La semana pasada, del 22 al 26 de julio, se ha celebrado en Madrid en el Centro Cultural Conde Duque el CLARINETFEST 2015, organizado por ICA (International Clarinet Association) y ADEC (Asociación para el estudio y desarrollo del Clarinete).
Ante todo, ¡gracias y enhorabuena a los organizadores!
En este multitudinario evento, donde se reunieron clarinetistas de todo el mundo, se contaba con 4 escenarios simultáneos, donde era posible asistir a conciertos, conferencias, masterclasses, concursos, visitar expositores de partituras, clarinetes, boquillas, cañas, accesorios… y claro: había que elegir.
Os contaré un poco mi itinerario.
MIÉRCOLES 22 DE JULIO
La entrada al Centro Cultural Conde Duque fue impresionante. Según me contaron, desde las 8 de la mañana empezaron a juntarse grupos de clarinetistas esperando su acreditación. Fue un momento de expectación, de reencuentros, de conocer gente nueva (clarinetistas, por supuesto)…
Con Mateu Ferré, “algunos” años después de tocar Divertimenti de Mozart en Tarragona…
Recogida la acreditación, fui a ver un ratito, al Auditorio del Conservatorio de Amaniel, la Masterclass del conocidísimo profesor de clarinete Yehuda Gilad. MUY interesante, cómo trabaja los aspectos musicales, técnicos y de interpretación de una manera natural, con ejemplos muy claros y dirigidos a conseguir resultados.
AQUÍ tenéis un enlace a un fragmento de una clase, en el que Gilad habla de la imaginación…
Antes de escuchar algunos de los recitales en el Auditorio del Centro Cultural Conde Duque, sede principal de la ClarinetFest, me dirigí a sendos puestos editoriales: Santor Ediciones, de la chelista, compositora y directora de orquesta Georgina Sánchez Torres, y Armonía Universal Editores, de Santiago Comesaña Álvarez, profesor de clarinete del Conservatorio de Ourense.
Las ediciones Santor tienen como punto central las piezas para clarinete y violoncello de Georgina Sánchez, dedicadas al dúo Santor-Gilort, que comparte con el clarinetista Paco Gil; también podían verse obras para clarinete solo y requinto solo, así como los arreglos del mismo Paco Gil de diversas piezas para clarinete y piano.
Armonía Universal presenta una selección muy cuidada y bien pensada de piezas para clarinete, clarinete y piano… así como métodos de iniciación de clarinete y práctica de escalas. Estas ediciones se caracterizan por su limpieza y claridad, y están pensadas para ser prácticas y cómodas a la hora del estudio.
Podéis echar un vistazo a las dos en estos enlaces:
Por el interés hacia estas editoriales, llegué tarde al recital de Juan Antonio Fenollar (solista de la Banda Sinfónica Municipal de Valencia), que compartía recital con el serbio Milos Mijatovic, del que podéis escuchar un poquito en este enlace:
MILOS MIJATOVIC, Capriccio Trilogy, by A. Grgin
Luego, Javier Llopis y Larry Passin , a los que podéis escuchar un poquito si pincháis en sus fotos. Por desgracia, la calidad de sonido y de imagen no es muy buena… sólo tenía el móvil…
Después de comer y de la lluvia… ¡masterclass del legendario Karl Leister, “el clarinetista de Karajan”!
En esta foto de grupo, tras las clases y las firmas de los CDs, con Javier Uriel, su mujer Natalia, mi ex-alumna María José Montes y una servidora, con el Maestro.
Con María José, en contacto después de tantos años :-))
Y esta fue la compra del primer día:
JUEVES 23 DE JULIO
El jueves fue mañana de conferencias. La primera de ellas, pronunciada por Friedrich Pfatschbacher, trataba sobre la evolución del coro o ensemble de clarinetes.
La segunda de las conferencias, sobre las invenciones y mejoras del clarinete durante el siglo XIX, entre las que se habló sobre el instrumento de Romero, la pronunció Heike Fricke, que aprovechó para presentar la reciente edición de su trabajo “El clarinete en el siglo XVIII”, cuyo único ejemplar vendido en la ClarinetFest está en mi poder!
