Tshotsholoza

Tshotsholoza es una canción popular que se originó en Zimbabwe, aunque se popularizó en Sudáfrica. Es propia del folklore tradicional sudafricano y la cantaban los trabajadores de Ndebele (etnia formada por tres grupos tribales que viven en Sudáfrica y Zimbabwe), hombres que trabajaban en las minas sudafricanas que generalmente la cantaban como en un estilo de llamada y respuesta, o pregunta y respuesta. Es tan popular en la cultura sudafricana que a menudo se le conoce como si fuera el segundo himno.

La canción se canta generalmente para expresar las dificultades de trabajar en las minas y expresa la dureza y los sufrimientos a los que se enfrentan los hombres que tienen este trabajo. La palabra “tshotsholoza” significa seguir adelante o dar un paso hacia delante, de ahí que se entienda como una palabra de aliento y de esperanza para los trabajadores, o lo que es igual, como un signo de solidaridad entre ellos. Por eso, en la actualidad también se sigue utilizando la canción, con la intención de mostrar apoyo ante cualquier lucha.

El sonido que se produce con la pronunciación de las dos primeras sílabas de la palabra que lo podríamos traducir como “sho-sho”, es una especie de onomatopeya que puede simular el sonido producido por los vagones llenos o vacíos que circulan por la mina y la palabra “stimela” que aparece en la canción es una palabra zulú que significa tren de vapor.

Además el resto del texto, también tiene un sentido dentro del contexto de la canción. Por una parte “kwe son taba”, significa “en esas montañas lejanas”, “stimela Siphume Zimbabwe”, quiere decir “el tren que proviene de Zimbabwe” y “Wen’uya baleka”, significa que es en un determinado lugar donde se está haciendo el trabajo, que en este contexto, sería en la mina.
El texto completo y su traducción sería por lo tanto:

Tshotsholoza,
kwe son taba,
stimela siphume Zimbabwe.
Wen’uya baleka,
kwe son taba,
stimela siphume Zimbabwe.
Seguir adelante
en esas montañas lejanas
el tren que proviene de Zimbabwe.
Allí está el lugar de trabajo
en esas montañas lejanas
el tren que proviene de Zimbabwe.

Esta bonita canción, la está aprendiendo el coro juvenil, aunque en una versión diferente a las que os mostramos, ya que se adapta más al grupo del Coro actual. De todas formas, para que podáis iros familiarizando con ella, os presentamos dos vídeos de esta canción que esperamos que os gusten.

Versión ofrecida por un coro de voces masculinas con percusión instrumental y corporal:

Versión ofrecida por un coro juvenil de voces mixtas, solistas y percusión:

 


El Proyecto crece

Pues sí, este es el cuarto curso y el Proyecto crece todo lo que yo puedo abarcar y todo lo que las personas que me rodean quieren que crezca.
 
 
A los cuatro centros educativos que confiaron en nosotros el primer año, se han ido sumando otros hasta llegar a los 14 actuales: 11 de Primaria (dos de ellos también en la etapa de Educación Infantil), 2 de Secundaria y el Aula Hospitalaria de Cabueñes. Todos ellos aparecen en el apartado Sesiones colegios, con las fechas previstas para este curso.
 
En cada uno de esos colegios, en cada una de las agrupaciones del conservatorio con las que se ha ido desarrollando el Proyecto, en cada una de las familias que confían en él, se va creando un camino de plantas de bambú. Eso es lo que simboliza la imagen que forma el mosaico del fondo de este blog: cada uno de los caminos de bambú que se van creando, propagando y creciendo tras conocer este Proyecto.
 
¿Y por qué caminos de bambú? Os dejo con la explicación que el violinista Mario Soto relata en una de las entradas de su blog Mi árbol de la omnisciencia y que sirve como ilustración de la realidad del Proyecto Postura sana. La única diferencia es que, probablemente en nuestro caso, el fruto tarde más de siete años en verse. 

