Aplicación de la musicoterapia en la tartamudez

Hoy reseño una novedad editorial, se trata del libro Aplicación de la musicoterapia en la tartamudez, en la editorial médica especializada en ciencias de la salud JIMS, de la pianista, profesora, compositora y musicoterapeuta catalana Conchita Bentz Oliver.

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El sonido Disney. En busca de la canción perfecta

El sonido Disney
Hoy os hablo de una reciente publicación en la Ed. Milenio, escrita por el tinerfeño Jorge Fonte.

Hay libros que aparecen en el mercado como gotas de lluvia cuando la sequía se vislumbrara. 

Éste es una biblia sobre Disney, una tesis fabulosa, completísima, más de 690 páginas a un precio totalmente competitivo, por debajo de los 30 euros.

Un libro imponente dedicado a la música de la factoría Disney
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El sonido se transforma: Educación Coral para adolescentes

El sonido se transforma - enlace
Hoy os reseño una interesante novedad editorial.

Se trata del libro "El sonido se transforma", subtitulado "Educación coral para adolescentes", en la editorial Anexo.

Este libro es un fiel reflejo de que nuestros jóvenes pueden y deben cantar bajo los preceptos que la ciencia vocal ha verificado a lo largo del último siglo.

En EE.UU. nunca se plantearon si los adolescentes podían o no cantar, sino que dieron por hecho que lo podían hacer (como en la práctica sucedía) y se plantearon cuál era la mejor manera de enseñar a cantar en estas edades:

  • teniendo en cuenta las teorías de la muda vocal, femenina y masculina, avaladas por la ciencia, es preciso adaptar tanto los ejercicios de calentamiento como la agrupación coral  (olvidándose de la clásica clasificación de voces adultas de soprano-contralto-tenor-bajo) asumiendo los procesos de cambio vocal,
  • los docentes necesitan a su vez conocer cómo arreglar las canciones para adaptarlas a las características vocales y deben tener en cuenta los preceptos de la construcción de un buen gesto vocal a la hora de trabajar afinación, dinámica, improvisación, ritmo, etc.

La publicación de Alfonso Elorriaga es un claro ejemplo de trabajo sistemático con fundamento didáctico y científico que proporciona ejemplos en partitura de canciones arregladas para coros de adolescentes, warm ups adaptados, trabajo de lectura musical...

En sus palabras: "Ayudemos, con nuestra guía, a que los chavales encuentren donde tienen dificultades en el repertorio y trabajemos con ellos las técnicas vocales específicas que necesiten para alcanzar esos objetivos.

De esta manera podremos diseñar fácilmente cada ejercicio vocal para cubrir la necesidad de aprendizaje en cada ocasión, y lo que es más, propiciaremos que los alumnos puedan llegar a conocer la finalidad de cada ejercicio así como la evolución de sus habilidades vocales.

Los alumnos deben ser instruidos secuencialmente sobre los diferentes aspectos de la técnica vocal: respiración y postura, fonación, resonancia, dicción y expresividad. 

Esto también es cierto para el repertorio, que debe progresar desde lo más simple hacia lo más complejo.

Los alumnos deben contar con un modelo vocal adecuado, proporcionado por el educador coral."



Esto son sólo algunas de las ideas con las que concuerdo plenamente, cien por cien, con su autor, y opino que la pedagogía musical y vocal debe seguir este camino. 

Es un cambio de paradigma en cuanto a cómo se han educado  en el pasado vocalmente los jóvenes. 

Bien merecen los del futuro esta actualización didáctica por parte de todos los docentes musicales.

En resumen, un libro muy recomendable.


Y, me despido, como siempre, diciéndoos... :)


¡Cantad felices!

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El sonido se transforma
Editorial Anexo

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© Isabel Villagar, Vocal Coach OnLine

Un entrenamiento de tu voz hablada para su mejora

En este vídeo hablo sobre las siguientes cuestiones: 

*¿Qué importancia tiene la voz en la gran mayoría de profesiones?

*¿Cómo podemos mejorarla?

*¿Y cómo podemos mejorar la comunicación con la voz?

