I SIMPOSIO INTERNACIONAL Música y Empleabilidad

El pasado sábado 15 de diciembre se celebró en la Mancomunidad de la Hoya de Buñol-Chiva el I SIMPOSIO INTERNACIONAL sobre Música y Empleabilidad: El talento local valenciano en un mundo global. Y al igual que lo fue el I Congreso de Conservatorios Profesionales de la Comunidad Valenciana, nos encontramos de nuevo con otra cita obligada para la comunidad educativa y entorno social inmediato de los conservatorios y la música. Los tiempos que corren, y los que están por venir, deparan nuevos retos de empleabilidad en el sector musical, que no debemos olvidar si queremos asegurar el éxito profesional de nuestro alumnado.

Lo que sigue a continuación es un resumen (más o menos elaborado, para hacer más amena la lectura) de las notas que tomé durante algunas intervenciones.

Apertura

Intervención de Maria José Catalá – Consellera de Educación, Cultura y Deporte

Estamos aquí para, entre todos, buscar el futuro de nuestros alumnos. Hemos de reflexionar sobre la empleabilidad de los músicos valencianos ya que nuestra comunidad es el gran conservatorio de España, y tenemos una red de centros que titula a un gran número de profesionales. Es imposible pensar en nuestra tierra sin tener en cuenta el pequeño milagro que sucede en cada uno de nuestros pueblos, y es que por pequeña que sea la localidad se encuentra en ella, como motor cultural, una sociedad musical.

Estamos viviendo momentos muy duros para todos los sectores, y el musical no es una excepción, y aunque somos una cantera que exportamos a todos los rincones debemos seguir preocupándonos por el futuro y empleabilidad de todas estas personas.

Si estamos aquí es por un deseo profundo de actualización. En la Conselleria pensamos que la música tiene mucho que decir, y por ello hemos peleado muchísimo por la presencia de la música en el sistema educativo nacional y no había nadie como nosotros para alzar la voz en este sentido. Defendiendo que que la música mejora el rendimiento del alumnado, ya que como pudimos ver en los resultados de la Evaluación Diagnóstica, aquellos que dedican dos o más horas semanales a la música mejoran su rendimiento académico.

Pensamos que la música es una fuente de inserción y futuro laboral. Nadie como nosotros para asegurar la música en el futuro y para decir que tenemos la mejor red de centros de todo el panorama educativo español. Por eso tenemos que mejorar las expectativas de las personas que estamos formando, saber a qué van a enfrentarse, como puede mejorar su carrera profesional.

Como decía Nietsche, “sin música la vida sería un error”. Por eso hoy tenemos que hablar de música, realidad, futuro, educación, inserción laboral y calidad en las enseñanzas musicales.



Ponencia I | Modelo musical made in valencia. Perspectivas de futuro

Marcial Díaz Garrigues (moderador) – Técnico de Empleo y Desarrollo Local

Queremos establecer las perspectivas de futuro factible a partir de la realidad económica actual. Proponer medidas que puedan emplearse en las administraciones competentes, analizar las nuevas competencias profesionales para aumentar su empleabilidad y establecer una comparación con las competencias en las que se prepara ahora.

Manuel Tomás – Subdirector General de Calidad Educativa

La reflexión de hoy no ha de ser solo de contenidos, sino de futuro profesional. Un 26% de titulados de música de todo el estado son de la Comunidad Valenciana. Pero los datos son preocupantes ya que hay un 65% de paro juvenil, y esto está también afectando a nuestros músicos valencianos.

Si hacemos un análisis de la situación, a partir de los ’60 se hizo un importante avance en la empleabilidad con la creación de orquestas y numerosos centros educativos. En los años ’80 hubo una nueva oleada, con la creación muchos otros conservatorios. Pero en el 2006-2007 se terminó la ola de empleabilidad. De repente nos sobrevino una crisis muy grande que va asociada a un cambio en la sociedad y nos encontramos ahora ante un nuevo escenario. Este nuevo escenario entra en contradicción con las sociedades industriales y es lo que provoca la crisis.

En primer lugar, no debemos quedarnos inactivos. Nuestra actitud no puede ser esperar hasta que escampe, como si de una tormenta se tratara, y luego seguir haciendo lo mismo que hacíamos en los años ’60. ¿Qué podemos hacer? Debemos explorar dos líneas, que han de estar totalmente coordinadas.

  • Las instituciones y política de los organismos públicos
  • Las actitudes individuales.


Nos encontramos en la necesidad de aprender durante toda la vida. En las sociedades industriales hay dos etapas muy bien diferenciadas. Estudiar hasta los 26 años (en el mejor de los casos) y luego usar lo aprendido. Pero aquello de primero estudias y luego trabajas se acabó. Otra idea es la internacionalización del trabajo, será difícil que encontremos trabajo en el área geográfica donde nacimos. El mercado laboral es el mundo y esto implica no solo idiomas sino una nueva mentalidad (aquello de carreta y manta).

Y dentro de los parámetros de una economía racional no podemos estar los músicos esperando que nos emplee lo público. En este contexto el emprendedurismo cobra una importancia brutal, no solo se trata de que me contrate lo público, sino como podemos crearnos una profesión docente. No debemos ver esta crisis como una amenaza, sino como una oportunidad.

Las industrias culturales tienen un impacto del  3,8% en la economía, mayor que el de la agricultura.

No podemos esperar que con las competencias tan hiperexclusivas del alumnado que termina el superior tocando interpretativamente implecable el repertorio de la música occidental de 1700 a 1950 pueda encontrar fácilmente trabajo.

Mariano Fernández Enguita dice “no desaproveches nunca una crisis”. Hemos de realizar un replanteamiento, que la crisis se espere como oportunidad y que nos coloque en la vanguardia de la música, como siempre ha sido así.

Pau Rausell Kóster – Profesor del Departamento de Economia Aplicada de la Universidad de Valencia

La ocupación de los músicos no solo es importante para los músicos, es importante para todos. Las investigaciones dicen que el factor más importante para explicar la diferencia de renta per capita entre grupos poblacionales es el porcentaje de gente ocupados en sectores culturales y creativos. Por lo tanto, ocupar a los músicos no solamente es una cuestión de los músicos, sino que afecta en general a la competitividad de todo el territorio. Nos tenemos que preocupar de que los músicos, los de artes escénicas y de que en todos los sectores culturales y creativos tengan empleo, porque de esto va a depender nuestra calidad de vida.