Esta fue la compra del segundo día
Wolfgang Lohff, por su parte, dedicó su charla a la selección de un instrumento y a los parámetros que debemos tener en cuenta para una elección acertada.
Después de esto, me dirijí al stand de Wurlitzer y de Nick para probar boquillas…
Comida, descanso y… ¡de todo un poco! No os lo cuento: ¡vedlo y oídlo!
Visita al expositor de Bassus Ediciones con sorpresa. Pedro Rubio, responsable de esta editorial, dedicada al rescate de música española para clarinete y para piano, ¡nos enseñó a Phillippe Cupper y a mi el clarinete Sistema Romero! Aquí tenéis unas fotos:
Esta es una boquilla de metal de los años 20, de Selmer, con la que puede tocarse este clarinete.
Después de esta bonita casualidad, me dirijí a la conferencia-presentación del DVD de las obras encargadas por el Trio Verdehr. Antes, pude escuchar al VCP International Trio, que presentaba obras para violín, clarinete y piano. Excelente recital ofrecido por Diana Moisejenkaite, violín, Wesley Warnhoff, clarinete, y Edisher Savitski, piano.
Después de esta presentación, de la que podéis oir un trocito de introducción en el video de más arriba, recitales del gran Joan Enric Lluna y del mítico Karl Leister. Grabé algunos fragmentos, que podéis escuchar pinchando en los siguientes enlaces!
Joan Enric Lluna, terminando la Sonata de Robert Gerhard
Joan Enric Lluna con “Lucrezia Borgia”
Joan Enric Lluna con “La verbena de la Paloma”
Karl Leister en la Romanza de Richard Strauss
Llegué tarde a la Masterclass del gran Ricardo Morales, solista de la Orquesta de Filadelfia, pero encontró tiempo para dedicarme este selfie!
VIERNES 24 DE JULIO
Sólo fui por la tarde… Mad4clarinets, estupendo Jonathan Cohler… y en la mejor compañía…
Rodrigo y Laura,
chico y chica Buffet
Selfie con David Blumberg en la tarde del 24 de julio
SÁBADO 25 DE JULIO
La mañana del sábado, asistí al Homenaje al clarinetista y compositor Alfred Prinz, solista por muchos años de la Orquesta Filarmónica de Viena, profesor en la Hochschule für Musik de Viena, pasando los últimos años de su vida en la Universidad de Bloomington, Indiana, EEUU. He tenido la suerte de poder asistir a sus clases en la Sommerakademie del Mozarteum de Salzburg en varias de sus ediciones y conocerlo y trabajar con él marcan de una manera especial. Es como estar conectado con otros tiempos, con otra manera de entender las cosas, con otra manera de hacer música…
En la primera de estas fotos, Reinhard Wieser, solista de la Orquesta Sinfónica de Viena, José V. Herrera, solista de la Orquesta de Valencia, Antonio Lapaz, solista de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Maria Prinz, pianista y esposa de Alfred Prinz, y yo misma.
En la segunda de estas fotos, con Maria Prinz, mi querida profesora de repertorio con la que he tenido la suerte de aprender en numerosos cursos de verano y durante más de tres años en la Universidad de Música de Viena. Un reencuentro muy esperado.
Jozsef Balogh fue el plato fuerte de la tarde. Un recital muy personal, muy libre, muy divertido, entregado al público, aquí podéis ver un poquito:
DOMINGO 26 DE JULIO
Con el recital de Josep Fuster e Isabel Hernández, con obras de Meseguer Llopis, Chausson y González de la Rubia, se dio por terminada mi visita a la ClarinetFest 2015 en Madrid.
Me lo he pasado muy bien, he aprendido mucho y he cargado las pilas.
¡Muchas gracias por leer!
¡Adiós!
