Cómo aprenderse una canción en sólo 3 pasos

aprenderse una canciónTener que aprenderse una canción de vez en cuando es una de los deberes que tienen que hacer los cantantes.

Cuantas más canciones te aprendas, mejor entrenamiento musical vas a tener y más fácil te será componer tus propios temas.

Aprenderse una melodía simple suele ser una de las cosas más fáciles que hay para muchas personas, de hecho, yo me aprendí las tablas de multiplicar gracias a unas canciones!

Sin embargo, para algunas personas no es fácil o quizás hay unas canciones más que otras que se resisten a ser aprendidas.

Así que, ¿qué haces para aprenderte esas canciones más dificiles?

Aprenderse una canción pasito a pasito

Lo que ayuda es diseccionar la canción para entender mejor cómo funciona, así que vamos a dividirla en partes:

Por un lado tenemos la letra y por el otro la melodía.

Como ya hemos visto en otros artículos cómo memorizar letras de canciones, en este voy a centrarme en la melodía.

No obstante, la letra te puede ayudar en el proceso, así que tenla cerquita, impresa o en pantalla.

Primer paso: Divide y vencerás

Hay partes de la canción que tienen la misma melodía y otras que se van repitiendo.

Pon nombres a las secciones basándote en la melodía.

Por ejemplo: A es la estrofa, B el puente y C el estribillo.

Vamos a ayudarnos de un ejemplo práctico que conoce mucha gente: Imagine, de John Lennon.

(A) Imagine there’s no heaven, it’s easy if you try
No hell below us, above us only sky

(B) Imagine all the people, living for today…

(A) Imagine there’s no countries, it isn’t hard to do
Nothing to kill or die for, and no religion too

(B) Imagine all the people, living life in peace…

(C) You may say I’m a dreamer, but I’m not the only one
I hope someday you’ll join us, and the world will be as one

(A) Imagine no possessions, I wonder if you can
No need for greed or hunger, a brotherhood of man

(B) Imagine all the people, sharing all the world…

(C) You may say I’m a dreamer, but I’m not the only one
I hope someday you’ll join us, and the world will be as one

Así sabes que cada vez que viene A tienes que cantar la misma melodía y lo mismo para B y para C

Escucha la melodía de cada parte unas cuantas veces.

Canta a la vez que el cantante unas cuantas veces, primero tarareando y después ya con la letra.

Si hay partes que te resultan difíciles vocalmente, trabaja en ellas por separado, tarareando primero.

Prueba varias sílabas o vocales sueltas hasta que des con la que más sencillo te resulta hacer la melodía correctamente y a partir de ahí intenta ir añadiendo la letra de la canción.

Segundo paso: Simplifica

Hay géneros en que es muy frecuente el uso de adornos vocales, melismas e inflexiones de la voz y muchas veces resultan difíciles de aprender.

Aprenderse una canción con todos estos detalles puede llegar a ralentizar mucho el proceso, así que si tienes prisa, elimina los adornos vocales por el momento, hasta que ya estés muy cómodo con la canción.

Una vez te sepas bien la melodía base puedes pararte más a fondo en esos detallitos e incluso cambiarlos para darle a la canción tu toque personal.

Tercer paso: Toma notas

Cuando te estás aprendiendo una canción te puede costar recordar cómo era.

Si el final de una frase acaba en una nota más grave o si acaba en una nota más aguda, si empieza ya aguda, etcétera.

También cuesta recordar cuando entrar o cuando viene una pausa.

Por ejemplo para el solo de la guitarra (esto es muy frecuente en rock).

Todo eso son anotaciones que puedes hacerte en la letra (ya la tengas impresa o en tu pantalla).

Para concluir este artículo y que veas más claro a qué me refiero con tomar notas, te pondré un ejemplo con Paranoid de Black Sabbath:

(2 vueltas sólo con la guitarra y 2 con batería antes de entrar la voz)
(A) Finished with my woman ’cause she couldn’t help me with my mind, people think I’m insane because I am frowning all the time

(2 vueltas antes de entrar)
(A) All day long I think of things but nothing seems to satisfy, think I’ll lose my mind if I don’t find something to pacify

(Un acorde y entras)
(B) Can you help  occupy my brain?