Habanera “Ojos de España”

La habanera es un género musical que surge en Cuba a comienzos del siglo XIX. Puede ser instrumental, aunque lo habitual es que sea cantada. Se trata de una danza lenta, con un ritmo muy característico en compás binario formado generalmente por contratiempos al inicio de las frases así como la presencia de tresillos (grupos de tres figuras de mismo valor entre sí) o síncopas. En la mayoría de las ocasiones también nos encontramos con que las voces que acompañan a la voz principal, que suelen las más graves, realizan un ritmo basado en la reiteración de corchea con puntillo y semicorchea.

Los temas que tratan generalmente son de amor o de añoranza, de ahí que se le considere un canto fundamentalmente romántico. En muchos casos, la historia la cuentan las voces agudas, dejando a que los hombres reiteren el final de las frases o a que mantengan la armonía con notas tenidas, uniéndose al final de la obra para terminar todos juntos. A estas canciones en muchos casos, los musicólogos las denominan canciones de “ida y vuelta”, porque siempre recuerdan las experiencias vividas o las que nos gustaría seguir teniendo.

Hay una serie de obras muy conocidas de este género, una sacada de la música clásica es la “Habanera” que encontramos en la ópera Carmen de Bizet o la habanera seguro conocida por todos “La Paloma” que comienza con la frase “Cuando salí de La Habana, válgame Dios…”.

En España es muy habitual que las agrupaciones corales interpreten alguna pieza de este género musical, en concreto son muy populares en Cataluña, aunque debemos resaltar que el Certamen anual más conocido de Habaneras y que tiene prestigio internacional, se celebra en Torrevieja (Alicante).

La Coral Polifónica va a comenzar a trabajar esta semana una habanera titulada “Ojos de España”. Es una conocida canción que se ha interpretado por diversos cantantes a lo largo de la historia aunque generalmente en inglés.

Para que podáis acercaros un poco más a esta obra y podáis disfrutar de ella, no sólo interpretándola, sino también escuchándola, os presentamos diferentes versiones de la canción, una en inglés, otra instrumental y la última en español.

Versión de Plácido Domingo:

Versión orquestal de Andre Rieu (director de orquesta neerlandés interpretando la obra con la “Johann Strauss Orkest” creada por él):

Versión del coro Colegio Santa Dorotea de Lisboa (coro de voces blancas):


Articulo: La importancia del trabajo con la Boquilla

Hola a todos.

No hace mucho tiempo ya hablamos aquí de la gran importancia que tiene el trabajo con la boquilla para todos los instrumentos de viento-metal, el cual aporta múltiples beneficios a los instrumentistas que lo practican.

Hace unos meses decidí realizar un articulo que contuviera toda la información necesaria para el correcto trabajo con la boquilla. Así surge el  artículo, "La importancia del trabajo con la boquilla en los instrumentos de viento metal" que ya ha sido publicado en la Revista Digital de Humanidades "El Canto de la Musa.". O animo a publicar vuestros artículos sobre cualquier tema que tenga que ver con las humanidades.

Pinchando sobre el enlace podéis descargar el artículo:



De igual forma, por si también os interesa el tema de la importancia de la respiración aplicada a los instrumentos de viento metal, os dejo el descargable de mi primer artículo.


"Cómo conseguir un gran sonido en los instrumentos de viento metal"

Espero que ambos os sean de mucha utilidad.

¿Qué aprendemos en clase de música?

En clase de música aprendemos de TODO, así, escrito con mayúsculas.
  
Mª Jesús Camino, ha publicado esta semana un artículo muy esclarecedor sobre esta cuestión. Y Adriana nos lo presentaba, de forma muy reflexiva, en la última entrada de su blog. Os animo a que os empapéis de esas dos aportaciones.


Yo al leerlas, he vuelto a recordar que la música es una de las ocho inteligencias múltiples de las que habla Howard Gradner. Es más, es una inteligencia que engloba o ayuda a desarrollar las demás.
 
 
Para quiénes no sepan de qué va esto de las inteligencias múltiples os dejo el vídeo del capítulo de Redes donde Punset entrevistaba a su creador, Howard Gardner, premio Príncipe de Asturias de Ciencias sociales 2011.

Ya sabéis, sacad el máximo rendimiento de las poquitas horas que se dedican a la música en los coles o los institutos. Y quiénes estáis en el Conservatorio...aprovechad la plaza que estáis ocupando e implicaros al máximo en vuestros estudios, para nutriros de todos los beneficios que la música os puede aportar.