*¿Qué podemos hacer con nuestro miedo a hablar en público?

*¿Cómo podemos mantener nuestra voz sana?


Os dejo una transcripción aproximada del mismo:

¿Sabíais que el 80% de una comunicación efectiva lo constituye la voz y el lenguaje no verbal? 

Esta es la principal razón por la que debes aprender a conocer y explorar todas las posibilidades de tu voz

La voz se produce a consecuencia de una coordinación neuro-muscular y al igual que se puede aprender a esquiar, a patinar o a nadar y que se pueden mejorar los resultados con la práctica, la voz se puede mejorar mediante determinados ejercicios probados científicamente.

En el libro “La Voz Sí Que Importa” los encontrarás.

El miedo a hablar en público es algo aprendido

...y por tanto desaprendiéndolo puedes llegar a disfrutar de la experiencia.

Si entrenas tu voz y tu lenguaje no verbal incrementas tu inteligencia emocional puesto que hay una parte de la voz controlada por el cerebro límbico y mejoras además tu dominio del lenguaje.

Si hablas durante más de cuatro horas al día en tu trabajo se considera que haces un uso profesional de la voz y por tanto debes aprender a cuidarla realizando unos hábitos de higiene vocal diarios. 

Estas rutinas las encontrarás en el libro.

Si quieres ampliar tus habilidades comunicativas, LVSQI es tu libro. 

Te invito a visitar mis perfiles en redes sociales, 
 y los recursos para la voz hablada  
en el apartado hablar en público


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Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

Música y electricidad: Alaska, OT, Camarón, Buika, Chavela Vargas y muchos cantantes más en panorámica

Música y electricidad:
un libro fascinante
Por Isabel Villagar, profesora de canto

Hoy os reseño un interesante libro de la Editorial Montesinos, del musicógrafo mexicano afincado en Madrid, Enrique Helguera de la Villa (actualmente cada semana en "Sonideros", Radio 3 de RNE).

Su título es impactante, como reza en en el encabezado de este artículo. Música y electricidad: Conexiones y cortocircuitos en la era virtual del acelerador de partículas


Se trata de una perspectiva en profundidad del estado actual del mundo musical. 


El autor, con un gran bagaje y muchísimas horas de vuelo escuchando a multitud de grupos de multitud de estilos, reflexiona de una manera brillante, directa y contundente, sobre las tendencias de la música actual. 

"Conexiones y cortocircuitos en la era virtual del acelerador de partículas" hace referencia a que hoy en día todo viaja a través de la electricidad y las ondas. 

La música no podía ser menos, de hecho habla sobre los "cortocircuitos" estilísticos o el mestizaje o hibridación de estilos, esa fusión que es una realidad del sonido del s. XXI y consecuencia directa también de la globalización.

Repasa a muchos artistas mexicanos y también españoles, he seleccionado los siguientes para comentar un poco mas profusamente:

Alaska y los piratoides o el emporio del disco contraataca


Es importante reflexionar sobre cuánto dinero se mueve en el negocio de la música y Alaska fue abiertamente criticada y hasta censurada por decir que los discos eran demasiado caros aludiendo a que había demasiados intermediarios en la cadena de valor.

Realmente si no se moviera tanto dinero no habría tanta gente tan preocupada. 

Como indica en la página 31:

"...a raíz de unas opiniones políticamente incorrectas de Alaska sobre el presente y futuro del mercado del disco, la susodicha asociación (ANEDI, Asociación Nacional de Empresas Distribuidoras de Discos) decidió retirar todos los discos de la artista de las estanterías en todas las tiendas de España."

...Tal despropósito sideral no duró más de 24 horas, pero da mucho que temblar una organización que castiga los delitos de opinión de esa manera."

Si alguno de los elementos de la industria musical toma represalias contra un autor por sus opiniones, como dice el autor, mal vamos, porque ¿dónde está la libertad de creación y de expresión del autor, compositor o cantautor si sabe que por sus puntos de vista puede ser eliminado del mercado?

Operación Triunfo o la ocupación de Absurdistán


Directo y sin ambages, Enrique Helguera "abre los ojos" (las mentes) a los lectores en este capítulo. 

