Puede ser que ya cantes bien. La gente te lo dice y tú te escuchas en grabaciones y te gusta.

Pero te gustaría hacerlo mejor.

Quizás sientes que ejerces demasiada fuerza al cantar, o que cuando haces notas agudas nunca sabes si te van a salir bien o no, …

Pero también puede ser que te encuentres en el proceso de aprender a cantar desde cero.

En cualquier caso, es muy común pensar que eres un caso especial y que no puedes mejorar, que esa es la voz con la que has nacido.

Si sientes que no estás mejorando, quiero que leas detenidamente esta lista que he preparado para ti y que hagas un examen de conciencia para ver si fallas en alguno de los puntos.

#1: ¿Practicas cada día?

Esto es básico. Más que básico.

Para mejorar tu voz, no te queda más remedio que practicar cada día.

Y cuanto más utilizas tu voz, más importante es.

Piensa que mejorar en el canto para ganar potencia o para ganar agudos no consiste en que tus cuerdas vocales generen más masa muscular para sonar más fuerte, ni tampoco consiste en “ir estirándolas” para llegar cada vez un poco más agudo.

En realidad consiste en establecer nuevos patrones musculares en tu voz, es decir, tienes que aprender a coordinar los músculos de tu laringe de forma diferente a como lo haces ahora.

Y para conseguir esto no hay nada mejor que la repetición constante.

Es como nace la memoria muscular.

#2: ¿Practicas de forma dirigida?

Pero no sólo tienes que practicar de forma regular.

También tienes que practicar en la dirección correcta.

Por ejemplo, por mucho que practiques 1 o 2 horas al día, de nada servirá si lo que haces es gritar sin permitir que tus cuerdas vocales hagan los ajustes necesarios para cada nota de tu rango.

Con eso lo único que vas a conseguir es reforzar malos hábitos que luego te va a ser aún más difícil quitarte de encima.

Si recibes clases de canto, necesitas tener la grabación de tu clase y practicar con ella, cada día.

#3: ¿Tienes algún tipo de entrenamiento personalizado de forma regular?

Para conseguir esa práctica dirigida, necesitas a alguien que te sepa guiar correctamente.

Como te decía antes, si tienes un profesor de canto, él o ella te dará los ejercicios que necesitas y con la grabación podrás practicar en los problemas vocales que tienes ahora para que en la próxima sesión puedas seguir avanzando.

La regularidad también es muy importante, porque de nada sirve que hagas una clase cada dos meses.

Si tienes que elegir entre duración de sesión y frecuencia, es mejor aumentar la frecuencia y bajar la duración, y te voy a decir por qué.

De nuevo, lo que quieres es instalar nuevos hábitos que sustituyan a los hábitos que te perjudican.

Y los hábitos van cambiando a medida que avanzas en tu entrenamiento, pero no sólo eso.

También puede ser que una semana estés gritando y en la siguiente estés aplicando demasiada poca fuerza.

Ya sea con clases de canto o con una guía tipo nuestro Sherpa Vocal, necesitas un par de oídos expertos que entiendan lo que tu voz necesita en cada momento.

Los programas más autodidactas como Vox Tools también tienen su utilidad, pero es importante que de vez en cuando te asegures de que lo estás haciendo todo bien pidiendo ayuda a un experto de la voz.

#4: ¿Estresas demasiado a tu voz?

Si crees que lo estás haciendo todo bien pero te cuesta cantar, quizás te estás esforzando demasiado.

El tema es que es imposible hacer ejercicios que instalan nuevos hábitos sin cometer errores.

Cada vez vas a hacerlo mejor, pero es irreal pensar que lo vas a hacer todo a la perfección.

Por ejemplo, si tiendes a tensar demasiado o a poner demasiada fuerza en tu voz, lo más probable es que necesites ejercicios para quitar esa fuerza.

Pero esa fuerza no va a desaparecer desde el principio.

¿Bajará su intensidad? ¿Sentirás mucha más facilidad? Sí (si no la sientes es que algo va mal), pero no la vas a eliminar por completo.

