¿Qué responderías si alguien te pregunta si tienes una buena técnica vocal? ¿En qué basarías tu respuesta?

¿Tener una voz bonita, ritmo y facilidad para afinar?

Eso es genial y son buenos ingredientes para tener éxito, pero muchas veces no lo son todo.

Como en cualquier otra actividad que desempeñes, creer que no necesitas mejorar o que con lo que tienes es suficiente te puede hacer mucho daño.

Pensar que ya cantas bien o que ya tienes una buena técnica vocal puede ser muy peligroso para ti, sobretodo si quieres dedicarte profesionalmente a la música.

Igual que un guitarra se pasa varias horas al día practicando para perfeccionar su técnica, un cantante debe trabajar su voz diariamente.

Yo lo vi muy claro cuando conocí la técnica Speech Level Singing y supe que Michael Jackson estudió con su creador durante toda su carrera, durante más de 30 años.

Si alguien tan grande como él y con tantísimo talento supo que debía trabajar su voz, ¿quien soy yo para pensar que lo que tengo es suficiente?

Los hechos quedaron demostrados cuando empecé a mejorar mi voz y a superar mis límites.

¿Qué quiere decir trabajar la voz con una buena técnica vocal?

Trabajar la voz no significa cantar y cantar canciones de todos los estilos para mejorar el tuyo propio.

Eso es porque una buena técnica vocal no es sinónimo de un buen estilo para cantar.

No hace mucho pusimos como ejemplo a Adele.

Muchísima gente coincide con que su estilo para cantar es muy bueno, pero ha quedado demostrado que su técnica no lo era tanto.

Entrenar cantando canciones hará que consigas más soltura con esas canciones, y te ayudará a encontrar tu estilo propio, pero es probable que de regalo te lleves un puñado de malos hábitos si sólo haces eso y no practicas tu técnica.

Tienes que aprender a distinguir entre técnica y estilo y trabajar tu voz por separado: por un lado técnica y por el otro estilo.

A menudo los cantantes se conforman con trabajar en su estilo y se olvidan de trabajar en su técnica.

Eso es un gran error y no te lo aconsejo en absoluto.

¿Cómo se trabaja la técnica?

La manera ideal es con escalas musicales, utilizando letras (vocales, consonantes o sílabas) y sonidos que te ayuden a equilibrar tu voz.

Para equilibrar tu voz, lo primero es identificar cuál es su situación actual, cuales son sus características.

De cara a mejorar tu técnica vocal, lo que más te interesa es comprobar el nivel de estabilidad de tu laringe mientras cantas y el nivel de aducción de tus cuerdas vocales.

Ahora que lo sabes, tienes que aprender cómo contrarrestar esos niveles.

Parece muy sencillo, pero no lo es tanto, pues depende qué escalas musicales utilices, qué letras y qué sonidos te puede ayudar o perjudicarte.

Por ponerte un ejemplo muy sencillo, si tu laringe baja demasiado, hacer ejercicios que la hagan bajar más no te va a ayudar, sino todo lo contrario.

Después de trabajar con escalas, letras y sonidos, hay que pasar al siguiente nivel, aplicar la técnica a las canciones.

De este modo te aseguras de encontrarle utilidad a todo el trabajo que has estado haciendo con los ejercicios y de regalo podrás hacer cosas que antes te resultaban o imposibles o muy difíciles.

¿Es buena idea compararme con otro artista para saber si tengo una buena técnica vocal?

La respuesta es no, por dos motivos:

Por un lado, que vuestras voces se parezcan o que tengáis inflexiones o dejes similares, no significa que dentro de vuestra laringe esté pasando lo mismo.

Y por el otro lado, porque aunque en vuestras laringes estuviera pasando lo mismo, no significa que sea correcto.

¿Qué me indica si mi técnica es buena?

Hay varios indicadores que te guían para saber si tienes una buena técnica vocal o no.

Que te falte el aire cuando cantas o se te acabe en mitad de una frase indica que hay un desequilibrio vocal.

Que haya notas que se te resisten o donde se te rompe la voz, aunque puedas cantar notas más agudas, significa que no tienes control sobre tu voz.

Pero el indicador más concluyente es si sientes molestias de algún tipo después de cantar.

Tener molestias de algún tipo no es buena señal e indica que hay algo o varias cosas que no estás haciendo correctamente.

Si te quedas sin voz o disfónico cuando cantas, es urgente que tomes medidas en cuanto a tu técnica.

¿Y tú qué tal llevas tu técnica? Cuéntanoslo desde la sección de comentarios.

