Contenidos: Acordes de 3 y 4 sonidos en diferentes estados y posiciones. Acordes de séptima de dominante y séptima disminuida. Dominantes secundarios e intercambios modales (modo mayor/modo menor).
- Cadencias (Ver Armonía bloque 2 pág. 16 y siguientes).
-Indica también
1) los sonidos que forman cada acorde (por ejemplo do-mi-sol, fa-la-do, etc. )
2) el estado de cada acorde: Estado fundamental, Primera inversión o Segunda inversión(Ver Armonía bloque 1 pág. 6).
3) las características interválicas de los acordes: Perfecto mayor, Perfecto menor, Quinta disminuida, Quinta aumentada. Acorde de séptima de dominante en estado fundamental. (Ver Armonía Bloque 1 pág. 3). Para los acordes de séptima disminuida y de séptima de sensible Bloque 4.
4) el cifrado interválico y cifrado americano de cada acorde. (Ver Armonía bloque 1, pág. 9 y siguientes). Para los acordes de séptima disminuida y de séptima de sensible Bloque 4.
5) Indica también los tipos de 6/4: De unión, De amplificación o Cadencial. (Ver armonía Bloque 2 pág. 4).
6). Indica las duplicaciones excepcionales y la supresión de notas. (Duplicaciones en Armonía bloque 1 pág.30 y supresiones en pág.31 ).
Página musical breve para cantar, tocar y analizar. Contenidos: compás de 3/4. Ritmo de blancas, negras, corcheas, y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alternaciones accidentales. 37. Ianuarius
Para cantar, clarinete, trompeta, fliscorno, trompa y
1) Tonalidades, cadencias, pedales, escalas y acordes.
Tonalidades
-Localizar: tonalidad principal, tonalidad de la subdominante, tonalidad de la dominante, tonalidad homónima menor y tonalidad subdominante de la subdominante.
Cadencias
- Cadencias (conclusiva auténtica y perfecta), Semicadencia frigia, Cadencia rota, Corte (Cambio súbito de uno o varios parámetros musicales que tiene importancia estructural).
Pedales
- Pedal de tónica, Pedal de dominante.
Escalas
-de tonos enteros
-mixta mayor-menor de Do.
Acordes
- de 3 y 4 sonidos: función y cifrado interválico. Bordón
-tríada en segunda inversión (6/4) con función cadencial y de amplificación.
- sexta napolitana, sexta aumentada, séptima disminuida y séptima de dominante.
-Estructura armónica simétrica tipo I-V/V-I.
- Notas de adorno.
Estructura
Localizar: Coda, Introducción, Retransición (prepara la recapitulación y su base es la Pedal de dominante del tono principal).
El tema contiene una estructura binaria formada por dos frases que se articulan a su vez en dos semifrases. Localizar el antecedente y consecuente, las modificaciones estructurales del tema en cada variación y la estructura general de cada variación.
Contendios: Acordes de 3 y 4 sonidos en estado fundamental y primera, segunda o tercera inversión. Acordes de séptima de dominante, séptima de sensible y séptima disminuida.
- Cadencias (Ver Armonía bloque 2 pág. 16 y siguientes).
-Indica también
1) los sonidos que forman cada acorde (por ejemplo do-mi-sol, fa-la-do, etc. )
2) el estado de cada acorde: Estado fundamental, Primera inversión o Segunda inversión(Ver Armonía bloque 1 pág. 6).
3) las características interválicas de los acordes: Perfecto mayor, Perfecto menor, Quinta disminuida, Quinta aumentada. Acorde de séptima de dominante en estado fundamental. (Ver Armonía Bloque 1 pág. 3). Para los acordes de séptima disminuida y de séptima de sensible Bloque 4.
4) el cifrado interválico y cifrado americano de cada acorde. (Ver Armonía bloque 1, pág. 9 y siguientes). Para los acordes de séptima disminuida y de séptima de sensible Bloque 4.
5) Indica también los tipos de 6/4: De unión, De amplificación o Cadencial. (Ver armonía Bloque 2 pág. 4).
6). Indica las duplicaciones excepcionales y la supresión de notas. (Duplicaciones en Armonía bloque 1 pág.30 y supresiones en pág.31 ).
Con el Preludio nº 1 se inicia el ciclo de los “24 Preludios y Fugas” Op. 87 compuesto entre 1950 y 1951 por el compositor ruso D. Shostakovich. Se trata de una pieza de carácter sencillo y amable. Su temática homogénea sin apenas contrastes, con ritmo de Zarabanda y estructura binaria tipo suite (sin repeticiones), se combina con un lenguaje tonal cromático que supera las convenciones de la armonía funcional. Todo ello se ajusta a las características del Estilo Neobarroco empleado en muchas obras de la primera mitad del siglo XX.
A nivel temático la presentación y repetición de una motivo de dos compases domina casi la totalidad del Preludio. Su base armónica tiene estrecha relación con el primer Preludio del Clave bien temperado de J.S. Bach.
En los puntos cadenciales el motivo principal, Ma, se sustituye por un diseño contrastante Mb.
Shostakovich toma como referencia al primer preludio del Clave bien temperado I incluyendo elementos simbólicos (nª de Bach) y otros diseños (tetracordos, armonías de cinco sonidos, etc. ).
En el siguiente video se pueden observar todos los aspectos más importantes del análisis del Preludio.
Aspectos estructurales: El paralelismo que produce la repetición de los 8 primeros compases, a partir del compás 35, genera la estructura binaria tipo A A’ simétrica de 34 y 33 compases. Esta simetría está reforzada por el contraste temático de los puntos cadenciales del final de cada sección. La primera subsección se divide en dos subsecciones de 8+10 y 8+8 compases. La segunda en dos frases de 10 + 18 compases con una coda final de 7.
La agrupación de frases de 8 compases y semifrases de 4 simula una cuadratura y una estructura periódica que el compositor trata libremente.
Tonalidad: La presencia destacada de la tónica y la dominante, junto con el acorde inicial y final, establecen la tonalidad de Do mayor, la cual se enriquece con todo tipo de elementos y efectos: acordes desfuncionalizados, presencia de todo tipo de verticalidades, enlaces sorpresivos, progresiones que no tienen un objetivo tonal definido, fórmulas cadenciales debilitadas por otros parámetros musicales, cromatismo que genera color armónico, etc.
Simbolismo: La pieza sigue el doble lenguaje de Shostakovich. Una escritura sencilla que oculta numerosas relaciones temáticas y simbólicas:
- El nombre de Shostakovich, re-mib-do-si, se expone en distintos pasajes (p.e tetracordo mib-re-do-si).
-El número de Bach (14) se observa en varios pasajes: el motivo Ma, se expone durante los 14 primeros compases, Mb, está formado por 14 notas, etc.
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