La empleabilidad es la facilidad o dificultad con la que un individuo puede encontrar empleo.

¿Como afecta la música a la empleabilidad de las personas? Es evidente que formarse en música es formarse en algo que tiene valor de mercado. Invertimos en capital humano que se puede capitalizar en el mercado laboral. Y la música es una de las profesiones que permite capitalizarse en situaciones extremas, es decir, un recurso que puede permitir la subsistencia en situaciones extremas. Es el caso de la indigencia sobre la música. Un mendigo puede vivir haciendo música en la calle, nadie hace la declaración de la renta en el metro. E incluso en el ámbito de la música se permiten muchas irregularidades, que no se permiten en otros sectores.

Las sociedades musicales son redes sociales y la empleabilidad también están muy relacionada con las redes personales del individuo. Uno que se forma en el ámbito musical está acumulando capital social. Más del 60% de los empleos no se encuentran a través de las oficinas de empleo, sino a través de los contactos. Esta riqueza de las relaciones sociales hace que los que pasan por el mundo musical mejoren sus factores de empleabilidad.

La salud es otro factor que afecta a la empleabilidad, y hay una investigación italiana que propuso gastar mucho más dinero en política cultural para ahorrar en política sanitaria, dado que demostró los efectos beneficiosos de los consumos y prácticas culturales en la salud.

Hay un conjunto de factores que mejoran notablemente la empleabilidad. Las sociedades musicales son los grandes empleadores de músicos, además de que generan recursos de formación de nuevos músicos. Partimos con ventajas, no aprovecharlas seria un error. La empleabilidad también tiene que ver con la capacidad de excelencia, y esto es una capacidad que se desarrolla en los músicos.

Aunque nos faltan capacidades de gestión de las propias carreras. La red de sociedades musicales podría insistir en la formación de este aspecto.

Guillermo Dalia Cirujeda – Psicólogo especialista en psicología musical

 El músico que aparece en los conservatorios es un músico clásico. Y aunque haya cosas comunes hay muchas diferencias con otro tipo de músicos de pop, rock o jazz.

El músico tiene una características propias. La manera de ser (es decir, la personalidad que tenemos ante la la vida) de los músicos es introvertida. Somos más perfeccionistas, dicotómicos, competitivos, autocríticos y catastrofistas (me juego mucho en cada audición). Y sobretodo, individualistas, y todo esto, hace mucho daño.

No todos los músicos somos igual de introvertidos. Se ha demostrado que el instrumento es el que poco a poco permiabiliza la persona. Los trompetistas, percusionastas y  metales en general son más extrovertidos. Los más introvertidos son guitarristas, pianistas y arpistas. De esto se pueden derivar varias circunstancias, ya que los extrovertidos tienen un umbral más elevado de tolerancia a la depresión.

En los músicos se producen cuatro puntos que no se producen en otra profesión:

  • unos estudios que se hacen formales y serios desde una edad muy temprana (nadie estudio en serio medicina a los 7 años)
  • una implicación familiar fuertísima o de lo contrario el músico no sale adelante.
  • una relación extrema de amor-odio con la música y todo lo que tiene que ver con la música. Un músico a los 20 años ha pasado entre 10.000 y 12.000 horas de soledad con su instrumento. Nadie a los 20 años ha pasado tantas horas de soledad, y esto tiene consecuencias con las habilidades sociales.
  • las fantasías que un músico tiene a los 7 años. Des los 7 años uno quiere ser músico solista intérprete  de la sinfónica del mundo mundial. El resto de personas abandonan la idea de ser futbolistas del mejor club de futbol a medida que crecen. Al músico le cuesta deshacerse de esta fantasía.

Contras

La mentalidad dirigida a la interpretación, los músicos quieren ser intérpretes de música, muchos ven el profesorado como un fracaso, el no haber llegado a esas fantasías que tenían. Desde los conservatorios y las familias esas fantasías se deberían controlar mejor.

En el aspecto curricular se centran demasiado en si mismo. Como colectivo es un grupo muy cerrado a otra profesiones. Los mejores deportistas de élite del mundo tienen los mejores fisioterapeutas, psicólogos, etc… Pero el músico no.

La música lo es todo, con una implicación excesiva. Y más que la música, con el músico. Hay un analfabetismo musical de los músicos que no se da en otras actividades artísticas. Desde los 7 años se vive en una excesiva especialidad de su propio instrumento.

Como el músico termina muy pronto sus estudios (un médico no puede serlo a los 20 años), luego busca más formación; cada vez existen más másters y postgrados.


Pros

Los km que un estudiante de música realiza para recibir clase. La motivación individual en la formación del músico es un valor añadido fabuloso. Y como la música es todo, me voy donde haya trabajo, el obstáculo del arraigo se supera facilmente.

Propuestas

Ampliar el aspecto curricular, con informática, gestión musical, psicología, musicoterapia, etc. Pero el problema es que cuando se ponen estas asignaturas se ven como asignaturas maria. Algo funciona mal cuando el valenciano típico trompetista dice” Xe! pa que tinc que estudiar estética pa tocar la trompeta?”

Cuando a un alumno se le dice que tienen una audición, muchos no se alegran. Los conservatorios crean mucha ansiedad escénica. Que hemos hecho mal para que un músico no disfrute encima del escenario.

Los ámbitos de empleabilidad de un músico no es que sean amplios, es que son fascinantes. Y ni los propios músicos lo saben. A día de hoy tenemos que demostrar la importancia del estudio de la música. Pero esto no es crítica al político, ¿dónde están las tesis sobre los beneficios de la música?

Tenemos que cambiar el paradigma de usar el instrumento para hacer música o incluso el de usar la música como instrumento de lucimiento del propio instrumento por el paradigma de las personas profesionales de una formación integral.

Debate

Rafael Ávila – Director Conservatorio Profesional de Benicarló

Se ha hablado de un modelo de internacionalización, que es un modelo más alemán. La sociedad mediterránea es más familiar, si mi hijo se quiere ir fuera me parece perfecto, pero no hay que asumirlo como una imposición. Hay que fomentar desde la política que se pueda emplear dentro de cada.