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He querido escribirte una receta para aprender a afinar, porque combina dos de mis muchas pasiones:

Cantar y hacer tartas!

Si tú también eres de los que canta mientras cocina, seguro que te gustará y si no cocinas pero comes tartas y cantas a todas horas, seguro que también te gustará!

Para esta receta yo utilizo 5 ingredientes básicos, en este orden:

El primer ingrediente para aprender a afinar al cantar: las escalas musicales

Para practicar, es mejor que empieces con escalas musicales que con las canciones que te gustan.

Ya sé que prefieres las canciones, pero gracias a las escalas te va a ser mucho más fácil empezar a afinar al cantar.

Empieza con escalas sencillas y poco a poco ves incrementando la dificultad.

Cuando consigas afinar siempre y tengas grabada a fuego una escala, es hora de pasar a la siguiente.

Irás notando cómo cada vez te cuesta menos dominar una nueva escala musical y pronto podrás atreverte con las canciones.

Una buena escala con la que puedes empezar es esta:

La vocal y la consonante adecuadas

¿Has notado como hay unas vocales que te cuestan más que otras?

Si te cuesta afinar en las notas agudas, la “U” puede ser una de tus mejores amigas, pues te ayuda a afrontar esas notas con mucha más facilidad.

Para las notas muy graves hay otras vocales que te ayudarán más, como la “A”.

En cuanto a las consonantes, también puedes notar diferencias entre unas y otras, ahí ya tienes que probar tú cuales te resultan más fáciles que las otras, ya que depende más de tu voz.

Por ejemplo, para las notas agudas puedes decir “CU”:

Y para las notas graves puedes decir “CA”

Si tienes problemas para afinar en las notas graves, prueba a cantarlas en staccato (cortando el aire en cada nota). Fíjate en este ejemplo:

Una cucharadita de volumen

Ahora que tenemos los ingredientes esenciales, ¡vamos a sazonar un poquito este suculento plato con las especias!

La especia estrella en este caso es el volumen.

Es importante no pasarse, ya que es la base para que todo lo demás no se desmadre.

Algunas veces, a las tartas se les añade una pizca de sal, pero si le echas demasiada, la receta se estropea y no está buena.

Esto vendría a ser lo mismo.

Sé que tú lo que quieres es cantar a pleno pulmón, tener potencia y proyectar la voz, pero cuando estás empezando y tienes problemas para afinar al cantar, utilizar demasiado volumen es uno de los peores errores que puedes cometer.

Habrás comprobado que en las notas medias no tienes tantos problemas para afinar al cantar, que sueles encontrarlos en las notas agudas o en las más graves.

Con el volumen has de intentar buscar un equilibrio.

Lo encontrarás dando más volumen en las notas graves pero reduciéndolo en las agudas.

¡Sólo haciendo esto, ya tienes mucho ganado!

Una base musical

Al principio serán las escalas musicales, que irán ganando dificultad a medida que vayas progresando.

Pero llegará un momento en el que tendrás que empezar a practicar con canciones.

Puede ayudarte empezar con las canciones originales, escuchando al cantante de fondo, pero poco a poco tienes que empezar practicando sólo con la base musical.

Me he encontrado con muchas personas que cantan sin ninguna base musical de fondo, con lo que no pueden controlar el tono en el que están cantando ni si en algún momento lo varían sin querer.

Si esto te pasa, cuando tengas que cantar con la base puede ser un problema, porque quizás empieces cantando afinado pero la cosa se puede torcer en mitad de la canción, quizás cuando la canción te exija más.

Así que acostúmbrate a cantar siempre con una base musical.

Quizás al principio no te guste y te cueste más, pero poco a poco vas a notar como es una ayuda más que otra cosa.

Un truco: cocinar a fuego lento

Este no lo considero un ingrediente porque más que eso es un truco.

Si te cuesta afinar al cantar, es importante que te tomes tu tiempo para escuchar cada nota.

Para empezar, quiero que practiques mucho más despacio.

Poco a poco podrás empezar a incrementar la velocidad y cada vez sentirás mucho más control al hacerlo.

Escucha las notas muy bien antes de pronunciarlas, no intentes hacerlas nada más oírlas.

Piensa que para afinar en una canción tienes que estar muy atento a la música, ya no puedes ir a tu aire.

Si es posible, canta la canción mucho más despacito.

Hay reproductores de música que tienen esta funcionalidad, como videolan.

Si tocas tú mismo la guitarra, te ayudará bajar el tempo de manera que te permita concentrarte en qué nota viene en cada momento.

