La Narración Oral artística y escénica, de Juan José Severo Huertas


Hoy os comento un libro, como subtítulo perfectamente indica, con muchísimas técnicas y recursos para iniciarse en "La Narración Oral artística y escénica".

En Narcea Ediciones, escrito por el maestro especialista en Audición y Lenguaje y gran experto en la materia, Juan José Severo Huertas.

La capacidad de contar cuentos, leyendas e historias ha estado presente en todas las culturas desde que el mundo es mundo.

A niños y a mayores nos gusta escuchar relatos "bien contados" que hagan volar nuestra imaginación y nos transformen como personas.

La aportación interesante de Juan José Severo en La Narración Oral artística y escénica es que ofrece un método abierto, adaptable al estilo y las capacidades interpretativas de cada "contador de historias", así le llama, de manera que aquellas personas que quieran hacer de su profesión esta actividad tengan el soporte o el marco metodológico para llevar a cabo una práctica consistente y efectiva.

El autor detalla y ejemplifica cada parte del proceso, desde la selección del cuento hasta la puesta en escena. Me ha gustado mucho cómo explica la manera de hacer una ficha del cuento para que realmente sea una herramienta útil a lo largo del tiempo y, sobre todo, coincido plenamente en la importancia que tiene cultivar la voz para llegar a convertirse en un buen profesional.

Destaco, en sus propias palabras, que "existen numerosas publicaciones con exhaustivas recopilaciones de ejercicios de voz, pero mi recomendación es acudir siempre, en primer lugar, a sesiones de educación de la voz bajo la supervisión de especialistas contrastados (...) si no se recibe feedback por parte de un profesional, correremos el riesgo de realizar erróneamente los ejercicios. 

Es muy fácil que lo estamos haciendo bien nosotros solos y sin embargo después, con el asesoramiento de un profesional de la voz nos damos cuenta de que estamos equivocados y tenemos que desaprender aquellos malos hábitos que hemos adquirido. 

Con lo cual el trabajo es doble, eliminar los malos hábitos y volver a adquirir las formas correctas de usar la voz."

Como beneficios de la narración oral o contar cuentos en la familia, la escuela... expone que fomenta el vínculo entre las personas, porque se incrementa la capacidad de diálogo, se mejora la atención, la imaginación y la memoria así como desarrolla el lenguaje en todos sus aspectos, potenciando la creatividad y sobre todo invita a las personas a leer.

En este libro encontrarás:
  • La formación del narrador.
  • La selección de cuentos para narrar. Dónde buscar. Leer y escuchar.
  • La preparación del cuento. Lectura, visualización, anotaciones y documentación. Análisis, estructura y adaptación.
  • Cómo practicar y ensayar la narración. Observación o imitación. Vestuario y atrezzo. Mímica y objetos imaginarios.
  • El público. Conversar, preguntar y mirar al público.
  • Aspectos técnicos. Escena y escenario. Iluminación, espacio y sonorización.
  • Campos, funciones y aplicaciones de la Narración Oral artística y escénica. El cuento en la actualidad. Cuentos con valores. El cuento terapéutico o la cuentoterapia.
  • Y ANEXOS. Ejercicios de entrenamiento y consejos para cuidar la voz.

Muy recomendable para maestros, monitores de tiempo libre, actores y todas aquellas personas a los que simplemente les agrade contar historias a los demás y quieran profundizar en la materia.

¡Un manual muy ameno y didáctico!

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¡Aprenden música!, de S. Miranda y M. Subirachs


Reseño hoy un libro muy interesante, escrito conjuntamente por los maestros especialistas en Educación Musical Sergi Miranda y Mercé Subirachs.

Se trata del volumen titulado ¡Aprenden Música"!, con el subtítulo de "Una programación por sesiones en educación infantil." 

Con prólogo de Pep Alsina, toda una referencia, Profesor Titular del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical y Corporal de la Universitat de Barcelona.

Es un libro muy útil y muy práctico para aquellos maestros que comienzan su andadura porque ofrece información detallada de la elaboración y el desarrollo de las diferentes unidades didácticas con actividades concretas y repertorio detallado para cada una de ellas.

