Cantar notas altas sin desafinar es todo un reto.

Si te cuesta mantener la afinación en todo el rango, es normal que te cuesten especialmente las notas agudas, antes tienes que aprender a controlar tu voz.

Sin embargo, aunque tengas bastante control sobre tu voz y las notas graves las puedas cantar sin apenas esfuerzo, ¿por qué cuando llegas a las notas altas pierdes el control de tu voz?

Imagínate. Llega la parte más difícil de la canción, ese agudo que queda espectacular y que disfrutas tanto cuando te sale y de repente pierdes el control y se te desafina. ¡Qué fastidio!

Aunque te parezca increíble, que a veces te salga bien y otras veces no, no es cosa del azar.

¿Qué hace que desafines las notas altas?

Hay varios motivos por los que puedes estar desafinando exclusivamente en las notas altas y necesitas tomar conciencia de lo que está pasando para poder empezar a contrarrestarlo.

En resumen, todos estos motivos hacen que pierdas el equilibrio vocal y por consiguiente, eso te hace desafinar.

La sensación de que la nota es más alta de lo que en realidad es

Eso te hace subir el volumen y acabas gritando en vez de cantando.

Pero ya hablamos de esto en el artículo “el secreto de cantar notas altas sin gritar”.

La falta de entrenamiento muscular

¡No me refiero a que tengas que estar “cachas”!

Lo que quiero decir es más bien a nivel de coordinación muscular.

Como sabes por el artículo “el funcionamiento de la voz“, tus músculos vocales se coordinan entre sí para afinar cada nota.

Si esta coordinación falla, tiene bastante sentido que no puedas afinar, ¿no crees?

Quizás te preguntes por qué puedes entonces cantar afinado en las notas más graves y en las agudas desafinas.

La respuesta es sencilla.

En las notas agudas entra en juego otro grupo muscular que no tienes tan entrenado como el que usas mayormente para las notas graves (en el habla, por ejemplo).

La resistencia al cambio

Esto tiene mucho que ver con el punto anterior, pero lo he querido aislar porque puede que sí entrenes las notas agudas también, pero cuando se trata de juntar ambos registros o de cambiar de uno a otro en un momento, aparecen los problemas.

No saber cuando tienes que hacer ese cambio hace que te resistas al cambio muscular y no seas capaz de cantar afinando la nota en la que estás, sino que te quedes un pelín por debajo.

El aumento de presión de aire en las notas agudas

Muchos somos los cantantes que tenemos la sensación de que en las notas agudas tenemos que aumentar el volumen a través de un aumento en la presión de aire.

Esta es una de las creencias que te acaban haciendo gritar las notas y por consiguiente, acabas desafinándolas.

Algunos ejercicios con los que empezar a cantar notas altas sin desafinar

Para cada uno de los problemas que te hacen desafinar las notas altas, hay una solución.

Te voy a proponer un ejercicio para cada una de ellas.

¿Cómo eliminar la sensación de que la nota está más arriba de lo que está?

Cuando tienes este problema es un rollo.

Siempre tiendes a mirar hacia arriba en busca de la nota.

Todo tu cuerpo se prepara para subir a por ella.

Así que vamos a hacer que dejes de pensar en eso:

Quiero que te coloques en pie y hagas una escala ascendente.

Vamos a utilizar un sonido muy sencillo que te permita relajar toda la musculatura de la cara: el lip bubble.

Pon tus dedos índice a ambos lados de tu boca de manera que tus labios queden relajados y deja salir el aire sin excesiva presión mientras emites un sonido con la vocal A+O (una mezcla entre ambas) y pones voz de bostezo.

Cuando llegues a la nota más aguda, mira hacia abajo.

¿Como combatir la falta de entrenamiento muscular?

Haciendo entrenamiento muscular.

Parece fácil, ¿verdad?

Lo que tienes que entrenar ahora son las notas agudas. Deja que te muestre un mapa para ejercitar la voz de cabeza.

Lo ideal es empezar con un ejercicio muy sencillo que empiece en una nota aguda y conseguir que suene muy libre con un sonido como el que hace un búho.

Usaremos la sílaba UI.

Resistencia al cambio

Contra la resistencia al cambio hay que trabajar en la conexión.

Para ello, usaremos una escala larga que nos lleve de la voz de pecho a la voz de cabeza y que luego vuelva a la voz de pecho.

El sonido también es importante.

La voz de bruja nos ayudará a mantener las cuerdas vocales juntas.

Aquí utilizaremos la sílaba NEI:

Aumento de la presión de aire en las notas agudas

Este es uno de los puntos más difíciles de reeducar.

La solución radica en reducir el volumen en las notas agudas.

Aunque te parezca imposible y la voz se te desconecte al intentarlo, puedes hacerlo.