Piensa que esto es una de las partes más importantes para conseguir la habilidad de la afinación.

Paciencia y deja que la información de cada nota se cocine bien en tu cerebro! (como una buena tarta! :P).

El ingrediente esencial: kilos y kilos de paciencia

Como pasa con algunas de las recetas más deliciosas, aprender a afinar al cantar también requiere muchísima paciencia.

Por ejemplo: hacer dulce de leche o montar las claras a punto de nieve sin una batidora para hacer merengue, son tareas que requieren mucha atención y mucha paciencia, aunque cuando pruebas el resultado, ¡vale la pena!

Yo no soy ninguna experta en ninguna de las dos recetas (merengue y dulce de leche). ¡Lo que sí me encanta es comérmelos!

Lo que sí te puedo asegurar sin equivocarme es que para aprender a afinar al cantar, la paciencia es un ingrediente esencial que no puede faltar.

Lo sé, parece obvio, pero muy pocas personas tienen la paciencia necesaria para conseguirlo.

Parece que nunca lo vayas a conseguir, pero tienes que tener paciencia y no rendirte.

Cuando empiezas a notar que todos tus esfuerzos están dando resultados, ¡no pares! ¡Aún no está!

Tienes que seguir trabajando para que quede bien asentado.

Además, es probable que empieces consiguiéndolo con los ejercicios (escalas de canto) pero que al ponerte a cantar canciones vuelvas a desafinar.

Es perfectamente normal.

Nuevamente te pido paciencia y que no te desesperes.

Piensa que cada canción tiene melodías a las que te falta acostumbrarte, así que no te agobies y sigue practicando.

Si aún tienes dudas de que puedas aprender a cantar afinado, no te pierdas este artículo.

Si te ha gustado esta receta y quieres probarla, ¡anímate y cuéntanos los resultados! Y si quieres ayudarnos compartiéndola con tus amigos, ¡nos harás muy felices!

Imagen:  Algunos derechos reservados por Kris Krug

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Si tú también eres de los que lo sufren, estarás de acuerdo conmigo en que el pánico escénico al cantar es un fastidio.

Ya no es que estés en el escenario y de repente te quedes en blanco, sino que directamente no eres capaz de avanzar hacia él.

Cuando te gusta cantar o ya no sólo eso, sino que por tu profesión tienes que hacer exposiciones delante de otras personas, esto es un gran problema.

Suele estar muy relacionado con la timidez.

Pero lo peor de todo es que te impide hacer las cosas que quieres hacer.

¿No crees que ha llegado el momento de librarte de ese pánico escénico al cantar?

Si hay algo en ti que no te gusta y que te hace imposible convertirte en la persona que quieres ser, ¿qué crees que debes hacer con ello?

Sí, la respuesta es deshacerte de esa parte de ti.

El pánico escénico al cantar es una de las cosas más difíciles que hay de erradicar, porque forma parte de tu personalidad.

Aún así, con la voluntad adecuada, las personas podemos cambiar.

Sí, has leído bien, una buena parte de la solución a tu pánico escénico al cantar está en tu propia voluntad de solucionarlo.

Y ya lo sé, me dirás: “¡claro que quiero solucionarlo!”

Pero no se trata sólo de eso.

Tienes que trabajar activamente para solucionarlo, no sólo ha de ser un deseo platónico.

Vas a tener que enfrentarte a ello, aunque no te guste, aunque te de miedo y aunque lo creas imposible.

Es una de esas cosas que nadie puede hacer por ti si no te esfuerzas y pones de tu parte.

¿Estás preparado?

Pues vamos a marcar los pasos que vas a tener que seguir.

1- Mejorar tu voz y tu forma de cantar

Está claro que si tienes pánico escénico al cantar y no tienes un buen nivel como cantante, no te va a ser fácil superarlo, porque no vas a confiar en tu propia voz.

Para empezar, debes conocer las 12 leyes para mejorar tu voz al cantar.

Practica todos los días y si necesitas ayuda, apúntate a clases de canto.

Trabajar tu voz con otra persona, aunque te de muchísima vergüenza, hará que des un pasito más para vencer el pánico escénico.

No es exactamente lo mismo, porque estás con esa persona a solas y has ido a la clase especialmente para aprender a cantar, aún y así hay muchísimas personas a las que les cuesta cantar delante de su profesor.

Ahí entra la profesionalidad de tu profesor, que tiene que ayudarte, darte la confianza para que sepas que no va a pasar nada malo cuando cantes, que no se va a reír de ti y lo más importante, dejar que te tomes el tiempo que necesites, sin presionarte.