Manuel Tomás Ludeña – Subdirector General Calidad Educativa

Yo también soy padre y a mi me gustaría que mis hijas trabajaran cerca de mi. Y ojalá pudiéramos conseguir eso, pero hay aspectos que no controlamos, y tenemos que adaptarnos.

Desde el siglo XVIII el músico era un viajero, de hecho, en esos siglos una de las profesiones de los músicos era la de ser espia. Porque estaban cerca de los círculos del poder y viajaban por todas las cortes sin levantar sospecha.

La realidad es la que es, y lo inteligente no es añorar una cosas que nunca volverá. Nuestra fortaleza fue movernos por el mundo y ahora tiene que volver a serlo.

En el paradigma de procurar felicidad a todo el mundo no hay que cerrar ninguna puerta. Debemos pasar de la cultura de la queja a la cultura de la colaboración.

Ponencia II | Ejes de proyección para una nueva era en la actividad musical

Guillermo Cisneros – Director de Berklee College of Music

¿Qué tienen que tener un modelo educativo para favorecer la empleabilidad?

Berklee es una universidad dedicada a la música, con sede En Boston y un campus en Valencia que realiza masters. Es célebre por que tiene grandes artistas que han pasado por sus aulas, con más de 220 Grammy. Por lo más importante es que dentro de sus más de 20000 alumnos, casi el 80% de antiguos alumnos se ganan la vida en la música. El modelo educativo para conseguir esto se basa en 6 pautas:

  1. entender el propósito de la educación. Berklee fue creada por un ingeniero que tenia claro que el modelo educativo tenia que cambiar, y partió de una premisa: Berklee no forma músicos, sino personas capaces de formar profesionales que se ganen la vida en el mundo de la música). Nuestra única medida del éxito es ver que van a hacer nuestros alumnos. No cuanto sabe el catedrático.
  2. comprensión de la industria de la música. Berklee decidió apostar en la formación de la música moderna y no de la clásica, ya que es lo que ese momento demandaba la industria. Nos guste o no el 3% de la industria discográfica es lo que representa la música clásica. Berklee se preocupa de formar en el 97% restante de música moderna. Los educadores solemos enseñar aquello que sabemos, no lo que los alumnos necesitan. Este es el reto de Berklee.
  3. La industria de la música es global, por lo que tenemos que formar personas que sean capaces de competir en el mundo global. Lo importante es ser libre, y para poder ser libre tienes que poder elegir, y si tienes que poder elegir tines que ser capaz y no cerrarte puertas.
  4. Crear un contexto para el talento. Berklee hace 1000 audiciones al año buscando talento. Berklee está en Valencia por que hay mucha música, y al haberla hay mucho talento. Lo siguiente es hacer que ese talento brille, y crear ese contexto.
  5. Que además de conocimientos se tengan competencias. Ser virtuoso es una condición necesaria pero no suficiente para el éxito. Hay que saber como organizarse, es una profesión muy exigente. Hay que tener competencia de liderazgo, gestión personal y gestión de carreras profesionales.
  6. Hay que organizarse como institución educativa. Desde que una persona entra hasta que sale, ¿cómo le ayudamos? Una de las piezas fundamentales es el centro de carreras internacionales, que está unido con la admisión, cada vez que admitimos a un alumno pensamos en qué tipo de carrera puede hacer. Cogemos a gente que sea capaz de hacer una carrera.

María Martínez – Directora Internacional Career Center, Berklee

Desde la fundación de Berklee en 1945, la formación se centraba en dar herramientas y conocimientos para que se pudiere formar el alumno. En principio fue el jazz, pero luego se fue adaptando a todas las salidas profesionales que tiene la música. Berklee ha ido evolucionando; creó la primera cátedra de guitarra eléctrica, la de composición de música para cine; y todo ello observando cuales eran las necesidades. Y como se puede formar a los alumnos para que tengan las herramientas.

Todos los alumnos hacen una prueba de admisión (prueba práctica y entrevista) en la que se trata con el candidato sobre cual es su perspectiva futura y por qué quiere dedicarse a la música. Cuando el alumno entra, los dos primeros años se les da una formación generalizada y a partir del quinto cuatrimestre es dónde se puede especializar dentro de la propia carrera. Con 18 años no siempre se sabe lo que se quiere o se puede cambiar de opinión. Y muchos, cuando llegan quieren ser Fredy Mercuri o grandes solistas, y muchas veces simplemente porque no saben de otras salidas profesionales.

Es muy importante que los profesores estén en activo, para que sean ejemplos vivos de las salidas profesionales y al mismo tiempo sirvan como networking. Damos apoyo a los alumnos desde el momento de la admisión y hasta después de su graduación. Mientras están en la universidad les damos herramientas y formación, seminarios; desde como se escribe un currículum, como se crea un portafolio, como entrevistarse, como venderse. También traemos la realidad laboral, empresas de ticketing para vender entradas, managers, compositores de cine, etc. Les traemos la realidad laboral a la universidad para que charlen con los alumnos y vean el día a día, eso les ayuda mucho a abrir las posibilidades que tienen.

Berklee es una asociación privada pero sin ánimo de lucro, y gran cantidad de los beneficios de la gestión se destinan a becas. Es muy importante destinar mucho dinero a ayudar al talento a brillar.

Julia Climent – Directora del ISEACV

Contamos con una red de 13 centros, todos ellos adscritos al ISEAC. Berklee se suma en colaboración esta red desde este año.

Los centros del ISEACV ofrecen 5 títulos diferentes.

Datos de alumnos:

  • este año tenemos 4500 alumnos y un tercio son de conservatorios
  • Cada curso entorno a 1200 alumnos cursan enseñanzas superiores, y la matrícula en los últimos tres cursos ha ido incrementando, coincidiendo con la puesta en marcha de los nuevos planes.
  • Cada año la demanda supera con crecer la oferta y capacidad de poder asumir a este tipo de alumnos. Al menos la mitad de los aspirantes quedan fuera. De cada 700 aspirantes acceden algo más de 300.
  • Los titulados superiores que están ya en disposición de acceder al mercado laboral son 250 cada curso.
  • El año pasado se superó la media con 314 alumnos.

En las líneas de actuación prioritaria, está la de impulsar niveles formativos avanzados, el mundo laboral y las posibilidades de internacionalización.