Un ejercicio que va muy bien para ayudarte con este problema es este:

Tienes que esforzarte mucho en mantener el sonido aunque bajes el volumen, que no se vuelva airoso.

¡Pero el mejor consejo que puedo darte es que practiques mucho muchísimo! Sólo la práctica hace al maestro.

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Imagen:  Algunos derechos reservados por kurichan+

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Otro de los grandes problemas que siempre nos encontramos al cantar es que queremos manipular nuestra voz en vez de dejarla trabajar libremente, y para encontrar esa libertad el concepto chiaroscuro puede ser de gran utilidad si no tienes a nadie que te guíe en el proceso.

Cuando acabes de leer el artículo tendrás más herramientas para encontrar ese equilibrio deseado en tu voz.

Herramientas que puedes aplicar desde hoy mismo.

Pero antes quiero explicarte qué significa chiaroscuro

Es un término que tiene ya unos pocos siglos y procede del Bel Canto.

Chiaroscuro es un término italiano que quiere decir “claro-oscuro”.

Básicamente quiere decir que, para que una voz esté equilibrada, tiene que tener presentes cualidades brillantes y cualidades oscuras.

Una voz demasiado brillante o demasiado oscura indica claramente que hay un tipo u otro de problemas que hay que solucionar.

¿Cómo puedo conseguir que estén presentes ambos componentes del chiaroscuro en mi voz?

Si no tienes ambos componentes, probablemente lo primero que tienes que hacer es un cambio de mentalidad.

¡Y hacerlo cuanto antes!

Hablando a nivel técnico, el objetivo primordial como cantante debería ser no manipular tu voz.

Si estás aprendiendo a cantar esto es bastante difícil de hacer, porque quizás tu voz no suene bonita y trates de cambiarle el sonido a lo que crees que debería ser, o a lo que te gustaría que fuese.

Pero hacer esto sólo va a añadir más tensiones a tu voz y hará que progreses más despacio.

O que no progreses…

También es uno de los grandes problemas de imitar a otros cantantes.

Por ejemplo, si queremos sonar como un buen cantante de ópera, probablemente intentemos oscurecer nuestra voz de forma artificial, lo que no nos va a permitir bien gestionar la transición entre los puentes de voz.

Por otro lado, la mayoría de cantantes de música moderna van hacia el otro extremo y tienen demasiado brillo, por lo que acaban gritando.

Y si les imitas tu también acabarás haciéndolo.

Yin-yang, cielo e infierno, bien y mal, el lado luminoso y el lado oscuro de la Fuerza, …

Hay un montón de cosas que tienen que estar en equilibrio.

¡A mi no me preguntes por qué! Yo sólo estoy de paso =)

Pero sí sé que la voz también necesita tener este equilibro, este chiaroscuro.

Si no existe ese equilibrio estarás condenado a forzar de una forma u otra, ¡y ya sabes que eso no mola nada!

En realidad hemos hablado mucho de esto, aunque no desde este prisma.

¿Cómo puedo obtener el componente chiaro?

En términos generales, con la voz de bruja.

Aquí tienes un ejemplo:

¿Cómo puedo obtener el componente oscuro?

De nuevo, en términos generales, con la voz de tonto.

Aquí tienes un ejemplo:

Pero…

Siempre teniendo en cuenta de que ambos sonidos los hagas libremente.

De nada sirve forzarlos.

Las vocales también tienen un papel muy importante en todo esto

Ya te he hablado con anterioridad de las propiedades de las vocales y la importancia de conocerlas.

¡Y hoy vuelven al ataque!

Las vocales también tienen propiedades brillantes y propiedades oscuras.

Cuanto más abras la vocal, más propiedades brillantes tendrá, y cuanto más la cierres, más propiedades oscuras.

Y no, no estoy hablando de vudú =)

Esto viene a explicar una vez más, aunque desde otro punto de vista, el por qué la A española es tan mala para cantar.

Esta vocal es demasiado abierta, lo cual nos dará demasiada cualidad brillante y nos hará gritar.

Por eso tienes que transformarla en una vocal nueva que no existe en nuestro idioma.

En una mezcla entre una A y una O. La O aportará ese componente oscuro que necesitas para tener el equilibrio.

Si fuera tan sencillo…

Recuerda que esto es otra herramienta más que ahora tienes en tu arsenal, y debes recordar que no es la única.

Personalmente, el concepto de chiaroscuro me ha ayudado mucho en mi propia voz.

No fue hasta que lo entendí y lo puse en práctica que no empecé a sentir que todas las notas de mi rango vocal están en el mismo sitio, que no tengo que hacer nada diferente para hacer una nota u otra.

Controlaba las vocales, mi laringe no subía ( al menos no demasiado! ), no estaba gritando las notas de mi primer puente, … pero aún y así me costaba.