Especial importancia tiene en estas edades, entre los 3 y los 6 años, la exploración sonora y el aprendizaje musical a través de las canciones y el movimiento. 

En este libro encontraréis una secuenciación probada en la praxis en sesiones de una hora cada una de manera que el docente principiante encontrará un perfecto punto de partida sobre el cual después ir construyendo su estilo docente propio.

Habla de las competencias básicas (aprender a ser y a actuar de forma cada vez más autónoma, aprender a pensar y a comunicarse, aprender a descubrir y a tener iniciativa y aprender a convivir y a habitar en el mundo, y su desarrollo a través de 
  • la audición, 
  • la música, el movimiento y la danza,
  • el conjunto instrumental,
  • la canción,
  • el lenguaje musical y
  • la evaluación.

Me ha llamado especialmente la atención lo bien organizado que está, siendo los niveles P3, P4 y P5 perfectamente estructurados. Muy prácticas las tablas que se incluyen como resumen en cada unidad didáctica.

Como dicen los autores "cuando la educación musical participa con otras áreas curriculares, contribuye a formar convicciones, valores, sentimientos, imaginación, etc. Además, también contribuye al desarrollo de procesos psíquicos, como la memoria y la atención.

Pero, sobre todo, propicia la alegría en los niños, eleva su estado emocional y ayuda a que desarrollen las capacidades artístico-musicales. 

La actividad de la educación musical está presente en todo momento del día, ya que los niños cantan, bailan, dan palmas o cantan canciones, ya sea en sus juegos o en el aprendizaje de hábitos, como limpiarse, ordenar, ir a comer o ir a dormir."

Es destacable que en este nivel educativo no hay maestro especialista de música conforme al marco normativo vigente, de manera que los contenidos musicales han de ser desarrollados por los maestros de infantil que pueden o no tener más o menos formación musical. 

Estos maestros especialistas en Educación Musical han realizado un gran trabajo para desarrollar curricularmente la música en la etapa infantil, la que debería ser más importante de todas en tanto se siembran los pilares de los futuros músicos.

Una bibliografía y una webgrafía muy interesante completan el libro.

Este libro, sin duda, será de gran ayuda.

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© Por Isabel Villagar, Coach Vocal On Line

Mi PRIMER Pequeña & GRANDE: Ella

Hoy os presento un bonito libro infantil en la colección "Mi primer pequeña & grande", llamado Ella.

Ella... no podía ser otra que ella: Ella Fitzgerald, una de las más grandes damas del jazz, si no la más grande. 

La obra de Bárbara Alca y Mª Isabel Sánchez Vegara, en la Editorial Alba, es un libro muy bien hecho y consistente así que los niñ@s podrán jugar y observar desde su más tierna infancia sus ilustraciones, muy sugerentes y expresivas.

Está dirigido a los más pequeños de la casa, de quienes seguramente hará las delicias.

Eso sí, hay que leérselo (si no saben ell@s ya) con mucha emoción, con entonación meliflua, yendo de agudos a graves conforme evoluciona su vida, con tono cuasi musical :).

Destacable que sea una mini-bio de muy fácil lectura: cada cuatro páginas se hace una cuarteta. Hay también una versión para niñ@s más mayores en la misma editorial cuyas rimas se completan cada dos páginas.

Me parece magnífica la idea de la colección en la que se ofrece a los niños y niñas referentes femeninos en los diferentes ámbitos profesionales ya que las cantantes, las científicas, las escritoras, etc. tuvieron una infancia que les llevó a convertirse en lo que devinieron.

Opino que es muy didáctico que niños y niñas vean que otros hombres y mujeres consiguieron lo que se propusieron. 

Os dejo un divertido vídeo infantil con Ella como protagonista y os animo a sumergir a vuestros hij@s en el maravilloso mundo de la música a través de la lectura de las biografías de sus protagonistas...

 ¡desde los primeros momentos!