Y es por eso que necesitas tomar pequeños descansos durante tu práctica, ya sea con ejercicios o con canciones, porque esos pequeños errores se van acumulando y van estresando a tus cuerdas vocales.

Si te pasas es cuando acabas cansado y con la voz “tocada”.

Si vas a practicar durante mucho rato, descansa entre ejercicios.

Si vas a cantar después de practicar, descansa al acabar tus ejercicios.

Si vas a cantar directamente, descansa entre canciones o cada 10 minutos, pero eso sí, ¡antes calienta la voz!

#5: ¿Intentas hacer canciones demasiado difíciles para ti en estos momentos?

Siempre queremos lo que no tenemos, ¿verdad?

Es necesario marcarse objetivos que están fuera de tu zona de confort, fuera de tu alcance actual.

Es la forma de mejorar.

Pero también hay que tener cuidado de no pasarse.

Sólo porque consigas hacer ciertas notas durante los ejercicios o consigas cierta potencia, no quiere decir que puedas aplicarlo directamente a una canción.

Tómate tu tiempo y pide a tu guía vocal que te aconseje sobre qué canciones te vienen bien para practicar con el nivel técnico que tienes ahora, sin importar el estilo de música de estas canciones.

#6: ¿Sólo cantas sin de hacer ejercicios?

Si lees nuestro blog de forma habitual espero que sepas a estas alturas que esto no es buena idea.

El propósito de los ejercicios es aislar cada problema vocal que puedas tener y trabajar en él de la forma más aislada posible, es decir, que el resto de problemas no entren en juego durante el ejercicio.

Esa es la forma de ser consciente tanto del problema como de la solución.

Este es el motivo por el cuál es mucho más difícil cantar canciones que hacer ejercicios.

En una canción tienes muchísimos factores que pueden desequilibrar tu voz y hacer que recuperar ese equilibrio sea muy difícil o imposible.

#7: ¿Sólo haces ejercicios sin practicar canciones?

Por el contrario, tampoco vas a poder avanzar si no aplicas en canciones lo que aprendes en tus ejercicios.

Puedes ser muy bueno haciendo escalas, pero eso no te garantiza que puedas cantar canciones.

Lo ideal es ir utilizando los ejercicios que más te ayudan para ir trasladando los hábitos correctos a las canciones.

Es un trabajo que requiere tiempo y paciencia, pero es lo que más hará destacar a tu voz y más libertad te dará para expresarte.

#8: Por último, las cosas llevan tiempo

De esto he hablado mil veces, e incluso escribí este artículo.

La cuestión es que puede ser que lo estés haciendo todo correctamente y que simplemente necesites tiempo.

Pero es aquí donde quiero que hagas examen de conciencia y te digas a ti mismo si realmente estás haciendo todo lo posible por seguir estos pasos.

¿Cuando no llegas a una nota le añades fuerza, por poca que sea?

¿No eres constante con tus ejercicios y tu práctica?

¿No pides la ayuda de expertos para que te den las herramientas que necesitas en cada momento?

Siento ser duro, pero creo que es mejor decir la verdad: si como mínimo no te tomas todos estos pasos en serio y trabajas de verdad, no puedes esperar que tu voz vaya a mejorar ni que vayas a aprender a cantar.

Y te lo digo así porque quiero que te pongas las pilas y, si esto es lo que quieres, empieces a hacer lo necesario para conseguirlo.

#9: ¡Bonus! No te dejes intimidar por las personas que lo hacen mejor que tu

Es probable que conozcas como mínimo a una persona que cante muy bien, probablemente de forma natural, y eso te intimide.

Quizás le has pedido consejo y no te ha sabido ayudar o, peor aún, te ha dicho que no vales.

Por favor, no te dejes intimidar por ellos.

No todos, ni mucho menos, pero la mayoría de cantantes “naturales” que he conocido no dedican tiempo para el trabajo de su voz.