(2 vueltas antes de entrar)
(A) I need someone to show me the things in life that I can’t find, I can’t see the things that make true happiness, I must be blind

(Solo de guitarra, 4 vueltas)

(2 vueltas instrumentales más antes de entrar)
(A) Make a joke and I will sigh and you will laugh and I will cry, happiness I cannot feel and love to me us so unreal

(2 vueltas antes de entrar)
(A) And so as you hear these words telling you now of my state, I tell you to enjoy life I wish I could but it’s too late

No te cortes y deja un comentario con tus trucos para aprenderte una canción, ¡puedes ayudar muchísimo a otros! y si te han gustado mis ideas, ¡comparte!

Imagen: AtribuciónNo comercialCompartir bajo la misma licencia Algunos derechos reservados por Mark Brannan

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¿Cómo saber si tienes buena técnica vocal?

buena técnica vocal¿Qué responderías si alguien te pregunta si tienes una buena técnica vocal? ¿En qué basarías tu respuesta?

¿Tener una voz bonita, ritmo y facilidad para afinar?

Eso es genial y son buenos ingredientes para tener éxito, pero muchas veces no lo son todo.

Como en cualquier otra actividad que desempeñes, creer que no necesitas mejorar o que con lo que tienes es suficiente te puede hacer mucho daño.

Pensar que ya cantas bien o que ya tienes una buena técnica vocal puede ser muy peligroso para ti, sobretodo si quieres dedicarte profesionalmente a la música.

Igual que un guitarra se pasa varias horas al día practicando para perfeccionar su técnica, un cantante debe trabajar su voz diariamente.

Yo lo vi muy claro cuando conocí la técnica Speech Level Singing y supe que Michael Jackson estudió con su creador durante toda su carrera, durante más de 30 años.

Si alguien tan grande como él y con tantísimo talento supo que debía trabajar su voz, ¿quien soy yo para pensar que lo que tengo es suficiente?

Los hechos quedaron demostrados cuando empecé a mejorar mi voz y a superar mis límites.

¿Qué quiere decir trabajar la voz con una buena técnica vocal?

Trabajar la voz no significa cantar y cantar canciones de todos los estilos para mejorar el tuyo propio.

Eso es porque una buena técnica vocal no es sinónimo de un buen estilo para cantar.

No hace mucho pusimos como ejemplo a Adele.

Muchísima gente coincide con que su estilo para cantar es muy bueno, pero ha quedado demostrado que su técnica no lo era tanto.

Entrenar cantando canciones hará que consigas más soltura con esas canciones, y te ayudará a encontrar tu estilo propio, pero es probable que de regalo te lleves un puñado de malos hábitos si sólo haces eso y no practicas tu técnica.

Tienes que aprender a distinguir entre técnica y estilo y trabajar tu voz por separado: por un lado técnica y por el otro estilo.

A menudo los cantantes se conforman con trabajar en su estilo y se olvidan de trabajar en su técnica.

Eso es un gran error y no te lo aconsejo en absoluto.

¿Cómo se trabaja la técnica?

La manera ideal es con escalas musicales, utilizando letras (vocales, consonantes o sílabas) y sonidos que te ayuden a equilibrar tu voz.

Para equilibrar tu voz, lo primero es identificar cuál es su situación actual, cuales son sus características.

De cara a mejorar tu técnica vocal, lo que más te interesa es comprobar el nivel de estabilidad de tu laringe mientras cantas y el nivel de aducción de tus cuerdas vocales.

Ahora que lo sabes, tienes que aprender cómo contrarrestar esos niveles.

Parece muy sencillo, pero no lo es tanto, pues depende qué escalas musicales utilices, qué letras y qué sonidos te puede ayudar o perjudicarte.

Por ponerte un ejemplo muy sencillo, si tu laringe baja demasiado, hacer ejercicios que la hagan bajar más no te va a ayudar, sino todo lo contrario.

Después de trabajar con escalas, letras y sonidos, hay que pasar al siguiente nivel, aplicar la técnica a las canciones.

De este modo te aseguras de encontrarle utilidad a todo el trabajo que has estado haciendo con los ejercicios y de regalo podrás hacer cosas que antes te resultaban o imposibles o muy difíciles.

¿Es buena idea compararme con otro artista para saber si tengo una buena técnica vocal?

La respuesta es no, por dos motivos:

Por un lado, que vuestras voces se parezcan o que tengáis inflexiones o dejes similares, no significa que dentro de vuestra laringe esté pasando lo mismo.

Y por el otro lado, porque aunque en vuestras laringes estuviera pasando lo mismo, no significa que sea correcto.