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Alba Editorial

La voz y nuestro cuerpo, de Begoña Torres

Hoy reseño un libro de la editorial Horsori, dentro de su colección Manuales (Textos universitarios): 

La voz y nuestro cuerpo, cuya autora es Begoña Torres Gallardo, médico y profesora de la Unidad de Anatomía y Embriología Humana de la Universidad de Barcelona, es un interesante y recomendable manual.

Se trata de una publicación de corte muy técnico en la que se describe la anatomía funcional de la voz, como su subtítulo bien indica.

Es un libro muy dirigido a docentes de canto con un amplio conocimiento anatómico puesto que entra en detalles sobre invervaciones, musculatura, aparato óseo así como la física del sonido.

Me gusta especialmente que hace una descripción minuciosa tanto del "fuelle" (aparato respiratorio), del "vibrador" (laringe) como de los resonadores, científicamente fundamentado.


Es importante tanto para los cantantes como para los docentes de música y de canto comprender cómo funciona nuestro cuerpo, qué partes tiene y qué importancia tienen en el proceso de emisión del sonido, hablado o cantado. 

Como ella misma dice: "es necesario tener una serie de referencias internas que nos indiquen si lo estamos haciendo bien o no. Por lo tanto, el estudiante de canto a lo largo de los años de aprendizaje, va adquiriendo una memoria palestésica, es decir, de las localizaciones de las vibraciones más intensas. 

Por otro, adquiere una memoria sinestésica, es decir, de los movimientos musculares que realiza, llegando a automatizar una serie de acciones. Esta adquisición de automatismos es normal en nuestra vida cotidiana, como sucede con el acto de caminar o el de conducir un coche."

Reseño como especialmente interesante su amplia bibliografía y el anexo previo, con unas tablas en las que esquematiza los diferentes orígenes, inserciones e inervación de los músculos de todo el aparato fonador.

Como profesora de canto, opino que es un buen libro en español para conocer los entresijos de la voz humana desde el punto de vista anatómico.

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Good Times y Carreras-Moysi: la superación en la organización de conciertos

Hoy os reseño una novedad editorial, Good Times, las memorias de uno de los promotores de conciertos más importantes de la música española, Carlos Carreras-Moysi, de exquisita cultura musical y dedicado a este oficio por amor a la música, en palabras de Gay Mercader. Escritas por Julián García Hernández, coordinador de samplers de las cabeceras de Rock Sound, Trax o Heavy Metal y autor ideal para esta obra pues conoce al protagonista de primera mano y sabe extraer oro de su laconismo o introspección, definido por él como "aforístico". En la leridana editorial Milenio, en su colección Ensayo/Música. Cuenta con dos prologuistas de excepción, obra de Richard Branson y Eric Burdon.

Una manera muy directa de adentrarse en el mundo de los promotores de conciertos a través de su mirada y la de los artistas, músicos famosos todos, con los cuales compartió mucho tiempo, "la persuasión evocadora de su autor", cual ensayo que es, en palabras de Fernando Savater. 

Nos adentra en sus primeros pasos (con largos periodos de convalecencia en su hogar escuchando música sin aburrirse, todo lo contrario, pues una de las propiedades más maravillosas de la música es mitigar los dolores), sus contactos con los agentes musicales, especialmente londinenses y españoles, las anécdotas sobre los desplazamientos de los grupos (la carretera, que tanto curte a los cantantes, el kilometraje, esa gran diferencia entre profesionales y amateurs), las peticiones "extrañas", "extravagantes", "algo caprichosas" en los riders, los tópicos o situaciones absurdas (anécdotas jugosas en el capítulo "This is spinal tap"), su paso por el comité de organización de eventos musicales en los Juegos Olímpicos de Barcelona, su apoyo al nuevo rock en "Rock Sound", su entrevista al genial músico indio Ravi Shankar, una trayectoria vital y de promoción del arte musical, en suma, muy bien resumida en las páginas 148 y 149. Esto es sólo un abrir boca de lo que supone disfrutar leyendo Good times

Por sus diez capítulos desfilan solistas como Mike Oldfield, Peter Gabriel, Elton John, Eric Burdon o Robert Palmer, y celebérrimos grupos como Dire Straits, The Police, Roxy Music, The Smiths, AC/DC e Iron Maiden, amén de muchos más (por citar algunos cuantos adicionalmente: Brian Eno, Echo and the Bunnymen, Scorpions, Grateful Dead, Thomas Dolby, Donovan, The Smiths, Peter Tosh, John Cale o Motörhead...)