Ponencia III | Reposicionamiento del tejido asociativo musical en el mercado educativo

Pedro Rodríguez – Vicepresidente de la FSMCV

Las Sociedades Musicales generan 2575 puestos de trabajo, fundamentalmente joven, de los cuales 1800 son empleos directos. En la Comunidad Valenciana el paro juvenil es más bajo, seguramente debido al fenómeno de las Sociedades Musicales. Generamos el 6,7% del empleo cultural en la comunidad, el 87% en profesorado.

En el 2009 las Sociedades Musicales realizamos 3.200 conciertos de banda, 1.740 conciertos de orquesta, 11.200 pasacalles. Generamos 37.600 horas de formación y ensayo (horas de empleo) a la semana. 41.000 músicos y 43.000 educandos.

Es evidente que creamos empleo, pero para mantenimiento del sistema. Los formamos inicialmente, luego van a los conservatorios y mayoritariamente los empleamos luego.

La formación es absolutamente inadecuada, nuestros profesores tienen el grado medio, o los estudiantes de grado superior son también nuestros profesores. Con ello se puede ver que han tenido una formación principalmente instrumental, y sin embargo luego su trabajo es en la enseñanza. Los superiores no dan plazas suficientes a los que terminan el grado medio, por eso muchos de los alumnos cogen la agrupación como un empleo no estable, como un paso para poder conseguir después el estudio u otro trabajo, o para aprobar una oposición. Por lo que estamos en empleo precario en distintas vertientes.

Tenemos un desastre de convenio en el que se asimilan nuestros profesores a las academias de peluquería, etc. Es un convenio de formación artística, es decir, el que se enseña a ser peluquero no se enseña a enseñar peluquería. En música debería enseñarse no a ser músico, sino a ser profesor de música.

Hay una falta de financiación del sistema. En subvenciones recibimos el 17% de los gastos de mantenimiento. Hay mucha economía sumergida en los pasacalles, dónde están las facturas, el IVA.

¿Qué posicionamiento tiene la federación? Nuestras líneas de trabajo son la investigación de los beneficios de la música (Proyecto AMURE) y los siguientes estudios que queremos realizar son de tipo social, psicológicos y jurídicos.

La formación en nuestro sistema educativo tiene dos polos. El amateur y el profesional. El amateur está destinado al disfrute, la felicidad (que es un valor enorme en una situación como la actual). Y el polo profesional está orientado a la enseñanza, no al instrumento.

Nosostros decimos: ¿no tiene novia, novio, compañero? Apúntese a una sociedad musical y verá como sus relaciones sociales mejoran.

I Congrés de Conservatoris Professionals de Música Comunitat Valenciana

El pasado 9 y 10 de noviembre de 2012 tuvo lugar en el Conservatori Professional de Música de Torrent el I Congrés de Conservatoris Professionals de Música con el siguiente lema:

AVALUAR per a MILLORAR

Sin lugar a dudas, una cita obligada para toda la comunidad educativa de los conservatorios, que si algo necesitamos en estos tiempos, es trabajar todos unidos por la mejora del colectivo. Lo que sigue a continuación es una pequeña reseña de algunas de las intervenciones que presencié en el congreso y el enlace al video correspondiente para el que quiera poder visualizar la ponencia al completo (cosa que recomiendo encarecidamente). El hastag (o sostenido) que se utilizó en twitter durante el congreso era #conservatorios12

La temática de este congreso me interesaba especialmente, porque ya apunté en Marzo de 2011 la deficiente presencia de la evaluación de la calidad en los Conservatorios en esta entrada: enlace.

Nota sobre los vídeos: Los vídeos del congreso están alojados en la web de www.canal.gva.es y con la única forma que he conseguido para incrustarlos en esta página no he podido evitar el autoplay, así que recomiendo pausar los 7 vídeos antes de empezar la lectura de este artículo para evitar que suenen todos a la vez (seguramente cuando lleguéis a estas líneas, si tenéis el volumen encendido ya os habréis dado cuenta, y si lo encendéis ahora os llevaréis una grata sorpresa). Y si algún video no se ha cargado y pone “contenido no encontrado” refrescar la página porque a veces no se cargan a la primera. (disculpad las molestias, pero no he encontrado una forma mejor de hacerlo). Nueva nota sobre los vídeos:  He detectado que para que los vídeos se carguen es necesario acceder antes a este enlace http://canal.gva.es/# y volver a refrescar la página.

Viernes 9 de Noviembre

Presentación

Jesus Jornet | Aportaciones de la Evaluación a la Mejora Educativa

Jesús Jornet es una de las personas que ha colaborado como experto con la Conselleria para el diseño de las Evaluaciones Diagnósticas, además de ser el encargado de iniciar el programa de evaluación del profesorado de la Universitat de València y ser técnico evaluador en México.

Todos los sistemas naturales tienne mecanismos de autorregulación para mantener estados de equilibrio (el juego de fuerzas del sistema solar, el sistema inmunológico del cuerpo humano, etc…) sin embargo los sistemas artificiales creados por el hombre no tienen de forma automática estos mecanismos de autorregulación. La evaluación es lo que debe servirnos como mecanismos de autorregulación en los sistemas educativos.

La evaluación se está reconociendo en todo el mundo con un objetivo central: optimizar. Es decir, que algo sea más eficaz, eficiente y funcional

  • eficaz: en cuanto a lograr los objetivos e identificar los resultados reales que produce
  • eficiente: en la optimización de recursos, como podemos hacer para conseguirlos más facilmente
  • funcional: porque debe responder a las expectativas sociales.

La Evaluación como disciplina profesional y como función de los profesionales de la docencia:

  • Las sociedades democráticas han ido integrando en su evolución durante el siglo pasado principios de revisión sistemática de las actuaciones de sus gobiernos.
  • La sociedad de mercados ha ido generando la necesidad de desarrollar políticas para asegurar la calidad de la producción como medio para mejorar la competitividad

Y de estos dos factores surgen las actividades evaluativas:

Instrumentos de ayuda tanto para ofrecer de forma sistemática una rendición de cuentas como para dinamizar la mejora y la innovación.