Espero que después de leer todo esto tu también consigas avanzar un paso más y sentir más libertad al cantar.

Ten presente que el objetivo es buscar la sensación más cercana que tienes cuando hablas porque recuerda, no tienes que manipular a conciencia tu voz al cantar, como mucho al entrenar para hacer los sonidos temporales.

Si he conseguido ayudarte aunque sea un poquito, ayúdame a ayudar a los demás compartiendo este artículo. ¡Gracias!

Imagen:  Algunos derechos reservados por jordicerda52

La entrada ¿Conoces el concepto chiaroscuro del Bel Canto? Créeme cuando te digo que es una herramienta fundamental para entender tu voz aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

Uno de los factores clave para tener un mayor control sobre tu voz, es mantener la laringe estable al cantar.

Este es un tema que genera una gran controversia, pues las diferentes técnicas debaten sobre si debe estar baja, alta o cómo.

Según Speech Level Singing, la laringe debe estar estable. No debe ni subir ni bajar.

¿Cómo puedes conseguirlo? Sigue leyendo.

En este vídeo verás en un par de minutos mi postura al respecto contestando una pregunta que hizo Enrique para nuestro webinario de preguntas y respuestas:

¿Cómo se comporta tu laringe cuando cantas y cómo debería hacerlo?

Es muy habitual que la musculatura de la laringe entre en tensión al cantar.

Esto hace que no seamos capaces de mantener la estabilidad de la laringe al cantar y deshacernos de esas tensiones hará que podamos cantar de manera tan fácil como cuando hablamos.

Uno de mis grandes problemas al cantar siempre fueron las tensiones.

Yo tenía de todo tipo: en la mandíbula, en la lengua y sí, en la laringe.

Este tipo de tensiones se genera cuando tus cuerdas vocales no son capaces de soportar por si solas la presión de aire que les estás haciendo llegar.

Lo que suele suceder es que el resto de músculos “acude al rescate” de las cuerdas vocales para que estas sean capaces de mantener la aducción adecuada.

La manera más sana de cantar debería ser con una laringe estable, que no suba para alcanzar las notas agudas ni baje para las graves.

¿Qué podemos hacer para mantener la laringe estable al cantar?

Hay cuatro cosas que puedes hacer a partir de hoy para empezar a notar cómo tu laringe se estabiliza un poquito más.

Reducir el volumen

Si cantamos con un exceso de presión de aire nuestros músculos laríngeos tienen tendencia a tensarse.

De manera que sólo reduciendo el volumen ya conseguimos mucha más estabilidad en nuestra laringe y lo más importante, que esté mucho más relajada.

Eliminar la sonrisa

Abrir la boca en sentido horizontal hace que nuestra laringe suba.

Abrirla en sentido vertical, dejando caer la mandíbula en lugar de mantenerla tensa hará que nuestra laringe se relaje un poquito más.

Cerrar las vocales

Las vocales demasiado abiertas también hacen que la laringe suba.

En canto podemos permitirnos el lujo de transformar un poquito las vocales y hacerlas más cerradas.

¡Verás como sólo con eso ya te resulta mucho más fácil cantar esas notas agudas tan puñeteras!

Bostezar

Otra manera de conseguir que la laringe baje es poniendo una voz como cuando bostezas.

El problema es que no quieres tener esa voz, porque suena muy fea y porque no es natural.

Es una herramienta que debe ser utilizada con mucho cuidado y de manera puntual, únicamente cuando la situación así lo requiera.

¿Y si la laringe baja?

Hemos estado hablando todo el rato de que la laringe sube si esto o si lo otro, pero como explicaba antes, que se mantenga estable no significa sólo que no tenga que subir, sino que tampoco tiene que bajar en exceso.

Cuando la laringe baja en exceso la voz cambia y se vuelve más oscura.

Tampoco es fácil cantar con la laringe excesivamente baja, puesto que también esto genera tensiones.

Esto es frecuente en casos donde se ha abusado de las técnicas para bajar la laringe, así como en jóvenes que inconscientemente quieren que sus voces suenen más adultas de lo que son.

El problema que se van a encontrar al cantar con una laringe baja va a ser sobretodo en las notas más graves, ya que la sensación con una laringe baja es de que las notas son más graves de lo que son en realidad.

Van a sonar unas notas graves airosas y tensas.

Para contrarrestar esto es muy bueno intentar hablar más las notas (más que cantarlas).

Sólo con esto, vamos a eliminar la sensación de que la nota es más grave de lo que es.

En casos muy extremos podemos utilizar el sonido de la voz de bruja, ¡aunque también sin abusar!

Si este artículo te ha gustado y te ha ayudado un poco a aclarar las ideas, ¡compártelo!

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