Hoy os hago una reseña en forma de preguntas: 

¿Qué disco fue un misterio/objeto de interés para todos los DJ de Menorca en 1977 (por tapar las referencias, el texto de la parte central del mismo? 

¿Para qué famoso compositor tomó fotos e incluso aparece en portada una playa de una cala propiedad de su familia? 

¿Cómo fue su relación profesional con Gay Mercader, pionero en la década citada en apostar por un modelo de empresa anglosajón de contratación de grandes bandas internacionales? 

¿Cuál fue el agente londinense que recibió "no muy correctamente" al protagonista, no dándole apenas opción a negociar? 

¿Qué músico desaparició bajo la tarima en un concierto en Vitoria, pareciendo un auténtico "efecto especial" una rotura del escenario? 

¿En qué concierto al que asistían los tres hijos de los reyes de España entró humo lacrimógeno por una carga policial? 

¿Se puede firmar un contrato por el cual una fan no pueda tener relaciones sentimentales con nadie durante una gira? 

¿Qué famosa banda apalabró gira en España sin firmar contrato (suspendiéndose)?

¿Sobre la venta anticipada, de qué estilo musical el público estaba acostumbrado a comprar la entrada con la fecha del concierto casi inminente?

¿Qué agente de qué celebérrimo cantante solicitaba venderle los remanentes de entradas con la finalidad de cumplir el deseo del músico de ver agotadas las localidades en sus funciones?

¿Qué supone la llamada "cláusula de colateralidad"?

¿Quién dijo "It was there, where I learned the meaning of word chapuza"?

¿A qué cantantes tuvo que señalarles la rampa de acceso al escenario sin pasar por camerino por llegar a su compromiso justo en el último segundo?

¿Qué músico retaba durante el concierto a un asistente al mismo y le esperó fuera?

¿Qué banda se alimentaba casi exclusivamente de patatas chips y crips?

¿Por qué se produjo una batalla campal de músicos en lanzamiento de paella con calamares, cigalas, arroz y langostinas, por no decir lanzamiento de músico sobre mesa en otra ocasión? 

¿Sobre quién se tuvo que redactar, previo permiso legal, una entrevista ficticia por razones de tiempo?

¿Por qué apareció escrita la palabra malsonante "cabr...nes" en la transcripción de una entrevista a una famosa banda?

¿Quién se negaba obstinadamente a actuar si no le pagaban por anticipado su actuación y no salió al escenario hasta que tuvo el dinero en su poder? 

Este misterio os lo resolveré, en el minuto 14 se le ve con el sobre en la mano:
Interesantísimo, ¿verdad? Si quieres saber todo esto (y muchísimo más) entre sus páginas encontrarás solución a todos estos enigmas, además de un capítulo de fotografías inéditas y un bis, "encore", en forma de entrevista sobre cómo ha evolucionado la industria musical, sus opiniones sobre la actualidad del negocio de la música.

Este libro es todo un homenaje a las personas que luchan en su vida. Tuvo pérdidas y continuó. Es un ejemplo de espíritu de superación y de pasión por la profesión. Los músicos y los simples melómanos tenemos mucho que agradecer a tanto trabajo desde GIGS y desde sus otras facetas. Aquí, por descontado, va mi loa, recomendándoos leer este suculento volumen. 

Y quiero terminar con las sabias palabras del gran Stephen Hawking, a quien conoció, que dice: 

"Todos somos especiales a nuestra propia manera porque no existe un ser humano estándard o normal. Todos somos diferentes. Algunos hemos perdido el uso de partes de nuestro cuerpo a causa de un accidente o una enfermedad, pero eso tiene una importancia menor. Es sólo un problema mecánico. Lo importante es que tenemos el espíritu humano. Tenemos la capacidad de crear"

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Editorial Milenio