¿Qué me indica si mi técnica es buena?

Hay varios indicadores que te guían para saber si tienes una buena técnica vocal o no.

Que te falte el aire cuando cantas o se te acabe en mitad de una frase indica que hay un desequilibrio vocal.

Que haya notas que se te resisten o donde se te rompe la voz, aunque puedas cantar notas más agudas, significa que no tienes control sobre tu voz.

Pero el indicador más concluyente es si sientes molestias de algún tipo después de cantar.

Tener molestias de algún tipo no es buena señal e indica que hay algo o varias cosas que no estás haciendo correctamente.

Si te quedas sin voz o disfónico cuando cantas, es urgente que tomes medidas en cuanto a tu técnica.

¿Y tú qué tal llevas tu técnica? Cuéntanoslo desde la sección de comentarios.

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Todo lo que necesitas saber sobre el cambio de la voz

el cambio de la voz¿Recuerdas cómo viviste tú el cambio de la voz?

Si hace mucho tiempo que lo pasaste o no empezaste a cantar hasta después de pasarlo, es probable que lo hayas borrado de tu memoria, pero si lo estás viviendo ahora o hace muy poco, seguro que entiendes bien de qué te hablo.

Como todo tu cuerpo, al ir haciéndote mayor tu voz también cambia.

Si cuando crecen los huesos o los dientes sientes un dolor físico, cuando “crece” la voz, el dolor es más bien psicológico, ya que no entiendes por qué de repente todo parece más difícil y ya no puedes cantar como antes.

El resto de la musculatura de tu cuerpo es bastante indulgente contigo, ya que cuánto más mayor, más poderoso te sientes en general, pero lo contrario pasa con la musculatura interna de tu laringe.

Sobretodo los chicos que cantan desde bien pequeños son quienes sufren más este cambio, llegando algunos incluso a dejar de cantar por qué no pueden controlar sus voces y tienen miedo de que les falle en público.

Las chicas lo tenemos más fácil, porque aunque también hay un cambio, a menudo es un cambio más leve, aunque esto no quiere decir que para todas sea igual. Las hay que pasan exactamente por lo mismo que los chicos, como también hay chicos que no sufren tanto el cambio de voz.

¿Cómo cambia la voz?

Lo más importante es que entiendas cómo se realiza este cambio y qué implica.

Para empezar, la voz se vuelve mucho más grave.

Esto implica que puedas cantar más cómodamente las canciones graves, pero también significa que pierdes agudos.

Así que vas a tener que hacer un cambio o adaptar las canciones que solías cantar.

Si antes podías cantar canciones con notas muy agudas, ahora vas a tener que buscar canciones con tonos más graves.

Lo que no es buena idea es que te fuerces a cantar las mismas canciones antes de aprender cómo reeducar tu instrumento.

Sé que esto puede ser muy frustrante, porque el cambio de la voz a menudo sucede de repente.

Por otro lado, la voz se vuelve más pesada.

Muchos niños, cuando cantan no notan que hay un puente de voz.

Esto pasa porque la voz es mucho más ligera en la infancia.

En cambio, al ir creciendo, la voz se vuelve más pesada, se desarrolla la musculatura interna y el primer puente de la voz se hace mucho más evidente.

En el primer puente es donde a menudo suceden los “gallos” o la voz falla.

Nuevamente, hay jóvenes (chicas sobretodo) cuyas voces siguen siendo ligeras después del cambio y siguen sin sentir ese puente de voz.

Por un lado son afortunadas porque pueden seguir cantando con facilidad y llegar a notas agudas, pero por el otro lado, si quieren cantar con más fuerza les va a resultar muy difícil hacerlo.

Para trabajar con ese cambio de peso en tu voz vas a tener que aprender a controlar tu voz.

Al principio vas a tener que cantar mucho más bajito, hasta que consigas tener el control.

Poco a poco podrás ir subiendo el volumen sin miedo al puente.

Haz clic aquí para saber cómo controlar el puente de voz.

¿Cómo superar el cambio de la voz?

Para superar el cambio de voz es necesario hacer un trabajo tanto físico (con ejercicios enfocados a cada caso) y también psicológico.

La parte psicológica es aceptar el cambio y recibir las nuevas habilidades con los brazos abiertos.

  • No podías cantar canciones con partes graves y ahora sí.
  • Tu voz tiene mucho más peso, con lo que gana en intensidad.
  • Vas a tener un rango mucho más extenso.