Por ese mismo motivo, si perseveras y practicas de la forma correcta sin rendirte, no me extrañaría que acabaras siendo mucho mejor que ellos algún día, además de que podrás cantar por más años.

¡Espero haberte ayudado a seguir mejorando como cantante con este artículo! ¿Me ayudas a seguir escribiendo muchos otros compartiendo este en las redes sociales? ¡Gracias!

Imagen:  Algunos derechos reservados por Key Foster

La entrada ¿Por qué me cuesta cantar? o ¿Por qué aprendo más lento que los demás? aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

Escribir letras de canciones es todo un arte y otra parte importantísima de la composición de canciones.

No es tan difícil como piensas.

Hay personas a las que no les cuesta nada y en un momento tienen una letra preparada sin seguir ninguna metodología concreta ni ningún patrón.

Si tú eres de esas personas a las que les cuesta saber por donde empezar a escribir o si eres de las que escriben sin problema pero hoy te has despertado con un bloqueo, voy a proponerte algunas ideas que puedes seguir paso a paso para escribir tus propias letras.

Cuando tienes que escribir letras de canciones te puedes encontrar con estos tres supuestos:

1. No tienes la música ni la melodía de voz.
2. Tienes la música pero no la melodía de voz.
3. Tienes (o no) la música y la melodía de voz.

Vamos a ver los pasos para cada uno de estos supuestos:

Como escribir letras de canciones cuando no tienes ni la música ni la melodía de voz

Esta es la manera fácil de escribir letras de canciones, pues no tienes limitaciones de ningún tipo, sólo tienes que ponerte a crear.

Cuando tengas que hacer la melodía de voz y la música es cuando empezarán las complicaciones, pero por ahora no tienes más que disfrutar del proceso de creación.

Vale, no tienes ni idea de por donde empezar, ¿verdad?

¿Qué tal si definimos una temática para tu canción?

Se trata de decidir de qué quieres que vaya la canción.

Es un buen primer paso por el que puedes empezar porque te ayuda a focalizar tu atención en torno a algo concreto.

Depende del estilo para el que vayas a escribir la canción la temática suele ser bastante afín.

En heavy metal, por ejemplo, las letras pueden ir desde amor/ desamor, a batallas, viajes en moto, la destrucción del planeta…

En baladas, el tema amor/ desamor se lleva la mayor parte.

En música dance, la fiesta y pasarlo bien…

Te haces una idea, ¿verdad?

Pero las posibilidades son infinitas, no tienes por qué cerrarte a las temáticas de siempre, puedes escribir sobre lo que quieras. ¡Experimenta y diviértete!

Ten en cuenta que no tienen que ser escritos basados en hechos reales o de experiencias vividas. Puedes escribir, por ejemplo sobre un mono submarinista que está buscando un tesoro enterrado en el fondo del mar y no va a pasar nada, sólo arrancarás alguna sonrisa.

Para empezar a escribir la letra de tu canción, puede ayudarte escribir una frase corta que defina la temática.

Explicando tu historia

Una manera muy sencilla de estructurar la historia que tienes que explicar es mediante las estrofas.

Lo habitual es poner en antecedentes al que escucha o lee la letra con una introducción que puede estar en la primera estrofa.

Puedes hablar del pasado, de cómo empezó todo.

En la segunda estrofa puedes hablar de cómo están las cosas en este momento, del presente.

Puede ser más o menos lo mismo de lo que hables en el estribillo pero con otras palabras.

Finalmente, queda hablar sobre el futuro, o si es una historia del pasado, de cómo acabó todo.

El caso es que sigas un orden cronológico para explicar los sucesos, porque eso le dará un sentido a la canción y quedará mucho más cerrada.

Hay quien escribe letras de canciones y no tiene en cuenta este orden cronológico, sino que va repitiendo lo mismo en cada estrofa con diferentes palabras (pasado, presente o futuro).

No tienes por qué ceñirte a este esquema, pero quizás te ayude echar mano de una estructura para que te salga algo más sólido.

