No siempre, pero en una banda que crea canciones propias, al que más le suele costar componer es al cantante.

Probablemente sea porque con una guitarra o un teclado es muy fácil ver las notas y probar, es todo muy visual, pero al componer una canción como cantante no tenemos esas facilidades.

Es por esto que en este artículo encontrarás un consejo especialmente útil si eres cantante.

Dicho esto, aunque el cantante de la banda no tenga miedo y tenga un buen dominio de su instrumento para ir probando sobre la marcha e improvisar, esa forma de componer nos puede llevar a hacer cosas muy similares entre sí, haciendo nuestras canciones demasiado parecidas entre ellas.

Al componer una canción, ¿por qué no empiezas por el final?

Volviendo al cine, también conocí hace muchos años otra teoría que a veces utilizan para crear los guiones de éstas.

¿No has visto nunca una película o una serie que te engancha desde el primer momento pero a medida que transcurre el curso de la historia pierde fuelle, te aburre e incluso hace que no te guste toda la película por culpa de la parte final?

A mi me ha pasado muchas más veces de lo que me gustaría.

Hay gente que dice que es porque cuando empiezas una historia, tienes las ideas frescas, no estás saturado por el proyecto, por lo que lo mejor lo escribes al principio, y a medida que pasa el tiempo no sabes cómo seguir o pierdes las fuerzas o el entusiasmo iniciales.

La verdad es que tiene bastante sentido.

¡El truco que a veces se utiliza es empezar por el final!

Es un poco raro, pero funciona.

No hay reglas acerca de cómo hacerlo, pero yo te diría que pruebes a tener la idea general de la canción y directamente empieces por pensar en cómo te gustaría que acabara.

Piensa en un final memorable, eso dejará buen sabor de boca al oyente.

Incluso puedes planificar ya en este momento si quieres componer una canción que al acabar enganche con el principio de otra.

¡Se abren nuevas posibilidades al ver las cosas desde otro punto de vista!

Quien dice canciones dice discos, conciertos, etc.

¡Prueba a componer una canción de esta forma y coméntanos qué tal te resulta!

La inspiración también se puede provocar para componer una canción

Nos guste o no, la inspiración no es algo que tengamos bajo nuestro control.

No es un interruptor que podamos activar o desactivar a voluntad, por lo que hay que buscar otras formas de buscar ideas para componer una canción.

Normalmente el guitarra coge su guitarra y empieza a probar, el teclista coge su teclado y empieza a probar, el cantante se pone a tararear alguna melodía, etc.

Lo malo de esto es que todos tendemos a hacer siempre las mismas cosas, incluso al componer una canción.

El cantante tiene su coletilla característica, o el guitarra tiene esa rítmica que le caracteriza, o el batería tiene ese break tan guapo que sólo sabe hacer él.

Pero debemos aceptar que lo especial, cuando se repite demasiadas veces en el tiempo, deja de ser especial.

Lo primero que te recomendaría es que, como mínimo, te grabes mientras compones.

A veces haces cosas sin tener ni idea de dónde han salido, y luego no puedes recordarlas precisamente por tus costumbres musicales.

Como consejo más importante, te diría que salgas de tu zona de confort y lo enfoques de otra manera.

Deja tu instrumento a un lado y enciende el ordenador.

Existen varios programas de creación de música para ordenador que son extremadamente útiles para componer.

Cambiar nuestro entorno de trabajo, hacer modificaciones sobre algo que ya tenemos es tan fácil como hacer click y arrastrar un par de notas, lo cual nos permite tener un ciclo de pruebas muchísimo más corto permitiéndonos hacer muchas más modificaciones en mucho menos tiempo.

Por no decir que no hace falta estar grabando con nuestra grabadora, rebobinando, borrando lo que pensamos que no nos gusta para luego darnos cuenta de que nos gustaba más que lo que acabamos de hacer.

También viene muy bien que todos los componentes del grupo utilicen el mismo programa, ya que los ficheros de este tipo de programa suelen ocupar poquísimo y se pueden enviar de forma muy rápida por correo electrónico, por ejemplo.