Todo esto son buenas noticias, aunque tú sólo veas la parte mala:

  • Ya no puedes hacer canciones tan agudas.
  • Aparece un puente de voz donde no sabes bien qué hacer.
  • Hay momentos en que tu voz se descontrola sin que puedas evitarlo.

Lo que te queda por hacer es acostumbrarte a tu nueva voz.

Hay que pasar por un proceso de adaptación.

Es importante trabajar mucho la voz en este punto para evitar la aparición de malos hábitos en un intento de enmascarar el cambio.

Realmente es un momento crítico en la vida de un cantante, pues es como si de la noche a la mañana le dieran un instrumento nuevo.

Puede llegar a ser muy duro, porque pierdes el control donde antes lo tenías.

Es vital tener mucho apoyo por parte de la familia y que comprendan por lo que estás pasando.

La mejor ayuda que pueden darte es apuntarte a clases de canto con alguien que sepa cómo devolverte el control de tu voz.

Como siempre nos pasa a los humanos, al principio sólo vemos la parte mala, así que la tendencia más común suele ser disimular el cambio de voz intentando conservar la finura de la voz.

No pasa en todos los casos, pero lo más habitual es que se haga de manera inconsciente mediante una elevación de la laringe.

El problema es que este hábito te perjudica a la hora de cantar, así que no es lo más recomendable.

Hay que trabajar en una relajación de la laringe para contrarrestarlo.

Un ejercicio que puede ayudarte mucho, es uno que ya habrás escuchado por aquí con anterioridad.

Es muy importante que lo hagas correctamente, pues sino, lo que conseguirás será acrecentar el problema.

Escucha un ejemplo de una ejecución incorrecta de este ejercicio:

Hacerlo de esta manera no sólo no te servirá de nada, sino que incluso te perjudicará.

Has de buscar una relajación, aunque eso signifique perder potencia.

En el punto en el que ahora mismo está tu voz, no tienes que buscar potencia, sobretodo has de perseguir relajación, pues es la manera más segura de conseguir el control, que te llevará a poder pedirle a tu voz lo que quieras sin miedo a que te decepcione.

Si estás en este momento de cambios o conoces a alguien que lo esté sufriendo y quieres ayudarle, ¡sé bueno y comparte este artículo! ;)

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Los 5 ingredientes indispensables para afinar al cantar

afinar al cantarHe querido escribirte una receta para aprender a afinar, porque combina dos de mis muchas pasiones:

Cantar y hacer tartas! :P

Si tú también eres de los que canta mientras cocina, seguro que te gustará y si no cocinas pero comes tartas y cantas a todas horas, seguro que también te gustará!

Para esta receta yo utilizo 5 ingredientes básicos, en este orden:

El primer ingrediente para aprender a afinar al cantar: las escalas musicales

Para practicar, es mejor que empieces con escalas musicales que con las canciones que te gustan.

Ya sé que prefieres las canciones, pero gracias a las escalas te va a ser mucho más fácil empezar a afinar al cantar.

Empieza con escalas sencillas y poco a poco ves incrementando la dificultad.

Cuando consigas afinar siempre y tengas grabada a fuego una escala, es hora de pasar a la siguiente.

Irás notando cómo cada vez te cuesta menos dominar una nueva escala musical y pronto podrás atreverte con las canciones.

Una buena escala con la que puedes empezar es esta:

La vocal y la consonante adecuadas

¿Has notado como hay unas vocales que te cuestan más que otras?

Si te cuesta afinar en las notas agudas, la “U” puede ser una de tus mejores amigas, pues te ayuda a afrontar esas notas con mucha más facilidad.

Para las notas muy graves hay otras vocales que te ayudarán más, como la “A”.

En cuanto a las consonantes, también puedes notar diferencias entre unas y otras, ahí ya tienes que probar tú cuales te resultan más fáciles que las otras, ya que depende más de tu voz.

Por ejemplo, para las notas agudas puedes decir “CU”:

Y para las notas graves puedes decir “CA”

Si tienes problemas para afinar en las notas graves, prueba a cantarlas en staccato (cortando el aire en cada nota). Fíjate en este ejemplo:

Una cucharadita de volumen

Ahora que tenemos los ingredientes esenciales, ¡vamos a sazonar un poquito este suculento plato con las especias!

La especia estrella en este caso es el volumen.