Todos los músicos, estudiantes o no, suelen practicar con su instrumento prácticamente a diario. A menudo, las horas de estudio se vuelven improductivas y tenemos la sensación de que no avanzamos en nuestra interpretación. Las razones de esta improductividad pueden ser muchas, por ejemplo, la falta de concentración, de la que ya hablamos en este otro post. Sin embargo, el hecho de que no aprovechemos bien las horas de estudio puede tener su origen en la falta de organización.
La planificación es esencial para los músicos. Hay que saber planificarse a corto, medio y largo plazo. Hoy vamos a hablar de planificarse a corto plazo: la planificación del estudio diario.
Independientemente del instrumento que se toque (incluyendo también el canto), hay unos puntos comunes que todos debemos trabajar:
Siempre que estudiamos, lo hacemos en función de un objetivo marcado a medio o largo plazo. Los objetivos más comunes son:
Nuestra planificación diaria estará siempre supeditada a estos objetivos a medio y largo plazo. En función de ello, debemos repartirnos el tiempo que le dedicamos a cada aspecto. Veamos las distintas posibilidades:
Nos encontram
os en un momento profesional en el que no tenemos conciertos o exámenes a la vista. Podemos dedicarnos entonces a trabajar en nuestra técnica para mejorarla, pudiendo dar menos importancia al repertorio. En este caso, dado que estudiar mayoritariamente técnica puede resultar agotador y tedioso, se puede acortar el tiempo de estudio diario.
Para estudiar técnica, primero debemos determinar qué aspectos vamos a mejorar. En función de éstos, recopilaremos todos los ejercicios y estudios que nos sirvan. Por un lado agrupamos los ejercicios técnicos en bloques – por ejemplo, Bloque 1 spicatto, Bloque 2 vibrato, Bloque 3 coordinación…ect -. Por otro determinamos de manera clara para qué nos sirve cada estudio elegido. A la derecha vemos una planificación como ejemplo.
Imaginemos que nos preparamos para un concierto o audición. Lo normal es que interpretemos una sola obra, como una sonata o un concierto solista. En este caso, podemos dividir la obra en varias partes para trabajarlas de manera individual y luego ir uniendo poco a poco.
Las escalas y la técnica no deben desaparecer de nuestra planificación diaria, pero sí podemos darle menos peso frente al trabajo con la obra que vamos a interpretar. Es importante añadir a nuestro estudio diario una sesión de grabación y visionado de dicha grabación para autocorregirnos de una forma más rápida y sencilla. Tenéis el ejemplo de planificación a la izquierda.
También, cuando se acerque la fecha del concierto, podemos realizar pases delante de compañeros, amigos y familia para trabajar la concentración en público y los nervios. Sobre cómo enfrentarse a una audición, examen o concierto tienes este otro post.
Pongámonos en el caso de que nos estamos preparando para ingresar en una orquesta. Aquí el repertorio se amplía. Por lo general, tendrem
os unos 5-8 pasajes orquestales que preparar, además de uno o dos primeros movimientos de concierto con cadencia. Montar un repertorio amplio, ya sea para presentarnos a un examen del conservatorio o para opositar, siempre nos impone un poco. No debemos sentirnos superados por la presión de presentar aceptablemente todo el repertorio exigido. La clave en estos casos es la organización.
Lo primero, no olvides ni dejes de lado el estudio diario de las escalas. Añade algo de técnica mientras las trabajas, distintas articulaciones, medidas, velocidades… etc. Si tienes poco tiempo para prepararte, es muy importante que sepas priorizar. Ten en cuenta variables como: es probable que no te escuchen los conciertos enteros, si hay fases y si te ves capacitado para superarlas, qué pasajes no has trabajado nunca… etc.
La clave está en la organización diaria del estudio. Dar más tiempo a las partes del repertorio que menos conoces, reforzar tus puntos fuertes y sobre todo trabajar con tranquilidad y concentración para sacar el máximo partido con el mínimo esfuerzo.
Trabaja escalas. Si te sobra algo de tiempo, puedes centrarte en los pasajes más complejos de repertorio y trabajarlos individualmente.
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