Sin citar a los cantantes en concreto que salieron del talent en las primeras ediciones, cabe destacar lo que comenta en la página 48:

"Como siempre, el argumento fácil y bienintencionado de que la gente ve lo que ve porque no hay una oferta alternativa resulta infantilmente falso: las tertulias, debates, documentales y películas de arte y ensayo que antes se emitían en TVE1 tuvieron que emigrar a La2 para evitar la espantada publicitaria y posterior quiebra de la televisión pública.

... El problema definitivamente no es de oferta sino de demanda... Las buenas intenciones de unos pocos alejadas de la cruda realidad de todos suelen ser muy peligrosas y tener efectos perversos, como demuestra constantemente la historia."

Hace una crítica sobre la competitividad en los concursantes.

Camarón: abrir semillas en el corazón flamenco


Dedicándole un capítulo íntegro también posteriormente a su amigo (según época) Paco de Lucía, al esfuerzo que a éste le supuso alcanzar su alto virtuosismo a través del estudio, remarcando entre otros sus discos a dúo y, con acierto, su predilección, que comparto, por el disco dedicado a algunas de las piezas de la difícil técnica y musicalmente Suite Iberia albeniciana, esa joya entre el impresionismo francés, la forma sonata heredada de los clásicos y románticos, el estilo nacionalista y hasta rasgos barrocos como las acciacaturas que tan bien suenan y resuenan en las guitarras, verdaderas "pellizcadoras" de alma y más en la mano de Francisco Sánchez Gómez, que así se llamaba.

De Camarón de la Isla hace una semblanza remarcando que en lo que realmente era singular era en su voz y en su intuición creadora y transgresora.

La fusión del flamenco con estilos modernos como el jazz y el rock o las raíces árabes e hindúes, permitieron la universalización del duende flamenco más allá de nuestras fronteras.

El flamenco sin él no sería el mismo.

Concha Buika: niña de fuego, cabello de humo, corazón negro

Una de las artistas más singulares de la historia de la música, sin duda. 

En las propias palabras de Buika: "el africano siempre piensa que el fin de cantar es únicamente cantar, no hacerlo bien o mal. Si eres capaz de interpretar ante la tristeza es que has entendido la funcionalidad del cante."

De ella recalca en la página 126:

"Los conciertos de la niña de fuego son torrenciales, eléctricos, sobrecogedores. Buika es una artista que se desborda a sí misma cuando está frente al público. 

Su personalidad espontánea, intuitiva, anárquica, rebelde, hace que recree sobre la marcha las canciones, las alargue, las acelere o ralentice, y exhiba con naturalidad y poderío, los numerosos talentos que la hacen una cantante singular: la inmediatez emocional y sutileza expresiva del feeling, la versatilidad y dominio del tempo y la dinámica del ritmo (swing), el prodigioso manantial de scat-singing (improvisación con sonidos convirtiendo la voz en un instrumento), todo desde una afición perfecta y el color único de una voz rasgada, genuinamente gitana y negra."

Chavela Vargas: una voz oscura con hilos de fósforo y luna


La voz inconfundiblemente mexicana de Chavela es pormenorizada muy poéticamente sobre todo en su último disco, "Luna Grande", con textos de Federico García Lorca con una plena intención de unir culturas.

Chavela fue una cantante muy "a contracorriente", que creó su propia manera de estar en el mundo de la música, con versatilidad y capacidad de expresión desde la dulzura hasta el desgarro.

¡No son los únicos que trata, adentrándose Enrique Helguera con llamaradas de intuición, conocimiento e inspiración en el transfondo del recorrido vital y musical de Lila Downs, Sangre Asteka, Ry Coder, Andy Palacio, Rita Guerrero, Mario Pacheco, Cesária Evora, Ravi Shankar, Nina Simone, etcétera, etcétera... 

¡Un apasionante libro cuajado de sorpresas! 


Recomiendo fervientemente este libro 
por la amplitud de miras, 
el conocimiento exhaustivo que emana 
y su abierta y fabulosa sinceridad.

¡Leedlo y cantad felices! :)

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