Es importante no pasarse, ya que es la base para que todo lo demás no se desmadre.

Algunas veces, a las tartas se les añade una pizca de sal, pero si le echas demasiada, la receta se estropea y no está buena.

Esto vendría a ser lo mismo.

Sé que tú lo que quieres es cantar a pleno pulmón, tener potencia y proyectar la voz, pero cuando estás empezando y tienes problemas para afinar al cantar, utilizar demasiado volumen es uno de los peores errores que puedes cometer.

Habrás comprobado que en las notas medias no tienes tantos problemas para afinar al cantar, que sueles encontrarlos en las notas agudas o en las más graves.

Con el volumen has de intentar buscar un equilibrio.

Lo encontrarás dando más volumen en las notas graves pero reduciéndolo en las agudas.

¡Sólo haciendo esto, ya tienes mucho ganado!

Una base musical

Al principio serán las escalas musicales, que irán ganando dificultad a medida que vayas progresando.

Pero llegará un momento en el que tendrás que empezar a practicar con canciones.

Puede ayudarte empezar con las canciones originales, escuchando al cantante de fondo, pero poco a poco tienes que empezar practicando sólo con la base musical.

Me he encontrado con muchas personas que cantan sin ninguna base musical de fondo, con lo que no pueden controlar el tono en el que están cantando ni si en algún momento lo varían sin querer.

Si esto te pasa, cuando tengas que cantar con la base puede ser un problema, porque quizás empieces cantando afinado pero la cosa se puede torcer en mitad de la canción, quizás cuando la canción te exija más.

Así que acostúmbrate a cantar siempre con una base musical.

Quizás al principio no te guste y te cueste más, pero poco a poco vas a notar como es una ayuda más que otra cosa.

Un truco: cocinar a fuego lento

Este no lo considero un ingrediente porque más que eso es un truco.

Si te cuesta afinar al cantar, es importante que te tomes tu tiempo para escuchar cada nota.

Para empezar, quiero que practiques mucho más despacio.

Poco a poco podrás empezar a incrementar la velocidad y cada vez sentirás mucho más control al hacerlo.

Escucha las notas muy bien antes de pronunciarlas, no intentes hacerlas nada más oírlas.

Piensa que para afinar en una canción tienes que estar muy atento a la música, ya no puedes ir a tu aire.

Si es posible, canta la canción mucho más despacito.

Hay reproductores de música que tienen esta funcionalidad, como videolan.

Si tocas tú mismo la guitarra, te ayudará bajar el tempo de manera que te permita concentrarte en qué nota viene en cada momento.

Piensa que esto es una de las partes más importantes para conseguir la habilidad de la afinación.

Paciencia y deja que la información de cada nota se cocine bien en tu cerebro! (como una buena tarta! :P).

El ingrediente esencial: kilos y kilos de paciencia

Como pasa con algunas de las recetas más deliciosas, aprender a afinar al cantar también requiere muchísima paciencia.

Por ejemplo: hacer dulce de leche o montar las claras a punto de nieve sin una batidora para hacer merengue, son tareas que requieren mucha atención y mucha paciencia, aunque cuando pruebas el resultado, ¡vale la pena!

Yo no soy ninguna experta en ninguna de las dos recetas (merengue y dulce de leche). ¡Lo que sí me encanta es comérmelos!

Lo que sí te puedo asegurar sin equivocarme es que para aprender a afinar al cantar, la paciencia es un ingrediente esencial que no puede faltar.

Lo sé, parece obvio, pero muy pocas personas tienen la paciencia necesaria para conseguirlo.

Parece que nunca lo vayas a conseguir, pero tienes que tener paciencia y no rendirte.

Cuando empiezas a notar que todos tus esfuerzos están dando resultados, ¡no pares! ¡Aún no está!

Tienes que seguir trabajando para que quede bien asentado.

Además, es probable que empieces consiguiéndolo con los ejercicios (escalas de canto) pero que al ponerte a cantar canciones vuelvas a desafinar.

Es perfectamente normal.

Nuevamente te pido paciencia y que no te desesperes.

Piensa que cada canción tiene melodías a las que te falta acostumbrarte, así que no te agobies y sigue practicando.

Si aún tienes dudas de que puedas aprender a cantar afinado, no te pierdas este artículo.

Si te ha gustado esta receta y quieres probarla, ¡anímate y cuéntanos los resultados! Y si quieres ayudarnos compartiéndola con tus amigos, ¡nos harás muy felices!