De esta forma cada componente puede añadir sus propias modificaciones y luego hacer consenso para ver cuál es la que más gusta e incluso volver a iterar para mejorarla.

Yo empecé utilizando el programa Reason.

Es buenísimo y no es excesivamente caro, pero si simplemente quieres probar este método antes de pagar nada, te recomiendo que pruebes el programa LMMS.

Es lo mismo, pero totalmente gratuito y funciona en varias plataformas diferentes.

Esta forma de trabajar es muy buena especialmente para cantantes, porque trabajar de esta forma provee al cantante de la herramienta visual que, como comentaba al principio, no tiene.

¿Quieres componer tus canciones de manera realmente original? Juega con los tempos y la estructura

Por último, algo que caracteriza a algunos estilos de Jazz y al rock/metal progresivo es el tener compases atípicos, muy diferentes al clásico 4/4.

Componer una canción que se diferencie al resto en este sentido también puede ser un componente importante para dejar una huella más profunda en el oyente.

Por poner un ejemplo, la canción Lateralus de la banda Tool contiene la serie de Fibonacci en algunos aspectos de la canción.

Aquí puedes encontrar más información.

Aunque no sea tu estilo de música favorito te recomiendo que escuches la canción Dance of Eternity, de Dream Theater.

Es una canción instrumental llena de compases rarísimos y cambiantes en todo momento.

Si ya has acabado de escucharla o estás en ello y te está gustando, te recomiendo que busques bandas similares, como Periphery o Animals as Leaders.

No son nada fáciles de digerir, pero pueden salir muchas ideas de este tipo de música.

Incluso puede ser un buen ejercicio para los cantantes el intentar crear melodías de voz para alguna de estas canciones instrumentales.

Otra banda que hace poco he descubierto es Haken.

Desde mi punto de vista, más digeribles, y también hacen cosas realmente interesantes.

Ten en cuenta que también puedes utilizar algunas de estas ideas a la hora de hacer un buen repertorio para tus conciertos.

Imagen:   Algunos derechos reservados por dmelchordiaz

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¿Recuerdas cómo viviste tú el cambio de la voz?

Si hace mucho tiempo que lo pasaste o no empezaste a cantar hasta después de pasarlo, es probable que lo hayas borrado de tu memoria, pero si lo estás viviendo ahora o hace muy poco, seguro que entiendes bien de qué te hablo.

Como todo tu cuerpo, al ir haciéndote mayor tu voz también cambia.

Si cuando crecen los huesos o los dientes sientes un dolor físico, cuando “crece” la voz, el dolor es más bien psicológico, ya que no entiendes por qué de repente todo parece más difícil y ya no puedes cantar como antes.

El resto de la musculatura de tu cuerpo es bastante indulgente contigo, ya que cuánto más mayor, más poderoso te sientes en general, pero lo contrario pasa con la musculatura interna de tu laringe.

Sobretodo los chicos que cantan desde bien pequeños son quienes sufren más este cambio, llegando algunos incluso a dejar de cantar por qué no pueden controlar sus voces y tienen miedo de que les falle en público.

Las chicas lo tenemos más fácil, porque aunque también hay un cambio, a menudo es un cambio más leve, aunque esto no quiere decir que para todas sea igual. Las hay que pasan exactamente por lo mismo que los chicos, como también hay chicos que no sufren tanto el cambio de voz.

¿Cómo cambia la voz?

Lo más importante es que entiendas cómo se realiza este cambio y qué implica.

Para empezar, la voz se vuelve mucho más grave.

Esto implica que puedas cantar más cómodamente las canciones graves, pero también significa que pierdes agudos.

Así que vas a tener que hacer un cambio o adaptar las canciones que solías cantar.

Si antes podías cantar canciones con notas muy agudas, ahora vas a tener que buscar canciones con tonos más graves.

Lo que no es buena idea es que te fuerces a cantar las mismas canciones antes de aprender cómo reeducar tu instrumento.

