Descubre por qué los ejercicios de respiración para cantantes que te han enseñado te están haciendo perder el tiempo

ejercicios de respiración para cantantesLos ejercicios de respiración para cantantes son algo que es muy habitual aprender cuando acudes a clases de canto.

La mayoría de estos ejercicios no suele servir para nada, puesto que te enseñan a hacer algo que tú ya sabes hacer de manera natural. Carlos ya te habló en un artículo anterior de la no importancia de la respiración en el canto. No obstante, hay algunos ejercicios de respiración para cantantes que actúan de manera directa en tus cuerdas vocales y esos sí que te pueden ayudar en varias cosas.

¿En que te pueden ayudar los ejercicios de respiración para cantantes?

Dependiendo de cual sea tu principal problema, unos ejercicios de respiración pueden ayudarte más que otros. No obstante hay algunos que se pueden hacer de manera generalizada puesto que sirven como calentamiento a la vez que como medio de relajación si arrastras las tensiones del día a día.

Ejercicios de respiración para cantantes con problemas de estrés.

Una de las aplicaciones más útiles de los ejercicios de respiración para cantantes es la relajación.

Seguramente habrás notado que cuando estás muy estresado o nervioso respiras mucho más deprisa. Ralentizar esa respiración rápida suele ayudarte a salir un poco de ese estado de nerviosismo.

Para conseguir ralentizar esa respiración rápida, lo ideal es hacer lo contrario que nuestro cuerpo quiere hacer. Si lo que quiere nuestro cuerpo es expulsar rápidamente el aire que ya ha utilizado y coger aire nuevo, lo que nosotros vamos a hacer es retener el aire ya utilizado un rato más dentro de nuestro cuerpo.

Hay un ejercicio que te enseñan en las clases de canto tradicionales y que para este caso puede estar muy bien.

Se trata de coger aire inflando la barriga para que los pulmones se inflen completamente e irlo soltando poco a poco mientras pronuncias una “S”.

Un ejercicio de respiración para cantantes muy útil de la técnica Speech Level Singing que se utiliza para trabajar la respiración de manera directa añadiendo sonido a la vez es el llamado Lip Roll.

Se trata de hacer vibrar tus labios entre sí mientras pronuncias la sílaba “BUH” con voz de bostezo y mientras aguantas los músculos de tu cara para que no sufran ninguna tensión.

La gracia de este ejercicio es aprender a dosificar el aire. Verás que si expulsas todo el aire al principio no vas a ser capaz de mantener este sonido durante mucho rato.

Mientras trabajas con la dosificación del aire, como estás trabajando con sonido, tus cuerdas vocales están aprendiendo también de manera directa a dosificar el aire, con lo que a la hora de cantar esto se va a parecer más a lo que va a tener que aplicarse.

Ejercicios de respiración para cantantes con problemas de duración de aire

Estás sosteniendo una nota y de repente se te acaba el aire y tienes que parar. Sin embargo, la música sigue y acaba un poco más adelante.

Si te pasa esto, más que por mala gestión del aire, es porque tus cuerdas vocales no se están juntando de la manera adecuada, por lo que vas a perder aire con cada sílaba que cantes.

Llegados a este punto, es un error intentar tratar este problema con el ejercicio que comentaba antes de la “S”, puesto que este ejercicio no va a enseñar a tus cuerdas vocales cómo deben juntarse al emitir el sonido.

Te hablo por propia experiencia cuando te digo que esto puede llegar a ser muy frustrante, puesto que este era el problema que precisamente más sufría yo.

Recuerdo que mi profesora me decía: “Es que tienes mucho aire en la voz”. Y yo me desesperaba y pensaba que había un problema conmigo. No quiero que te pase lo mismo que a mi. No hay ningún problema contigo porque tengas mucho aire en la voz.

Lo que pasa es que nadie te ha enseñado ejercicios de respiración para cantantes que de manera directa actúen sobre la válvula que controla la salida del aire, que son las cuerdas vocales.

Te voy a dar uno que también te servirá como calentamiento para tu voz, a la vez que les enseña cómo mantenerse juntas para evitar la pérdida de aire excesiva.

Una forma de mantener tus cuerdas juntas es imitar el maullido de un gato mientras vamos de la nota más grave a la más aguda y viceversa.

Ejercicios de respiración para cantantes que fuerzan su voz

También existe el caso contrario, que son los cantantes que aprietan demasiado sus cuerdas vocales entre sí, de manera que no sale nada de aire.

Esto también es perjudicial, puesto que no sólo el aire es retenido, sino que el sonido tampoco es libre y la presión del aire sobre las cuerdas vocales puede causar lesiones graves.

Lo que tienes que aprender en este caso son ejercicios de respiración para cantantes que te enseñen a dosificar el aire, permitiéndote relajar un poco más tus cuerdas vocales.

