta en un foro y de buenas a primeras poner un link con la información de tu banda!

Crea una web y una lista de correo para tu promoción musical

Es importante tener un sitio donde esté tu música y donde las personas que te siguen puedan ir a ver tus noticias. La web es tu tarjeta de presentación, donde puedes hablar de ti, de lo que te inspira a la hora de componer tus temas, etcétera.

En mi opinión, al principio, para darse a conocer, es mejor ofrecer tu música de manera gratuita, aunque a la larga, también podrás crear un apartado donde puedan comprarla en tu web.

Para ayudar a las personas que te siguen a que se enteren de tus actuaciones o novedades, considera crear una lista de correo. ¡De esta manera podrán mantenerse informados de todo!

Como podéis ver, es posible hacer promoción musical de manera entretenida, haciendo cosas que ya de por sí nos resultan atractivas: relacionarnos con otras personas, compartir nuestros gustos musicales, etc. Así que, no hay ninguna excusa para ponerse a explorar la web y conocer personas y sitios nuevos!

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Encontrar tu propia voz

Encontrar tu propia vozEncontrar tu propia voz o incluso saber el estilo de música con el que te sientes más cómodo, no es tarea fácil y a veces nos puede llevar a tomar caminos que no son nada saludables para nuestra voz y que nos harán adquirir unos malos hábitos que si intentamos hacer desaparecer más adelante nos resultará una tarea de lo más engorrosa.

El problema es que cuando escuchas tu propia voz, no la oyes exactamente como está sonando en tu cabeza, así que si se te ocurre una idea para encontrar tu propia voz, seguramente estarás exagerando la intención, lo que puede causarte esos malos hábitos de los que te hablaba. Escribo este artículo desde mi propia experiencia para ayudarte con este difícil reto y darte una serie de pautas que puedan facilitar tu búsqueda.

Encontrar tu propia voz escuchándote en grabaciones

Recuerdo que la primera vez que intenté encontrar mi propia voz al cantar pensé que debía ser un tipo de voz dulce y melódica. Resulta que yo no lo sabía, pero mi voz ya era dulce y melódica. Lo que pasaba era que yo la escuchaba más fuerte que en la realidad y por mucho que me hubiera oído alguna vez en alguna grabación, no acababa de creerme que sonara de esa otra manera. Lo que hice en ese intento fue hacer más finas mis cuerdas vocales al cantar, con lo que mi potencia y mi voz de pecho no estuvieron desarrolladas como es debido hasta años después, por supuesto con mucho esfuerzo y yendo a clase con el profesor adecuado (después de probar algunos otros no tan adecuados… ).

Mi recomendación es que trabajes siempre con grabaciones a la hora de encontrar tu propia voz. Haz pruebas, grábalas y después escúchalas y haz correcciones a partir de ellas, ¡no te fies de lo que escuchas en tu cabeza!

Si notas cómo encontrar tu propia voz te está perjudicando físicamente, ¡vas mal!

Cuando me escuché las suficientes veces como para saber reconocer mi voz, me di cuenta de que tenía una voz dulce y airosa y que eso no era lo que quería. Quería tener la potencia de Amy Lee. Así que me puse a trabajar en ello. Recuerdo un día que estuve practicando el final de la canción “Hello” hasta que me quedé sin voz. Aún así, otro día seguí intentándolo, hasta que me di por vencida y creí que no era capaz de cantar de esa manera. Tengo la gran suerte de que soy bastante prudente en ese aspecto y tras dos días de afonía lo dejé de intentar. Años después conocí la técnica que sí me permitió cantar como Amy Lee, ¡pero esa ya es otra historia!

No seas tan bestia como fui yo y si ves que un camino que tomas te causa dolor, tienes una muy buena prueba de que no es el correcto. Como muy sabiamente sugieren las tapas de los yogurts, ¡”sigue buscando”! o empieza a ver a un buen profesor de canto que te guie hacia el camino correcto para encontrar tu propia voz de manera segura.

Me siento cómodo con un tipo de música, ¿Es eso encontrar tu propia voz?

A mi siempre me ha gustado el rock. De todo tipo, heavy, gótico, etcétera. Siempre pensé que ese tipo de música me ayudaría a encontrar mi propia voz. Sin embargo una amiga me ofreció entrar a cantar en su grupo y aunque era un grupo con versiones de soul y yo nunca había cantado este estilo ni me atraía, le dije que sí. Recuerdo que cuando acabé de cantar “Respect” todos me dijeron que les había encantado y a día de hoy, cada vez que canto esa canción u otra de estilo soul, recibo muchas felicitaciones.

Puedes ser muy bueno en otros estilos que cantes, además de en el que siempre te ha gustado o atraído más, si trabajas tu voz de la manera adecuada!

¡No te encierres en un tipo de música en concreto! Puedes encontrar tu propia voz conociendo y practicando muchos tipos de música. Explora y diviértete practicando, pero sobretodo, ¡nunca dejes de cantar!

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