En la Educación se ha producido una traslación de ambos fenómenos con Evaluación Educativa, como instrumento de gestión y:

  • a nivel macroanalítico de políticas educativas
  • a nivel microanalítico de procesos de enseñanza-aprendizaje

Esta traslación en Educación llega a ser tan profunda que afecta a la planificación, diseño y organización, innovación y control de la intervención educativa. Por lo que la Evaluación es una tarea técnica con importantes implicaciones éticas:

Evaluación: proceso sistemático de indagación y comprensión de la realidad educativa o social que pretende la emisión de un juicio de valor sobre la misma, orientado a la toma de decisiones y la mejora.

Hemos de diferenciar tres aspectos que a veces se confunden:

  • Medir: grado o extensión de algún fenómeno
  • Evaluar: juicio de valor, toma de decisiones
  • Calificar: síntesis en un nº que representa un nivel (posee significado)

Y luego de esta pequeña exposición se centró en como debería ser la evaluación de las Instituciones, del Profesorado, de las Enseñanzas, etc.

Las evaluaciones hay que entenderlas como herramientas que nos digan que cosas funcionan bien, cuales no tanto y cuales mal, y al mismo tiempo nos ayuden a identificar qué se pude dinamizar para hacer que funcionen mejor. Por otra parte no hemos de olvidar que toda cesión de autonomía comporta una rendición de cuentas.

Enrique Llorens y David Antich | Procedimientos de Evaluación en el CPM de Torrent

Y perfectamente engarzada con la ponencia anterior se presentó el sistema de autoevaluación que usa el CPM de Torrent. Si la ponencia anterior versaba sobre cómo deberían empezar a iniciarse procesos de evaluación en los diferentes ámbitos de las enseñanzas artísticas en esta se nos presenta el caso de buena praxis en este sentido que se está llevando a cabo desde el conservatorio. En palabras de Llorens i Antich:

L’avaluació com a tal és una eina fonamental per a millorar la qualitat educativa. Quan alguna cosa no funciona a un centre, és necessari atacarla i donar-hi solucions. La mancança de solucions condueix moltes vegades a estats d’opinió negatius. Aquests estats d’opinió negatius poden aplegar a enraris l’ambient de treball i perjudicar la motivació per a aumentar la qualitat de l’educació. Quan això ocorre, es crea un cercle viciós, alguna cosa no funciona, es comenta per la gent als passadisos o a la cafeteria, incedeix en l’opinió de la gent sobre el centre. Després el biaix de confirmació [en ciencies cognitives, és una tendència irracional per buscar, interpretar o recordar informació d'una manera que confirma una de les nostres preconcepcions o hipòtesis.] fa que es tendisquen a vore les coses dolentes d’una activitat d’un centre, per confirmar l’opinió pròpia ja establida.

L’avaluació que proposem és un recurs valent i decidit per a frenar aquest cercle viciós i aconseguir un centre més viu, un centre amb més criteri, i un centre amb una autocrítica més alta. [...] L’avaluació, mitjançant el cercle de millora continua ha de ser la eina que ha de trencar aquest cercle vició.

La idea d’una avaluació no és sols recollir problemes, sino sobretot, propostes de millora.

Para ampliar información sobre el círculo de mejora continua o círculo de Demming: ciclo de mejora.

Y después de esta exposición de motivos se hizo una elegante exposición de los documentos de centro del CPM de Torrent que se usan para la evaluación, partiendo de la memoria anual de la PGA. Toda una lección de cómo realizar documentos de centros que no sean simple burocracia y convertirlos en poderosas herramientas de mejora del centro.

Josep Sans y Celestino Yáñez | Reflexiones entorno a las Enseñanzas Profesionales de Música en la Comunidad Valenciana

Desde la Inspección Educativa Valenciana se presentó un exhaustivo trabajo de investigación sobre las cifras de matriculación, abandono escolar, titulados, etc. de las enseñanzas en los conservatorios. En el video se adjuntan todos los detalles. Aquí simplemente creo conveniente reseñar las reflexiones finales de la ponencia en la que apuntan los aspectos que pueden ser causas de estas tasas de abandono.

  • Organización de los centros
    • Ausencia de una Evaluación de Diagnóstico para las enseñanzas de música
    • Autoevaluación con sentido constructivo no ha terminado de implantarse en los centros
    • Necesidad de profesionalización de la función directiva
    • Se precisa revisar el actual modelo de gestión, organización y participación de los conservatorios
    • Ausencia de un ROF propio para conservatorios profesionales
    • Necesidad de optimizar los programas informáticos de gestión de los conservatorios
    • Ausencia de instrucciones de inicio de curso que desarrollan aspectos básicos
    • Falta de regulación de las actividades complementarias y extraescolares
  • Profesorado(el profesorado realiza una buena labor, pero aun así se pueden mejorar algunos ámbitos como…)
    • Desmotivación
    • Desequilibrio entre la faceta concertista y faceta docente
    • Falta de adscripción del profesorado a determinadas asignaturas
    • Escasa movilidad europea del profesorado
    • La formación contínua referida a cuestiones metodológicas no termina de calar entre el profesorado
    • Poco fomento de la labor investigadora y creativa del docente
    • Necesidad de incrementar el prestigio social del profesorado
  • Sistema Educativo
    • La rigidez hace necesario formular una matrícula por asignatura en lugar de curso completo
    • La organización actual de las enseñanzas en un solo grado no es lo más adecuado
    • Oferta de optativas poco acordes con las necesidades reales de los centros
    • Habilitar un tiempo de permanencia en las enseñanzas mayor
    • Excesiva carga lectiva del actual currículum
    • Necesidad de agrupar asignaturas por ámbitos
    • Desequilibrio que existe entre las asignaturas instrumentales y no instrumentales (el modelo de las pruebas de acceso no asegura una selección óptima del alumnado)
    • En el currículum no se recogen criterios de evaluación generales que podrían contribuir a favorecer la relación entre unas asignaturas y otras
    • No existen una orientaciones metodológicas generales
    • Estudiar la posibilidad de aplicar itinerarios en las Enseñanzas Profesionales de Música
  • Interacción con otras enseñanzas
    • Insuficiente interrelación entre las enseñanzas profesionales y las enseñanzas de secundaria
    • Insuficiente interrelación de los Conservatorios con las bandas y escuelas de músicas
    • Insuficiente interrelación con los Conservatorios Municipales y Privados
    • Insuficiente interrelación entre los Conservatorios Profesionales (entre ellos)
    • Insuficiente interrelación entre los Conservatorios Superiores
    • Insuficiente interrelación con Conservatorios Europeos
    • Insuficiente interrelación con las asignaturas que conforman el currículum
    • Poco apoyo por parte de instituciones externas
    • Necesidad de convertir en centros de recursos, formación, materiales
  • Las enseñanzas profesionales y la sociedad
    • Falta de reconocimiento social de las enseñanzas profesionales de música
    • Visión de los estudios superiores de música con un rango inferior a los universitarios
    • Necesidad de incrementar socialmente la importancia del título profesional
    • Poca concienciación de las enseñanzas profesionales en la escuela
    • Urge establecer la funcionalidad profesional del título
    • Replantearse la propia funcionalidad profesional del título
  • Alumnado
    • Ausencia de motivación por parte del alumnado (aunque esto existe desde la época romana)
    • Una enseñanza excesivamente individualizada
    • Escasa movilidad europea del alumnado