Imagen: AtribuciónCompartir bajo la misma licencia Algunos derechos reservados por Kris Krug

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Trabajar la voz para el canto desde casa, la forma más rápida de mejorar

Trabajar la voz para el canto desde casaTrabajar la voz para el canto desde casa es esencial si quieres mejorar tu voz en serio.

Eso sí, es necesario trabajar con los ejercicios adecuados para ti, porque sino no conseguirás mejorar e incluso puedes resultar perjudicado.

Muchos estudiantes de canto piensan que estudiar con un profesor ya es suficiente para mejorar su voz y aunque ir a clases de canto es muy importante para saber cómo debes trabajar tu voz, no es lo único que debes hacer si de verdad quieres mejorar.

Ir a clases de canto hará que mejores tu voz, pero trabajar la voz para el canto desde casa hará que esta mejora sea aún más rápida.

Tienes que trabajar tu voz cada día para conseguir esos resultados que quieres.

¿Cuáles son los ejercicios que tengo que utilizar para trabajar con mi voz en casa?

No hay una rutina mágica que le sirva a todo el mundo, ya que cada persona es diferente y cada voz tiene sus peculiaridades.

Es más, trabajar con la rutina de otra persona, ¡puede perjudicarte!

Lo ideal es que tu profesor te indique los ejercicios con los que debes trabajar hasta que os veáis de nuevo.

Cuando acudes a clases semanales, lo ideal es grabar la sesión y trabajar en casa con los ejercicios de esa última clase que recibiste, pues así te aseguras de tenerlos siempre actualizados para optimizar tu voz.

Si no acudes a clases semanales y has optado por un programa como Sherpa Vocal, es con los ejercicios que te dará tu instructor con los que tienes que trabajar.

En definitiva, si realmente quieres mejorar, lo más importante de todo es que sean ejercicios que alguien haya pensado específicamente para tu caso.

Buscar unos ejercicios de canto genéricos por internet quizás te ayude, quizás no te haga ningún efecto o incluso te puede llegar a perjudicar, depende de la suerte.

Cuanto rato es necesario trabajar la voz para el canto desde casa si quieres conseguir resultados rápidos

Cuanto más mejor, aunque como es lógico, no siempre se puede o se tiene el tiempo necesario.

¿Cuándo puedes practicar si no tienes tiempo libre?

Cuando no tienes tiempo de sobras has de ir buscando momentos sueltos en los que practicar.

Como buen cantante, seguro que empezaste en la ducha, así que aprovecha ese ratito para practicar.

Ya se que en la ducha te gusta cantar canciones porque la acústica es mucho mejor que en otros lugares de la casa, pero cuando no tienes tiempo para practicar, es un momento muy bueno.

¿Te desplazas en coche o moto? Ese puede ser un buen lugar en el que practicar sin que nadie te moleste y optimizando el tiempo.

Si trabajas en una oficina y tienes un despacho propio o te quedas solo la mayor parte del tiempo, puedes aprovechar también ese ratito.

Quizás te de la sensación que aprovechar esos momentos tan cortos no sirve para trabajar tu voz, pero realmente es mucho mejor que no hacer nada.

¿Cuánto practicar si tienes tiempo libre?

Si tienes tiempo para practicar, lo ideal es hacer una, dos o hasta tres veces tu rutina de ejercicios, siempre dejando un descanso entre una sesión y otra.

Si tu rutina dura una hora y tienes 2 horas para trabajar, lo ideal es que la hagas una vez y después trabajes con canciones.

Si en unas horas puedes ponerte a trabajar de nuevo, genial!

Lo importante es que no fatigues tu voz trabajando con los ejercicios demasiadas horas seguidas y que cuando practiques con canciones, vigiles tu técnica.

Necesitas asegurarte de que no estás forzando tu voz cuando cambias de los ejercicios a las canciones, porque es posible que eso haga que en vez de avanzar en tu trabajo, retrocedas.

Si quieres saber si estás forzando tu voz, haz clic aquí.

En conclusión, para mejorar tu voz tienes que empezar a conocerla mejor, por eso es tan importante que practiques y experimentes con los ejercicios hasta encontrar la manera correcta de hacerlos, ¡siempre vigilando no hacerte daño!

Comenta este artículo compartiendo con todos nuestros lectores tus trucos para sacar tiempo de donde no lo hay y así poder practicar, seguro que todos nos beneficiamos!

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