Cantantes del siglo XXI: Consuelo Hueso

 Responde a la entrevista de La brújula del canto la soprano valenciana Consuelo Hueso, una gran apasionada de la música y de la voz. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Mis primeros recuerdos se refieren a una figura muy importante en mi vida, mi padre.
Cuando yo tenía unos siete años empezó a enseñarme solfeo y recuerdo con total nitidez la habitación donde nos poníamos a estudiar y el método "Solfeo de los solfeos",
un ejemplar con el que él también estudió y que todavía conservo.
Recuerdo también la música de los compositores que a mi padre le gustaban: Sibelius, Chopin, Verdi...

  
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
No se trató de un momento derteminado, pienso que fue la vida la que fue llevándome por este camino de una manera natural. Desde pequeña canté en coros y después alterné los estudios de violín y canto hasta que venció éste último.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Soy muy ecléctica, escucho a muchos artistas tanto líricos como de otros estilos. En cuanto a cantantes líricos me gustan Anne Sophie von Otter, Felicity Lott, Karita Mattila, Soile Isokoski, Galina Vineshkaya, Thomas Hampson y un montón más. También me fascinan artistas como Charles Aznavour, Patricia Kass, Ute Lemper, David Bowie, Rod Stewart...

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Mozart, Richard Strauss, Schubert, Verdi. Hoy en día siguen siendo mis preferidos.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Pues actualmente me siento muy a gusto con el recital. Este formato te permite interpretar un repertorio variado. Puedes pasar de algo muy intimista a todo lo contrario, se pueden crear contrastes muy interesantes. A la vez que es arriesgado porque estás tú sola también se establece una conexión con el público muy especial.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
En una función de la ópera infantil "Els tres porquets" que se programó en el TEM hace unas temporadas, yo interpretaba al cerdito pequeño y en una escena tenía un diálogo con mi "hermano mayor" . Ese día el tenor que interpretaba ese personaje no sé qué me dijo que me dio un ataque de risa y me las vi negras para poder cantar los primeros compases del aria que a continuación tenía que interpretar. Lo pasamos muy bien en todas las funciones , fue genial.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Puede resultar paradójico pero creo que la situación actual arrasada totalmente por la crisis económica, puede ayudar a poner las cosas en su orden natural. Los músicos siempre hemos vivido en perpetua crisis. En estos tiempos resistir es ganar. Están surgiendo y surgirán aún más ideas innovadoras y renovadoras con proyectos musicales interesantísimos.

Es una lástima que se corten subvenciones y ayudas pero, considero que los músicos también tenemos que espabilarnos y no ejercer nuestro oficio como meros funcionarios. La música es un arte vivo, el que más y tenemos que ser esponjas absorbiendo toda la información y saber de este mundo globalizado.
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Ahora estoy centrada en dos proyectos, uno de ellos estrenado el pasado mes de Abril y mi intención es difundirlos lo máximo posible. En ambos trabajo junto a la pianista rusa Marina Zhidkova. Se trata de "Mujeres compositoras. Notas en la sombra", donde interpretamos obras compuestas por mujeres con la intención de darlas a conocer al público. Tenemos que acercarnos un poco más a la igualdad de género en el mundo musical y cultural.
¿Por qué en pleno siglo XXI cuando las mujeres ya no tenemos cortapisas para dedicarnos a la composición es muy poca la música de compositoras que se interpreta de forma habitual en festivales, ciclos o auditorios?
¿Habrá que crear una cuota como en otros ámbitos para que esto no suceda?
El segundo proyecto es "Romances rusos y canciones españolas". Aprovechando la doble nacionalidad de nuestro dúo (rusa y española) hemos creado un puente musical entre las dos importantes tradiciones musicales e invitamos al público a que encuentre los puntos comunes por ejemplo entre Lorca y Shostakovich.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que se dejen la piel en lo que creen y sueñan. Hay que aprender del que sabe y de casi todo el mundo puede extraerse algo bueno pero, tampoco hay que tener miedo en dar pasos nosotros solos.
Y sobre todo, no perder la ilusión y creer en uno mismo por encima de todo, puede que se llegue a la meta o no pero, el camino que se recorre es "nuestro", es nuestro viaje a Itaca..
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Para un músico la música no es algo que se hace es lo que se es.
Facebook: Consuelo hueso
Twiter: @consuelohueso