Después de la ponencia de los inspectores se abrió un turno de debate iniciado por Manuel Tomás:

Intervención de Manuel Tomás | Subdirector General de Calidad Educativa

Insta a los inspectores a que compartan el estudio de datos de las PGA que han hecho, que si bien no son datos competenciales, sí son datos de resultados académicos y pueden servir para analizar y extraer conocimientos. Ya que hasta ahora, tanto la administración, como los centros a nivel interno hemos estado pidiendo datos, pero tenemos un déficit estructural a la hora de analizar toda esa información. La administración debe empezar a analizar desde ya los datos que solicita para que nuestras enseñanzas dejen de ser una caja negra y podamos hablar con propiedad y no por subjetivismos.

El siguiente paso debe ser el mismo informe para cada centro, cada centro debe tener un retrato de su centro. Esto se va a hacer también para los conservatorios. A partir de Febrero se va a enviar a todos los conservatorios un estudio similar al que se enviará al resto de centros educativos a raíz de la evaluación diagnóstica.

Por otra parte debemos crear un marco conceptual de lo que son nuestros problemas y si bien hablar de fracaso escolar es un término que queda más adecuado para las enseñanzas de régimen general, nosotros debemos hablar de tasa de Abandono, y cada centro debería ser consciente de su tasa de abandono, para poder articular políticas y soluciones.

Si bien es cierto que se ha recortado en programas europeos, a partir de 2014 se inicia el nuevo programa “Erasmus for all“, y se organizará una reunión con los responsables de los proyectos europeos y los directores de conservatorios.

Según el Principio de Subsidiariedad, solo aquellos están cerca de los problemas de las personas tienen más capacidad de intervención, por esos los profesores y las direcciones de los centros deben asumir parte de estos retos de mejora.

Intervención de Ángel Casero | Director Conservatorio Profesional de Alicante

“Ójala seamos capaces de trasladar a los centros la importancia de todo lo que se está comentando aquí”. Esto no debería quedar como una iniciativa aislada, sino que se renovara con periodicidad anual. Y que sirviese para romper la soledad que tenemos los centros. Y que desde el 66 estamos dando palos de ciego al ver que nos cae una legislación sobre otra sin sentido ni tiempo de ver si la anterior funcionaba o no.

Sin medios físicos es imposible trabajar. Para poder hacer una evaluación, comparativa entre centros, hemos de partir de un mínimo de requisitos.

En épocas de crisis, hay una parte de la música que es cultura, y se está recortando. ¿Qué van a hacer todos los titulados, con la competencia europea que hay?

Desligar el derecho de todo el mundo a una educación musical de los conservatorios. Desligar la idea de fracaso escolar de la de abandono. No es un fracaso que un alumno estudie unos años de música. No dedicarse a la música no es un fracaso. Es la gente que es público, músicos amaterur

No hay poder de motivación mayor que un alumno toque bien su instrumento. Y hay que buscar para que el alumno tenga tiempo para estudiar.

Tenemos que aprovechar la experiencia de los más viejos, el impulso de los más jóvenes, una inspección motivada, y un director con experiencia en un cargo relevante.

Hay que redefinir la finalidad, la facilidad, la longitud y la carga de los estudios.

Los conservatorios no son ni reformatorios ni guarderías.

Sábado 10 de Noviembre

Mesa redonda | La evaluación como instrumento de construcción

Intervención de Manuel Tomás | Subdirector General de Calidad Educativa

La evaluación es fundamental si tiene un componente ético. Cada vez desconfío más de aquellas personas con un discurso en el que ellos lo hacen muy bien y la culpa siempre la tienen los demás. La evaluación parte de la consideración ética de que absolutamente todos podemos mejorar, y de que absolutamente todos tenemos algo que aportar.

Intervención de Fani Blanch | Directora del CPM de Torrent

Los conservatorios de música estamos formando a los futuros profesionales de la música y contribuyendo a la formación integral del conjunto de los ciudadanos. Nuestros centros han sido testigos de una lenta pero paulatina transformación, pasando de centros estrictamente profesionalizadores a lugares donde ya se oye una reflexión pedagógica más profunda.

Solicitar a la Consellera que en la Comunidad Valenciana se pudieran realizar Evaluaciones Diagnósticas para averiguar el nivel competencial de nuestro alumnado.

Manel Garcia | Director CPM de Ontinyent

A pesar de que somos una comunidad singular a la hora de encontrar salidas laborales en la música, ha quedado patente en este congreso que nuestros planes de estudio son incapaces de dar cobertura todas las demandas que tiene nuestra sociedad.

Nuestros conservatorios profesionales tienen dos funciones, la de ser conservatorios y la de ser profesionales. Ahora que la Conselleria tiene vinculado el tema de la ocupación y se preocupa por la empleabilidad, es el momento oportuno para que esto que nos tiene tan preocupado se adapte a las nuevas necesidades. Hemos de diseñar un aparato docente que permita no solo trabajar a los que ya estamos trabajando, sino que hemos de diseñar un aparato docente que permita a las generaciones futuras poder acogerse también.

A día de hoy muchas personas indican que es mejor preguntar a un niño no qué quiere estudiar, sino en qué quiere trabajar, ya que así nos dirá mejor que estrategia seguir con él.