El caso es que tú decides cuál es esta estructura. Si quieres que sea pasado – presente – futuro o quieres hablar sólo del pasado, sólo del presente o sólo del futuro.

Lo importante es tener definida la historia que quieres contar para no irte por las ramas.

Escribe una frase corta que resuma de lo que quieres hablar en cada estrofa, para que luego sea más fácil desarrollarla.

Es hora de estructurar la canción

Depende de cada canción, pero es bastante habitual que las canciones tengan un estribillo que se va repitiendo varias veces a lo largo de la canción.

Ese estribillo puede ser un resumen en pocas líneas del tema sobre el que quieres hablar.

Puede ser lo primero que escribas, ya que te puede ayudar a escribir el resto de la canción, ya que con él definirás aún más la temática.

Por ejemplo, si la temática es amor, puedes hablar de dos amantes que viven separados por la distancia y ya tienes una variación más.

Una vez tienes el estribillo, puedes definir cuánto quieres que dure la canción.

En función de eso, tendrás que escribir las estrofas. Una, dos, tres… depende de cuán larga quieres que sea tu canción.

En algunas ocasiones se suele escribir un puente que conecta la estrofa con el estribillo. Suele ser más corto que la estrofa, y puede ser todo el rato igual o lo puedes ir cambiando en cada estribillo.

Puedes designarlos con letras para que después sea mucho más fácil componer la música.

Por ejemplo, la estrofa sería A, el puente sería B y el estribillo sería C.

Es bastante habitual encontrarte una estructura como esta: A + B + C + A + B + C + A + B + C

Pero tú puedes ponerlo como quieras.

Es importante que el orden que elijas para escribir tenga sentido en tu historia.

Longitud de cada frase

Que cada frase tenga más o menos la misma longitud te ayudará mucho a la hora de ponerle música a tu letra.

Una estructura muy cómoda para luego componer la música suele ser con 4 frases de igual longitud para las estrofas, dos frases para el puente y cuatro frases para el estribillo, aunque por supuesto, nuevamente depende de ti y de lo que quieras hacer con tu canción.

Si es tu primera canción, quizás prefieras no complicarte mucho y hacerla sencilla, pues a medida que vayas cogiendo práctica te irá saliendo cada vez mejor.

Ahora que tienes tu letra para la canción, queda ponerle música y melodía de voz.

¿Cómo lo hago si tengo la música pero no tengo ni la melodía de voz ni la letra?

De esta manera también es importante seguir unos pasos.

Más o menos vas a tener que hacer lo mismo que antes, pero en este caso vas a tomar menos decisiones a la hora de escribir la letra de la canción.

No obstante, sí puedes decidir respecto a la temática y la manera de explicar la historia y la manera de trabajar hasta ahí, va a ser la misma que te he indicado antes.

Te recomiendo que escuches la música antes de decidir la temática para ver si encaja.

Por ejemplo, si es una canción alegre, hablar de un tema como la muerte puede quedar un poco raro, aunque por supuesto se puede hacer, ¿porqué no?

Descifra la estructura de la canción

Tienes que analizar con mucho cuidado la música y estructurarla.

Es lo mismo que hemos hecho antes, sólo que ahora te viene dado por la música, sólo tienes que prestar atención y coger un papel y lápiz.

Escucha cuántas veces se repite cada parte a lo largo de la canción.

Identifica cuántas estrofas caben, cuántos estribillos y si hay puentes.

Ponles una letra identificadora. ¿Por ejemplo, A + B + C?

Quizás prefieras hacer esto antes de decidir la historia (imagínate que hay sólo dos estrofas y tú quieres estructurar pasado – presente – futuro). Aunque siempre puedes añadir una estrofa más a la canción.

La longitud de la frase la decides tú

A la vez que decides la longitud de la frase tienes que decidir cómo quieres que sea la melodía de voz.

Lo primero es saber cuántas frases van a haber. Para ello puedes contar las vueltas que da la música.

Lo habitual es que si son pares hagas un número par de frases y si son impares impar, aunque no tiene que ser así obligatóriamente, la penúltima la puedes dejar en silencio o dejarla sostenida para que cubra la frase que falta.

