La Generalitat de Catalunya no considera equivalentes los Títulos Superiores a los Universitarios (como es lógico)

Somos muchos los que NO nos conformamos con que los títulos de las enseñanzas artísticas superiores sean declarados “equivalentes a”, por dos razones:

  • las equivalencias nunca son totales, si tan equivalentes somos, ¿por qué no nos llamamos igual?
  • que el título sea equivalente a efectos burocráticos, no significa que las exigencias al sistema educativo sean las mismas. No hace falta más que echar un vistazo a la normativa universitaria respecto a la normativa de los centros artísticos superiores.

Y una muestra más de que esa equivalencia nunca ha sido, ni es, ni será total, nos la brinda la Direcció General de Professorat i Personal de Centres Públics, del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya. Ya que en respuesta a un escrito dirigido a Irene Rigau i Oliver, Consellera d’Ensenyament, con fecha 6 de marzo, en el que la Plataforma per als Titulats Superiors en Art Dramàtic i en Dansa exponen la problemática que les afecta en relación al acceso a las bolsas de personal docentes. Y la respuesta llega el 12 de julio de 2012 con un jarro de agua fría, ya que aparte de indicar que el Título Superior de Danza, no sirve para acceder a ninguna especialidad de la bolsa de trabajo de personal docente, indica que las titulaciones que se tendrán en cuenta para el baremo de méritos son (palabras textuales):

ESTRICTAMENT, LES TITULACIONS UNIVERSITÀRIES.

Catorce años de estudio de danza (o música), para que el título no pueda contar ni un miserable punto, respecto a cualquier titulación universitaria, diplomatura, licenciatura, grado, doctorado, título de EOI, o cursillo de formación…

¿Todavía queremos seguir jugando a las equivalencias?

A todos aquellos que estén hartos de equivalencia, les ruego firmen la petición de incorporación de las Enseñanzas Artísticas Superiores en el Sistema Universitario.

A los que quieren seguir jugando a las equivalencias:


Concejala de Educación de Oviedo orgullosa de financiar la Escuela Municipal de Música

Escuela Municipal de MúsicaEstamos acostumbrados, por desgracia, a leer noticias sobre recortes en educación y cultura. No han sido poco los centros de educación musical (escuelas de música o conservatorios) que han tenido que cerrar, o ver reducido su presupuestos a niveles asfixiantes.

No obstante, ayer me desperté con una noticia que habla de todo lo contrario, una concejala de educación del ayuntamiento de Oviedo, hablando orgullosa de que financian el 70% de los gastos.

El texto completo de la noticia:

La Escuela Municipal de Música de Oviedo le cuesta al Ayuntamiento 1.284.000 euros. Las cuotas de los alumnos y una pequeña subvención de la Administración asturiana son los únicos ingresos externos con los que cuenta para su financiación y sólo cubren el 30,5 por ciento del gasto requerido para su funcionamiento.

La inversión merece la pena, habida cuenta de la elevada demanda de plazas, que todos los cursos, destaca la concejala de Educación, Inmaculada González, acaba en una larga lista de espera. Cada año se ocupan todas las plazas y para el curso que está a punto de empezar el centro dispone de 678.

A través de las matrículas de los alumnos, la Escuela Municipal de Música recauda 385.000 euros. El Principado aporta otros 7.900 euros. El resto corre a cargo del Ayuntamiento de Oviedo. «Asumimos más del 70 por ciento del gasto», comenta la titular local de Educación.

Con esos 1,2 millones de euros el Ayuntamiento paga desde los gastos corrientes -facturas de luz, gas, limpieza…- a la plantilla, que está formada por 29 profesores, tres trabajadores no docentes, una coordinadora general, otra coordinadora de actividades educativas y una secretaria.

«La Escuela de Música sale barata si la comparamos con otros centros de formación y más teniendo en cuenta el alto nivel de preparación con la que salen los alumnos», afirma. La inmensa mayoría de los que se presentan a las pruebas de accede al Conservatorio Superior de Música, por no decir que la totalidad, según González, las supera.

El presupuesto del Ayuntamiento de Oviedo de 2012 incluye trescientos mil euros correspondientes a la primera anualidad del proyecto del futuro edificio de la Escuela de Música en la calle Santa Ana, en un solar cedido por el Arzobispado de Oviedo en el corazón del casco antiguo.