La evaluación es necesaria para fijar un punto de partida. La valoración del profesorado, y de los centros hacia la sociedad necesita una revisión. Pensar que nuestro sistema educativo musical no va hacia ningún otro sitio que no sea mantener el presente me preocupa. (No corren mai temps favorables per a qui no sap on va).

No podremos ni definir un futuro, ni establecer estrategias que ayuden a los que vienen, si no lo hacemos entre todos. La reflexión individual es necesaria, la colectiva también es necesaria, y también es muy necesario creer, y resulta muy difícil que los equipos directivos y los claustros crean en la mejora. No hay medicina mejor que la autoilusión, el convencerse de que mejorando los procesos se mejoran los resultados

Tenemos que decir bien claro, ya que aun no lo hemos hechos, cuales son nuestros objetivos, dónde vamos y qué queremos hacer. La situación es mala para todos y quedarse al margen no nos llevará a ningún sitio. Nuestra responsabilidad es muy alta, y de una trascendencia y calado que seguramente somos incapaces de comprender totalmente.

Miguel Ángel Almonacid | Director CPM de Utiel

Esta organización de eventos hace que los tópicos de los conservatorios los vayamos olvidando. Los avances pedagógicos parecía que estaban fuera de la competencia de los docentes de conservatorios, pero actualmente hay docentes muy buenos. Este es otro tópico que debemos enterrar.

El avance en la calidad lo da en alto porcentaje el profesorado, aunque luego haya otros factores. El nivel de responsabilidad es altísimo, y eso es bueno. Un buen profesor da buena calidad, y un mal profesor da mala calidad. Pero eso significa que la mejora está en nuestras manos. La calidad del profesorado es lo más importante. El centro tiene la responsabilidad.

Maria José Català | Consellera de Educación, Formación y Empleo

Hemos trasladado al equipo ministerial nuestra voluntad, interés y preocupación sobre una mayor presencia de la música en los niveles de la Educación Obligatoria. En lo que respeta a nuestras competencias autonómicas vamos a implementar todo lo que esté a nuestro alcance para que así sea, pero también es importante que la Comunidad Valenciana aportara su visión sobre las enseñanzas musicales al Ministerio de Educación.

Abogamos por una mayor presencia a todos los niveles y hemos trasladado nuestra preocupación sobre la LOMCE y lo que respecta al bachillerato artístico y la posibilidad de que las asignaturas relativas a la danza y a la música se incorporen al bachiller de artes en el caso de que el equipo ministerial continúe con esa iniciativa de hacer desaparecerlo, que en esta comunidad defenderemos en reiteradas ocasiones.

Nosotros somos el Conservatorio de España. En base a dados objetivos. Tenemos el mayor número de titulados musicales de toda España, y una buena red de centros, con reconocimiento nacional e internacional. A partir de ahí, cosas que podemos mejorar. Hemos de ponernos a trabajar en un mapa de enseñanzas musicales en nuestras comunidad. Hemos de realizar un mapa de centros. Hemos de diferenciar entre la persona que se acerca a nosotros como amateur, que por tradición quiere estudiar música y los profesionales de las enseñanzas musicales. Esto nos ayudará a reorganizar nuestro sistema.

También hemos de trabajar en la evaluación del nivel competenecial. La evaluación es un elemento que estamos incorporando en toda la Conselleria de Educación, y por lo tanto no deben quedar exentas las enseñanzas musicales, y entiendo la necesidad de hacer una evaluación diagnóstica del alumnado de conservatorios.

Todos los que os dedicáis a esto sois profesionales “contra viento y marea”, y esto comporta un elemento vocacional muy importante para dar la calidad del servicio y sobre el que se basan las ganas de mejorar. Y este alto nivel vocacional no se da en otros colectivos. Pero también entiendo la preocupaciones laborales. ¿Estamos preparando a gente que pueda insertarse en un entorno competitivo, complejo y difícil? Es otra reflexión que estamos incorporando a todos los niveles, y como no, a los estudios musicales. En ese sentido os anuncio que la siguiente parte de este congreso será un Simposio Internacional sobre Música y Empleabilidad que se celebrará aquí en la Comunidad Valenciana en el mes de diciembre. Vamos a reflexionar sobre la empleabilidad de nuestros estudiantes, porque nos preocupa y porque tenemos un nivel de calidad altísimo en nuestros titulados que ha de ser vinculado a su empleabilidad.

Hemos de saber trasladar a la sociedad la importancia de las enseñanzas musicales. Por primera vez en la última evaluación diagnóstica hemos cruzado datos entre alumnado de enseñanzas obligatorias que estudia un instrumento musical y los que no. Y hemos comprobado que ese alumno, que, como hemos comentado, lo hace como puede, experimente mejores resultado a su expediente académico en general. Por eso hemos puestos en marcha el proyecto AMURE, en el que planteamos la música como elemento para combatir el fracaso escolar.

La defensa de la música en la Comunidad Valenciana se basa en tres herramientas fundamentales:

  1. Tenemos una importantísima consolidación musical y reconocimiento nacional e internacional. Esto va de la mano de que la música forma parte de nuestro ADN como valencianos. En una encuentro de la Berklee nos comentaban que les sorprendía el nivel de implicación social de la música ya que en algunos pueblos, que un niño sea de una banda o de otra es como Romeo y Julieta.
  2. Como Conselleria de educación sabemos que puede ser una herramienta fundamental para la lucha contra el fracaso escolar.
  3. Pensamos que la música puede ser una opción laboral clara y un elemento fundamental de empleabilidad y futuro a las personas que quieran formarse en nuestra comunidad.

Aunque nos podamos sentir pequeñas gotas de agua, estamos trabajando ya sobre las piezas angulares que van a sentar las bases de la educación musical y nuestro futuro.

Otras intervenciones no comentadas en esta entrada

Antonio Ezquerro y Luis Antonio González | CSIC

Francisco Medina, Carlos Marquina y César Cabedo | CEFIRE

Novedades en el sector educativo Valenciano, Red Calidad y Formación del Profesorado.