Una vez definas cuantas frases hay en cada parte (A, B o C), sabrás de donde a donde tiene que ir tu frase.

Puedes empezar por escribir una frase e intentar encajarla en ese intervalo. Ten en cuenta que puedes jugar con la velocidad.

Cantando más deprisa o más despacio podrás encajar más sílabas por nota o menos.

Y ahora, ¡a escribir!

¿Y si ya tengo la música y la melodía de voz pero aún me falta escribir la letra?

En este caso, será lo mismo que cuando no tienes la melodía de voz, la única diferencia es que no decidirás tú la longitud de cada frase.

Cada nota de la melodía te dirá cuántas sílabas puedes poner en una frase, aunque algunas veces puedes jugar con eso y poner una palabra entera en una sola nota.

Así sabrás qué duración aproximada tiene que tener cada frase.

Cuántas frases tienes que poner en cada estrofa, en el puente (si lo hay) y en el estribillo, también vendrá definido.

Vuelve a coger papel y lápiz para escribir la estructura de la canción, las frases por estrofa y el número de sílabas por frase.

Un truquito que a mi me va muy bien es escribir lo primero que te venga a la cabeza, aunque no tenga ningún sentido, con las sílabas correctas por frase. Eso te da una guía escrita que te ayudará mucho a la hora de escribir la letra definitiva.

¿Quieres más ideas sobre cómo componer una melodía de voz? Pincha aquí.

¿Y qué tal si le damos un poco de gracia a tu letra?

Hay palabras muy poderosas que cuando las pronuncias se te llena la boca y te pueden ayudar a darle garra a tu canción.

Úsalas sobretodo en el estribillo si quieres darle más fuerza que al resto de la canción, para que sobresalga.

Aquí tienes algunos ejemplos en español: “Puño, amor, alma…”

Y en inglés: “power, love, scream…”

Si hay un momento de la canción en la que acabas una frase de golpe con la música o quieres cortar la frase, puedes utilizar una palabra que acabe en consonante. En inglés se suele usar mucho para este recurso las acabadas en “st”.

Si este artículo te ha ayudado a salir de tu bloqueo temporal o te ha dado inspiración para escribir tu primera letra, ¡me encantará saberlo! ¡Utiliza la sección de comentarios!

Ah! y no olvides compartirlo para hacer de este, un mundo más musical.

Imagen:  Algunos derechos reservados por Zavarykin Sergey

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Si te ha pasado alguna vez que terminas de cantar una canción y te preguntan en qué idioma estaba, significa que necesitas vocalizar mejor.

Piensa que uno de los puntos fuertes de una canción es la letra.

Cuando cantas es vital entender lo que estás diciendo y darle la emoción adecuada.

No es lo más importante a la hora de interpretar, pero si los que te escuchan entienden lo que dice la letra tienes mucho ganado.

Vocalizar bien puede ayudarte a mejorar tu técnica, como puedes leer en este artículo.

Pero además, te ayudará a ganar seguridad en el escenario.

¿Por qué me cuesta vocalizar mejor?

Hay varias razones por las que te cuesta vocalizar. Vamos a ver si te identificas en alguna de ellas:

No te gusta llamar la atención

Una de las razones más comunes por las que te cuesta vocalizar es la timidez.

Como inconscientemente lo que quieres es pasar desapercibido, instintivamente no vocalizas, para que no te entiendan y así que no te presten demasiada atención.

Recuerdo que en el colegio, cuando la profesora hacía una pregunta a la clase mis compañeros levantaban la mano con la respuesta, pero yo, aunque la supiera, me quedaba quieta.

Sí que es cierto que alguna vez me decidí a levantar la mano, cuando nadie más lo hacía, pero curiosamente sólo me vienen a la memoria las veces que al dar la respuesta llamé demasiado la atención por dar una respuesta que el profesor no esperaba.

Eso reforzó mi creencia de que lo mejor era quedarse callado y esperar a que otro o el propio profesor diera la respuesta.