Ese proyecto, que quedó en suspenso durante un largo tiempo, fue retomado en noviembre del año pasado por el Ayuntamiento y de llevarse a cabo pondría a disposición de la Escuela un edificio de cuatro plantas y más de dos mil metros cuadrados de superficie.

El centro de enseñanza musical de titularidad municipal abrió sus puertas en 1995 en el local de la calle del Rosal en el que continúa. Aquel primer curso sólo se matricularon ochenta alumnos.

La concejala de Educación señala, sobre el traslado a un nuevo edificio, que las instalaciones de las que la Escuela dispone en la actualidad «son buenas, pero todo es mejorable». De momento, dice, no hay avances en la ejecución del proyecto de Santa Ana.

Inmaculada González destaca especialmente «el compromiso y la valía» de su coordinadora Gema Losa y de todos los profesores.

Elena FERNÁNDEZ-PELLO

 

Y también me parece muy oportuna la reflexión que ha hecho un compañero al respecto en Facebook

ATENCIÓN….. NOTICIA…. Una concejala de cultura que habla de lo que les cuesta la escuela de música municipal y no para recortar, sino para decir que “la inversión merece la pena”, que descontando los ingresos por ma

trícula, orgullosamente, “asumimos más del 70 por ciento del gasto” y, finalmente, una perla: “La Escuela de Música sale barata si la comparamos con otros centros de formación y más teniendo en cuenta el alto nivel de preparación con la que salen los alumnos”.
BIEN POR INMACULADA GONZÁLEZ, CONCEJALA DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE OVIEDO (ni se ni me importa de que partido es), QUEREMOS MÁS ASÍ POR EL BIEN DEL PAÍS.
¿Fue Lao Tze quien dijo que lo que se ahorra en educación se gasta en cárceles?


Proyecto AMURE: La Música contra el Fracaso Escolar

El lunes 30 de Julio asistí a la presentación institucional del Proyecto AMURE en la Conselleria de Educació, Formació i Ocupació de la Generalitat Valenciana. Se trata del respaldo por parte del gobierno valenciano a un proyecto de investigación que quiere sacar evidencias científicas sobre los efectos del estudio de música y práctica instrumental en la reducción de los índices de fracaso escolar.

Se dan dos circunstancias a tener en cuenta en nuestra comunidad para que un proyecto así tenga este respaldo:

  • Unos elevados índices de fracaso escolar, dentro del contexto PISA o comparándonos con el resto de comunidades autónomas de españa.
  • La existencia de una banda o escuela de música en cualquier rincón de nuestra comunidad, por pequeña que sea la población.

La conjugación de estos dos factores han propiciado la existencia de este proyecto, cuyos resultados pueden brindar un balón de oxígeno a las maltrechas economías de las sociedades musicales de los pueblos valencianos, de confirmarse las hipótesis que todos suponemos, ya que se convertirían en una de las principales herramientas de intervención.

Para obtener más detalles dejo a continuación las diapositivas de la presentación:

 

 

 


Convenio oficial de colaboración entre la Conselleria de Educación y Berklee Valencia.

El pasado 20 de Junio de 2012, la Conselleria de Educación de la Comunidad Valenciana firmó un convenio de colaboración para cuatro años con Berklee Valencia, “a través del cual se llevarán a cabo actividades de formación del profesorado, de convivencia e intercambio entre el alumnado, y de promoción y fomento de la música moderna”.

Como principal objetivo manifiesto de la Conselleria de Educación, está la reducción de los elevados índices de fracaso escolar que tiene nuestra comunidad, y siendo la Consellera oboísta conoce perfectamente los beneficiosos efectos que la música puede tener para cumplir este objetivo.

Aquí un video del acuerdo firmado.


 

Y dentro de esas actividades propiciadas por el convenio, tuve el honor de ser seleccionado entre los docentes de conservatorios de toda la comunidad para participar becado en la primera experiencia de colaboración, pudiendo asistir como alumno al curso “Art of Improvisation: Blues and Jazz” dentro de los Summer Programs. Y si tuviera que valorar el resultado de mi participación en una palabra, esta sería:

estimulante

Mi formación es eminentemente en música práctica y teórica clásica y contemporánea aunque no obstante he aprovechado siempre la oferta formativa del CEFIRE para acercarme al mundo de la música moderna; mundo que no forma parte viva aun de los conservatorios profesionales españoles, ya que dicha especialidad no está contemplada en los currículums oficiales.