31 de Octubre  2012 – Entrega Reconocimientos Red de Calidad

El pasado miércoles 31 de Octubre de 2012 tuve el placer de acudir a la entrega de premios y reconocimientos de los distintos niveles de la Red de Calidad de centros docentes. En el acto estaba presente una pequeña representación de la educación musical a través del Conservatorio Profesional de Música de Castellón que recibía, como primer centro de este tipo en la red, el reconocimiento al nivel 1 de la Red de Calidad.  Aquí la reseña a la noticia en el blog del centro.

Después de la entrega de premios se nos presentaron lo que eran las líneas maestras que van a guiar las actuaciones en materia de calidad los próximos meses.

Europa 2020

Uno de los principales objetivos de “Europa 2020″ es el aumento de la tasa de empleo, a nivel Europeo del 68,6% (2011) al 75% (2020), y a nivel Español del 61,6% al 74%, como se puede ver en la siguiente gráfica (aviso, el año 2020 no está en una distancia proporcional al resto de años):

La recomendación del Consejo de Europa dice así (traducción de Google, negritas mías):

Poner en práctica las reformas del mercado laboral y adoptar medidas adicionales para aumentar la eficacia de las políticas activas del mercado de trabajo, mejorando su focalización, mediante el aumento de el uso de los servicios de formación, asesoramiento y empleo a juego, mediante el fortalecimiento de sus vínculos con las políticas pasivas, y el fortalecimiento de la coordinación entre los niveles nacional y regional servicios públicos de empleo, incluyendo el intercambio de información sobre ofertas de empleo.

A raiz de esto se deduce que una de las principales prioridades de la Conselleria de Educación es reducir los elevados índices de fracaso escolar que tenemos en la Comunidad, como se puede leer en la mayoría de noticias recientes:

La consellera de Educación, Formación y Empleo, María José Català, ha estimado este jueves que la tasa de abandono escolar temprano en la Comunitat Valenciana, que actualmente se sitúa en torno al 27% (cercana a la media española), no podrá ajustarse a los objetivos de la estrategia que propone la Unión Europea, que lo cifra en un 4,4 para 2020.

En España tenemos un indicador elevadísimo y, por tanto, se ha planteado el objetivo de alcanzar el 15%” de cara a 2020, según ha explicado la consellera tras participar en la clausura de las segundas jornadas municipales sobre absentismo escolar.

Català también ha resaltado que, en los datos del ejercicio 2012 que “están apareciendo ahora”, la tasa de abandono escolar es un 1,8% inferior con respecto a la de 2011, por lo que “existe una tendencia a la baja”.

“Es cierto que de la tasa media de abandono a ese 15% que se ha marcado todo el territorio español como objetivo hay mucho camino por delante, pero en un ejercicio hemos conseguido bajar casi dos puntos“, ha valorado.

Según ha indicado la consellera, el horizonte de trabajo de la Conselleria de Educación es “la convergencia con la media nacional en una tasa del 15%” de abandono escolar prematuro

8-11-2012 | El Mundo

También se está investigando las posiblidades de reducción del fracaso escolar que puede comportar el uso de la música, por varias razones:

  • Somos una comunidad autónoma singular respecto a la presencia de la música en nuestra sociedad
  • Tenemos una estructura de centros educativos musicales (Conservatorios de Conselleria, Municipales, Centros Autorizados, Escuelas de Música, Sociedades Musicales, Academias, etc…)
  • Los datos de la Evaluación Diagnóstica han demostrado que los alumnos que estudian un instrumento musical obtienen mejores resultados

Y todo ello ha llevo a la creación del proyecto AMURE, del que se habló en otra entrada de este blog.

LOMCE

La Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa se espera sea aprobada durante este curso y que sea de aplicación en el curso 2014-2015. Los tres aspectos que destaca la Conselleria de Educación respecto a esta nueva ley orgánica son:

  • La calidad de la educación se valora a partir de los resultados. La importancia de los outputs y no tanto de los inputs.
  • La calidad se consigue mediante la autonomía de los centros docentes y la potenciación de la función directiva.
  • Se responsabiliza a los centros de las acciones de calidad.

Como se puede apreciar, la nueva ley orgánica pone el punto de mira en la Calidad de la enseñanza, nuevo tótem de la educación, como se venía previendo desde el famoso informe McKinsey (también comentado hace tiempo en este blog).

A este respecto, la Conselleria de educación realizará la siguientes medidas:

  1. Publicación de un decreto de Autonomía y evaluación de centros (durante este curso escolar 2012-2013). Se otorgará mayor autonomía a los centros, pero también tendrán mayores responsabilidades y obligaciones de rendir cuentas.
  2. Creación de una Mesa de Directores a nivel autonómico, que será un órgano consultivo. Hay indicios de la creación de cuerpo de directores a nivel estatal, pero aun no está claro del todo su funcionamiento. La Conselleria ha pedido al Ministerio la creación de un cuerpo de directores.
  3. La implantación obligatoria de un Sistema de Gestión de la Calidad. La calidad dejará de ser una opción del centro, para convertirse en una obligación.
  4. Reestructuración del modelo de formación del Profesorado (la normativa se publicó ese mismo día, y aquí está el análisis), dónde la autonomía del centro es la pieza fundamental. Y toda formación debe llevar emparejada una mejora de los procesos educativos del aula o la mejora de gestión del centro.
  5. Dinamización de las Evaluaciones Diagnóstica, aprovechamiento de los datos de la PGA.
  6. Nuevo decreto sobre la Inspección Educativa
  7. Creación del SVIE (Sistema Valenciano de Indicadores Educativos) que serán aplicables a todo tipo de centro educativo. [Aclaración: los indicadores son una de las herramientas de análisis en todo sistema de mejora o de gestión de la calidad]
  8. Se establecerán perfiles para una parte del claustro. Y el personal deberá tener ese perfil para poder acceder a esa plaza.

Nota de prensa del acto: http://www.cefe.gva.es/agenda.asp?id=843

8 de noviembre – Presentación nuevo modelo formación

El jueves 8 de noviembre se realizaron en toda la Comunidad Valenciana, unas sesiones de presentación para los más de 1600 docentes que debemos realizar la función de Coordinador de Formación en Centros. Yo asistí a la reunión que se realizó en el IES Ribalta de Castellón, por parte del Conservatorio Profesional de Castellón.

Como ya se ha indicado arriba, en este blog analizamos el nuevo sistema de formación del profesorado: enlace. Durante esta jornada se volvió a explicar este modelo utilizando el siguiente prezi.