Y esa creencia me hizo cohibirme aún más.

Es curioso cómo algunas personas a las que nos pasa esto llegamos a cantar en un escenario.

¿No se supone que si no te gusta llamar la atención no deberías querer subir a un escenario o pronunciar un discurso?

Para mi siempre ha sido muy contradictorio pero lo entiendo porque he pasado por ello también.

Solución: Enfrentarte a tus miedos.

Tienes que ejercitar esta faceta tuya como cualquier otra que quieras mejorar.

Así que la próxima vez que estés en una clase y alguien pida un voluntario, sin pensarlo sal tú. Tiene que ser de manera automática, porque si lo piensas un segundo es posible que te eches atrás.

Esto lo vas a tener que repetir unas cuantas veces hasta ganar la confianza que necesitas, pero vale la pena y te sentirás muy orgulloso de ti mismo.

Tu cerebro va más deprisa que tu voz

Cuando te pasa esto, lo que sucede es que quieres seguirle el ritmo y en ese afán acabas hablando demasiado rápido.

Al hablar demasiado rápido no vocalizas bien y a los demás les cuesta mucho entenderte.

Si este es tu caso, deberías intentar ralentizar tu voz.

A ti te parecerá extremadamente lenta, pero será más fácil que te entiendan.

Si tienes que hablar ante un micrófono en una sala con mucho reverb (por ejemplo en una iglesia), es super importante hablar más despacio para que te puedan entender.

Tienes tensiones en la cara

Cuando no tienes relajada la cara es mucho más difícil gesticular para vocalizar mejor.

Tienes que trabajar en diferentes aspectos que mejorarán ese problema, así que este punto lo voy a desarrollar un poquito más y a darte algunos ejercicios que te ayuden a mejorar.

1. Lo primero que necesitas es relajar los músculos de la cara

Para ello puedes utilizar este ejercicio:

Tienes que dejar salir un flujo de aire de manera continuada, aunque no con demasiada presión. Aguanta los músculos de tus mofletes con las manos mientras lo haces y deja que tus labios vibren libremente entre sí.

Aquí puedes escuchar un ejemplo:

2. Ahora es el turno de la mandíbula

Necesitas relajar la mandíbula para que pueda moverse libremente.

Quiero que lo pruebes con un ejercicio cualquiera. Lo ideal es que dejes que caiga cada vez, más que moverla tú intencionadamente.

Si te parece demasiado exagerado, ponte delante de un espejo y observa mientras lo haces. Verás como no es tan exagerado como pensabas. Cuando estés en plena charla o cantando ya no tienes que estar pendiente de eso, pero en los ejercicios podemos exagerarlo un poco más, para que el cerebro lo vaya asimilando poco a poco.

Pruébalo con este ejercicio por ejemplo:

 3. Vamos a relajar la lengua

La lengua es uno de los músculos que más se tensan.

A la hora de vocalizar es uno de los que peores pasadas nos juegan, ya que a veces puede hacer que nuestra voz suene rara o engolada.

Lo más común es que se vaya excesivamente hacia atrás y eso haga que no salga la voz clara.

Te voy a proponer un ejercicio que te ayude a relajar la lengua y que eso te haga vocalizar mejor.

Saca la lengua y aguántala con los dientes. Ahora imita un maullido de gato mientras haces la escala. Intenta mantener el sonido durante todo el rato:

4. Especial frases difíciles

Ponte un lápiz en la boca sujetándolo con los dientes y pronuncia la frase difícil ralentizándola.

Ves normalizando la velocidad mientras sigues sujetando el lápiz con los dientes.

Cuando estés preparado, quita el lápiz y verás como ahora es mucho más fácil de pronunciar.

Si añades dificultad a la práctica, cuando quites esa dificultad, ¡esa frase difícil será mucho más fácil!

¡Estaré muy contenta si todos estos consejos te ayudan y mucho más si los compartes para que puedan ayudar a otras personas!

Imagen:  Algunos derechos reservados por rachel sian

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