Cantantes del siglo XXI: Mercedes Jorge

La brújula del canto ha entrevistado a la soprano Mercedes Jorge, una cantante de gran sensibilidad y generosidad. Posee una voz de timbre dulce y acaramelado que impregna de una gran dulzura sus interpretaciones. Buscadora incansable, trabajadora y disciplinada es una garantía de profesionalidad y buen hacer.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Realmente, no tengo una primera experiencia marcada. Lo que sí tengo grabado es que les dije a mis padres a los 7 años que quería estudiar música y me comentaron que era muy difícil, pero al año siguiente me matricularon en la escuela de la banda del pueblo.
  ¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Me recuerdo siempre cantando, por lo bajito, desde muy pequeña, y dando la lata en los viajes familiares en coche... así que supongo que siempre ha venido conmigo. Como me dijo una gran amiga mejicana, soy un ser canoro y no puedo evitarlo y si lo dejo me apagaré...

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Desde muy joven he escuchado todo lo que he encontrado de Victoria de los Ángeles. En otras temporadas he buscado otras voces más redondas o con mayor perfección técnica, aunque siempre acabo volviendo a su maravillosa expresión y dicción.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Siempre me ha parecido excepcional Victoria de los Ángeles. También me gusta Anna Moffo, Maria Chiara... y entre los hombres Mario del Monaco, Björling, Gigli...

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Puccini, aunque la mayoría de sus heroínas no son para mi tipo de voz. Lo estudiaba por placer y curiosidad para mí misma, porque en el ambiente académico he abordado otro tipo de repertorio más apropiado.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Lied alemán, canción francesa, canción española... me siento más cómoda que en la ópera, aunque realmente es muy variable según la pieza. Más bien, no se trata de un tipo de repertorio en concreto sino de un tipo concreto de piezas de carácter íntimo y expresivo y sin grandes agilidades ni exhibicionismos vocales.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Se trata de una situación delicada y comprometida. La sociedad actual no valora ni potencia la cultura ni la música, y, sin embargo, estoy convencida de que el arte es un vehículo para el crecimiento social, tanto o más como lo es a nivel de enriquecimiento individual. Esta crudísima etapa de recortes, que afectan a lo más básico, van a herir profundamente la formación musical. Desde luego, en la base está la política, y no creo que los políticos actuales puedan ni entre en sus planes hacer algo por cambiar la situación cultural y artística del país. Por otra parte, tal vez sirva para impulsar la entrada de las enseñanzas musicales en el ámbito universitario y disolver las arcaicas instituciones de los conservatorios, modernizando y flexibilizando positivamente ( y, al tiempo, dotándolo de un mayor prestigio, seriedad y reconocimiento social) el acceso y aprendizaje musical.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Estoy en una etapa muy intimista, de búsqueda, mejora, aprendizaje y construcción musical, actoral, musical, vocal y personal y básicamente me centro en el estudio detallado y análisis de nuevas piezas. Sin embargo, estoy abierta a pequeños proyectos profesionales que me permiten contactar y no perder de vista la auténtica dimensión laboral en el canto.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
El canto es a la vez frustrante y gratificante. Puede sonar a relación amor-odio, pero finalmente la balanza se suele inclinar siempre hacia la satisfacción, pues cuando realmente la vocación está arraigada, la persona lucha para superar todas las dificultades y encuentra una salida. Es una de las disciplinas más difíciles, en cuanto que requiere que el estudiante deposite su confianza en un buen profesor, para dejarse guiar por éste. El instrumento no puede ser autoevaluado ni formado por uno mismo (como sí lo sería un violín, un piano, es decir... algo externo al propio cuerpo) y por eso es básico estar en las manos apropiadas, sin tener en cuenta además la importancia de cuidar el instrumento, pues es único. Sin embargo, el canto es maravilloso y, si de verdad crees que es tu vocación, podrás superar las vicisitudes y disfrutar de momentos muy especiales y plenos en el estudio y en la vida profesional. Como he comentado más arriba, voz, individuo y personalidad van muy unidos. con la construcción vocal y musical, y el estudio de nuevas piezas de forma profunda, ahondando en la etapa en que fueron compuestas y en las características del compositor y el texto, la persona crece de manera integral.

Cantantes del Siglo XXI. Alexandra Elzinga


Iniciamos la colección de entrevistas "Cantantes del siglo XXI" con la soprano Alexandra Alexandra Elzinga, que posee una voz limpia, clara, ductil y con una enorme facilidad para afrontar roles como Marie de la "Hija del regimiento" de Donizetti, Adele de Die Fliedermaus de Strauss, Gilda de Rigoletto de Verdi. Su voz purísima es perfecta para cantar la música de Mozart y los grandes oratorios del barroco y del clasicismo.   