Si no vas a clases, es importante que empieces cantando delante de alguien con quien tengas mucha confianza y que sepas que te va a apoyar, por ejemplo tu familia a veces puede ser una buena idea (si te apoyan en esto).

2- Grabarte cantando y escucharte

Aunque sea super importante que los demás te escuchen, lo que realmente es esencial es que te escuches a ti mismo.

Sobretodo tú eres quien más ha de creer en ti mismo, porque si no crees que lo haces bien no vas a vencer tu pánico escénico al cantar.

Quizás al principio te suene fatal y lo entiendo, porque a todos nos pasa igual.

Recuerda: tu voz no suena en realidad como tú la escuchas. No juzgues eso.

Intenta ser muy objetivo.

No suena tan mal, ¿no?

Acostúmbrate a escuchar tu voz grabada para ser consciente de cómo la escuchan los demás y aceptarla.

3- Imaginarte a ti mismo en un escenario

Una parte vital de superar tu pánico escénico al cantar es verte a ti mismo habiéndolo superado.

En esta fase, tan sólo se trata de imaginar, así que no tienes nada que temer.

No hay ningún riesgo.

Cierra los ojos e imagínate cantando en un escenario, con el público observando.

Si te viene algún pensamiento negativo, como que te abuchean o alguien te hace la burla, aléjalo de ti.

No es ese el resultado que quieres.

Es tu cabeza, así que tú tienes el control.

La clave está en que sea muy real, así que tienes que imaginar incluso cómo te sientes en ese momento.

Puede que te ayude a entrar en ese estado poner música, apagar las luces y cerrar los ojos.

Imagina cómo quieres ser cuando estés en ese escenario, cómo te gustaría verte a ti mismo y cómo te gustaría que los demás te vieran y sé esa persona en tu imaginación.

4- Salir de tu zona de confort

La zona de confort es esa zona en la que no arriesgas, donde te sientes seguro.

Para una persona extremadamente tímida, salir de la zona de confort puede ser algo tan tonto como mirar a una persona con la que te subes en un ascensor o con la que te cruzas por la calle.

A esto es a lo que me refería con lo de que tienes que poner de tu parte.

Tienes que empezar a abandonar ese comportamiento que no quieres tener.

Piensa que a las demás personas, esa clase de actitudes les parecen mucho más raras que el hecho de que al cruzarte con ellas les mires a los ojos.

Les va a parecer más raro que te subas a un escenario a cantar y no cantes que verte disfrutar mientras lo haces.

No tienes que salir de tu zona de confort de golpe, lo puedes hacer poco a poco.

Empieza por cosas que no te paralicen, cosas sencillas, como saludar a la persona con la que subes en el ascensor o mirar a los ojos a alguien con quien te cruzas.

Si sientes que no puedes hacerlo, te daré un truco que a mi me funciona:

Cuenta hasta 3 y hazlo, sin pensar.

Si te paras a pensarlo, es probable que la oportunidad pase.

Como son cosas pequeñas, no es el fin del mundo si hay una oportunidad que se te escapa, pero no dejar que eso pase te ayudará a aprovechar las oportunidades que realmente son importantes en tu vida.

Practica todo lo que puedas, ponte pequeños retos con actitudes que se salgan de lo que es habitual en ti y que te acerquen un poquito más a esa persona que quieres ser.

5- La prueba de fuego

El último paso, muy importante, es no dejar pasar ninguna oportunidad de actuar en público.

Eso sí, empieza por actuaciones pequeñas.

La primera, con alguien que te quiera y que sepas que no te va a hacer sentir mal.

Si resulta que esa persona en quien confiabas no te apoya o no te toma en serio, no cantes delante suyo, tendrás que buscar otros aliados.

Lo más seguro para ti, como te comentaba antes, será un profesor de canto, que no sólo te apoyará, sino que además te ayudará a corregir los errores.

El siguiente paso es enfrentarte a más público.

Para ello, un karaoke es una buena idea, pues te permite actuar mientras miras una pantalla, con lo que no tienes que mirar al público.

Eso te ayuda mucho a perder la vergüenza.

Poco a poco, puedes ir lanzando miradas furtivas al público, atrévete y ves soltándote cada vez más.

Paso a paso, llegará el momento en el que puedas actuar delante de más personas sin quedarte paralizado y siendo esa persona que quieres ser.

Si has decidido vencer por fin tu pánico escénico al cantar, ¡te animo a que nos cuentes tu progreso en la sección de comentarios!

Imagen:  Algunos derechos reservados por )ota.

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