Sé que esto puede ser muy frustrante, porque el cambio de la voz a menudo sucede de repente.

Por otro lado, la voz se vuelve más pesada.

Muchos niños, cuando cantan no notan que hay un puente de voz.

Esto pasa porque la voz es mucho más ligera en la infancia.

En cambio, al ir creciendo, la voz se vuelve más pesada, se desarrolla la musculatura interna y el primer puente de la voz se hace mucho más evidente.

En el primer puente es donde a menudo suceden los “gallos” o la voz falla.

Nuevamente, hay jóvenes (chicas sobretodo) cuyas voces siguen siendo ligeras después del cambio y siguen sin sentir ese puente de voz.

Por un lado son afortunadas porque pueden seguir cantando con facilidad y llegar a notas agudas, pero por el otro lado, si quieren cantar con más fuerza les va a resultar muy difícil hacerlo.

Para trabajar con ese cambio de peso en tu voz vas a tener que aprender a controlar tu voz.

Al principio vas a tener que cantar mucho más bajito, hasta que consigas tener el control.

Poco a poco podrás ir subiendo el volumen sin miedo al puente.

Haz clic aquí para saber cómo controlar el puente de voz.

¿Cómo superar el cambio de la voz?

Para superar el cambio de voz es necesario hacer un trabajo tanto físico (con ejercicios enfocados a cada caso) y también psicológico.

La parte psicológica es aceptar el cambio y recibir las nuevas habilidades con los brazos abiertos.

• No podías cantar canciones con partes graves y ahora sí.
• Tu voz tiene mucho más peso, con lo que gana en intensidad.
• Vas a tener un rango mucho más extenso.

Todo esto son buenas noticias, aunque tú sólo veas la parte mala:

• Ya no puedes hacer canciones tan agudas.
• Aparece un puente de voz donde no sabes bien qué hacer.
• Hay momentos en que tu voz se descontrola sin que puedas evitarlo.

Lo que te queda por hacer es acostumbrarte a tu nueva voz.

Hay que pasar por un proceso de adaptación.

Es importante trabajar mucho la voz en este punto para evitar la aparición de malos hábitos en un intento de enmascarar el cambio.

Realmente es un momento crítico en la vida de un cantante, pues es como si de la noche a la mañana le dieran un instrumento nuevo.

Puede llegar a ser muy duro, porque pierdes el control donde antes lo tenías.

Es vital tener mucho apoyo por parte de la familia y que comprendan por lo que estás pasando.

La mejor ayuda que pueden darte es apuntarte a clases de canto con alguien que sepa cómo devolverte el control de tu voz.

Como siempre nos pasa a los humanos, al principio sólo vemos la parte mala, así que la tendencia más común suele ser disimular el cambio de voz intentando conservar la finura de la voz.

No pasa en todos los casos, pero lo más habitual es que se haga de manera inconsciente mediante una elevación de la laringe.

El problema es que este hábito te perjudica a la hora de cantar, así que no es lo más recomendable.

Hay que trabajar en una relajación de la laringe para contrarrestarlo.

Un ejercicio que puede ayudarte mucho, es uno que ya habrás escuchado por aquí con anterioridad.

Es muy importante que lo hagas correctamente, pues sino, lo que conseguirás será acrecentar el problema.

Escucha un ejemplo de una ejecución incorrecta de este ejercicio:

Hacerlo de esta manera no sólo no te servirá de nada, sino que incluso te perjudicará.

Has de buscar una relajación, aunque eso signifique perder potencia.

En el punto en el que ahora mismo está tu voz, no tienes que buscar potencia, sobretodo has de perseguir relajación, pues es la manera más segura de conseguir el control, que te llevará a poder pedirle a tu voz lo que quieras sin miedo a que te decepcione.

Si estás en este momento de cambios o conoces a alguien que lo esté sufriendo y quieres ayudarle, ¡sé bueno y comparte este artículo!

Imagen:  Algunos derechos reservados por NASA’s Marshall Space Flight Center

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