Ha tenido la amabilidad de compartir con los seguidores de "La brújula del canto", sus experiencias y reflexiones. 
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
En mi casa siempre ha habido música, pero lo que más recuerdo de cuando era pequeña eran las cintas de Shirley Bassey, Barbara Streisand, Diana Ross, Duke Ellington, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, y algunas cosas de sinfónica. Eso siempre en los largos viajes en coche para ir de vacaciones desde los Paises Bajos hacia el Oeste de Francia.   

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Supongo que ha sido una cosa natural de cantar. Recuerdo a mi hermano quejándose de cuando cantaba yo por encima de la tele cuando hacían el Top 50, en Francia. Me odiaba por eso, pero yo seguia... Empecé a tomar clases a los 15 años. Pero no pensé realmente en hacerme cantante hasta mucho más tarde.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? 
Ninguna idea, hay mucha gente a quien me gusta eschuchar, pero nadie en particular que me influyera realmente. Tal vez sentí un poco de celos escuchando a Nathalie Dessay durante un tiempo, me fascinaba su facilidad en los agudos. 
  
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Si tuviera que dar un solo nombre, para la ópera podría ser tal vez Diana Damrau, pero tengo un gusto particular para el grupo Queen... Mercury siempre me ha interesado vocalmente.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven? 
Creo que ha sido Mozart, pero más porqué me lo "imponían" en el conservatorio que por elección propia.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
La ópera hasta ahora, aunque ahora tenga mis dudas por haber tenido a mi hijo...
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...) 
El año pasado, durante los ensayos de Le nozze di Figaro, de Mozart, que hice en Mallorca, estaba embarazada de poco tiempo, y siempre tenía un sueño incontrolable, además de tener unos horarios bastante pesados, por el poco tiempo que teníamos para preparar la obra. Me acuerdo que durante la pausa del mediodía, me ponía en la cama de la escena, y me dormía profundamente. Era terrible, porque no me tenía en pie del cansancio.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Uf, esto es una pregunta muy difícil. En efecto, creo que esta muy mal la cosa para todo lo que se refiere al arte escénico. Me sabe mal que las subvenciones vengan recortadas en toda Europa. Todo el mundo sufre de la situación económica, los grandes también (aunque por ellos no me preocupo, porque piden cachés tan altos, que con un poco menos tambien vivirán!). Hay que trabajar mucho para recibir poco, y la verdad es que los cantantes y músicos en general no son valorados a su nivel, ya que la gente que no conoce el medio tiende a pensar que somos siempre muy caros, cuando en realidad estamos casi regalando el trabajo teniendo en cuenta el esfuerzo que se tiene que hacer para llegar a cantar de manera profesional en tiempo y dinero. Lo que debería cambiar? En la política habría que cambiar cosas para que nosotros podamos continuar trabajando honrada y honorablemente.
Por otro lado, otra cosa que podría cambiar es que el limite de edad en concursos o audiciones... Siempre quieren jóvenes, bonitos y guapos, para roles que a veces son hecho para mayores. Hay tanto que discutir sobre estos temas... Cualquier sector clamaría al cielo si impusieran un límite de edad para ejercer la profesión, hasta se podría considerar fuera de la ley.
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar? 
Pues, dependiendo de como me vaya retableciedndo del parto, quiero empezar aquí en la zona de Gaillac, un tipo de festival de música en el futuro museo del vino que está realizando mi familia. Hay un patio que sería muy adecuado, y también, según la tradición local, realizar en paralelo aperitivos-conciertos. Aun no está muy clara la idea de qué tipo de músicos pero al menos tenemos el sitio!
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Les deseo mucho coraje y fuerza de voluntad, ya que hay mucha competencia y la gente hará todo para que abandones, y dejes el sitio para otros más fuertes. Nunca abandones si tu sueño es cantar, porque pase lo que pase, cantarás de una forma u otra. El ejemplo más bonito que conozco yo es Isabel Villagar, porque nunca ha dejado de luchar para llegar dónde quería y aun más, cuando muchos han querido verla caer! Pero no! actualmente es una cantante hecha a si misma, aporta muchas cosas positivas con este blog y con el programa de radio que va a hacer a mucha gente. Escucha tu corazón, siempre!