Así que oportunidades como la de asistir a este tipo de cursos del Berklee College of Music, una de las mecas americanas de la música moderna, aprovechando su sede valenciana, son trenes que los docentes de los conservatorios de la comunidad no debemos dejar pasar. Y una muestra de ello ha sido significativa participación de docentes de conservatorios de otras comunidades autónomas que se han matriculado (y pagado tasas) para asistir a este mismo curso, atraídos por la importancia tanto de los contenidos allí tratados, como por el prestigio de la institución que los oferta.

Asistir a este curso me ha ofrecido cosas muy interesantes desde diferentes perspectivas:

  • Recibir clases de personalidades de reconocido prestigio en el ámbito de la música moderna y la improvisación.
  • Poder observar las diferencias de metodología entre el mundo de la música clásica y la música moderna, y si se me apura, entre una aproximación europea de la pedagogía musical y una visión americana de la misma.
  • Convivir con personas de diferentes partes del mundo y en diferentes estadios y caminos formativos que encontraban un punto común de aprendizaje con esta metodología. Habíamos profesores de música clásica, amateurs de la música moderna, grandes improvisadores (pero que no sabían leer partituras), profesionales de la música moderna de diferentes rincones del planeta (Finlandia, Brasil, India, …) etc.
  • Intercambio de experiencias vitales y profesionales con otros músicos de otros ámbitos (por ejemplo estuve intercambiando usos pedagógicos del iPad con una profesora pianista acompañante de Granada, o bibliografía sobre el aprendizaje de ritmos hindúes con una alumna de la india).
  • Conocer mejor el funcionamiento y filosofía de una institución exitosa en el campo de la formación musical de alto nivel como la Berklee.

Y podría seguir con una extensa lista de “experiencias” muy diversas.

Mirando hacia el futuro, espero que este primer acercamiento sea el inicio de una larga y fructífera colaboración entre los Conservatorios y la Berklee; y tanto docentes como gestores de ambas entidades podamos beneficiarnos mutuamente de las experiencias acumuladas en nuestros diferentes ámbitos de actuación.  


CCOO se suma a la Plataforma por la Integración de las EEAASS en el Sistema Universitario

NOTA DE PRENSA de CCOO
“CCOO apuesta por avanzar hacia una integración de la de las Enseñanzas Artísticas en el sistema universitario”
Madrid, 4 de junio de 2012.-
La Federación de Enseñanza de Comisiones Obreras se ha sumado a la Plataforma por la integración de las Enseñanzas Artísticas Superiores en el Sistema Universitario. La plataforma se constituyó el pasado 10 de marzo y agrupa a las personas, colectivos, centros educativos y organizaciones que consideran que la plena integración de las Enseñanzas Artísticas Superiores en el Espacio Europeo de la Educación Superior implica necesariamente la incorporación de estas enseñanzas al sistema universitario.
Se trata, también, de buscar una solución adecuada al conflicto generado tras las distintas sentencias del Tribunal Supremo que declaran nulos varios artículos del Real Decreto 1614/2009 relativos a los títulos de Grado a los que estas enseñanzas debían conducir. Desde entonces hay miles de alumnos sumidos en una grave incertidumbre. Aunque los planes de estudios oficiales siguen teniendo plena validez, los estudiantes afectados aún no saben qué título podrán obtener al terminarlos. La situación es sumamente delicada, toda vez que el curso académico llega a su fin y se abre el período de matriculación para el próximo curso, sin que se conozca la posible solución que baraja el ministerio, más aún después del reciente cese del Subdirector General de Ordenación Académica.
CCOO solicita al Gobierno una respuesta urgente, rigurosa y precisa al conflicto. Considera como una exigencia irrenunciable la aceptación de las enseñanzas artísticas superiores como estudios de Grado y Postgrado en igualdad real con las titulaciones universitarias. En consecuencia, se apuesta por avanzar hacia una integración de las Enseñanzas Artísticas Superiores en el sistema universitario español, respetando las particularidades propias de estas enseñanzas y la situación de las mismas en las diversas CCAA. Esta propuesta no impide que puedan emprenderse otras iniciativas encaminadas a mejorar la situación de las enseñanzas artísticas.
CCOO solicitó el pasado febrero al Ministro de educación que aclare la situación y que reúna urgentemente al Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas para tratar este asunto, sin obtener hasta la fecha ninguna respuesta.