Puedes pronunciar una “U” imitando una sirena de ambulancia, yendo de la nota más grave a la más aguda y viceversa.

Para concluir te diré que no debes obsesionarte con los ejercicios de respiración para cantantes ni con aprender a cantar con el diafragma.

Una vez hayas conseguido fortalecer tus cuerdas vocales para que resistan mejor la presión del aire vas a poder ir incrementándola para aumentar el volumen.

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¿Por qué mi voz suena débil y airosa? ¡Quiero saber cómo fortalecerla!

por que mi voz suena débil y airosaEstoy seguro que en algún momento de tu vida como cantante o como aprendiz de cantante te has preguntando por qué tu voz suena débil y airosa.

Normalmente este problema afecta más a las mujeres, pero también es bastante común en los hombres, incluso cuando no hay una aparente carencia de potencia en la voz.

¿Eres muy joven pero tu voz suena débil y airosa cuando la comparas con cantantes adultos?

Esto ha pasado, pasa y pasará siempre. Hasta me atrevería a decir que es una ley. Estamos destinados a querer lo que no tenemos.

Es algo que preocupa sobretodo a las chicas preadolescentes, ya que sus voces no distan tanto de las voces de las mujeres adultas, pero hay algo que falta.

Tanto en hombres como en mujeres, en esas edades la voz aún no está completamente desarrollada, igual que tampoco lo está el resto del cuerpo.

Esta situación obviamente es temporal, pero aunque sea obvio no es un sitio donde guste estar.

¿Eres una chica preadolescente?

Si eres una chica de esta edad y anhelas más potencia en tu voz, debo pedirte que tengas paciencia.

Poco a poco tus cuerdas vocales ganarán músculo, tu laringe crecerá y se hará más fuerte, lo cuál te reportará un sonido mucho más maduro, y esto seguirá siendo así durante unos cuantos años. Te olvidarás muy pronto de los tiempos en los que tu voz sonaba débil y airosa, eso te lo garantizo.

Pero esto no quiere decir que tengas que sentarte a esperar.

Cantar es mucho más que tener una voz potente o madura. Vas a necesitar mucho más que un aparato fonador desarrollado. Lo que vas a necesitar es saber cómo coordinar los músculos de tu laringe para poder hacer todas las notas de tu rango, lo cual te dará potencia, estabilidad, confianza y, aunque ahora no parezca muy importante, salud vocal. Debes aprender a utilizar tu voz y la potencia vendrá. De hecho vendrá mucho antes si te preocupas de hacer bien todo este trabajo previo.

¿O quizás eres un chico preadolescente?

Si eres un chico preadolescente, la situación pinta un poco peor para ti, pero no todo está perdido. Probablemente tu voz pase de sonar débil y airosa a sonar mucho más fuerte, pero no siempre.

A veces tendrás la voz que has tenido siempre y a veces tendrás tu nueva voz.

El cambio a veces dura más y a veces dura menos, pero en tu caso es también muy importante que te dediques a trabajar esas coordinaciones musculares, ya que si no va a ser imposible que hagas notas que antes podías hacer con una facilidad pasmosa.

Seas chico o chica, si te encuentras en la edad preadolescente y quieres sacar meses o incluso años de ventaja a otros chicos en lo que a técnica vocal se refiere, debes dedicar tiempo y esfuerzo a dominar tu voz.

Una vez tu y los demás chicos y chicas hayáis hecho el cambio de voz, todos tendréis una voz más gruesa y potente, sin excepción, pero si además tu tienes ese control podrás hacer cosas que los demás puede que incluso crean imposibles.

No sólo los jóvenes tienen estas preocupaciones.

En la edad preadolescente todos tenemos voces pequeñas, pero a medida que crecemos estos problemas siguen presentes en la edad adulta. Es por eso que tu voz suena débil y airosa.

Si tus músculos son ahora más fuertes, ¿qué está fallando entonces? ¿No deberías poder provocar aludes sin si quiera pestañear?

Ojalá fuese así de sencillo.

Como decía antes, si no has tenido oportunidad de construir estas coordinaciones musculares necesarias, no tienes desarrollados los músculos necesarios para hacer notas agudas o para aumentar el grosor de tus cuerdas vocales y así obtener más potencia.

Esto puede llevar a que intentes suplir esas carencias con los músculos incorrectos, llegando a crearte lesiones y malos vicios que te va a costar mucho quitarte de encima.

Cuando esto pasa, podemos decir que existen fallos funcionales, ya que tienes todo lo necesario para cantar de forma increíble, pero no sabes utilizarlo.

Doctor, ¿qué me pasa?

Por fortuna, todos los problemas funcionales pueden arreglarse. De hecho, esta es la base que sostiene el hecho de que todo el mundo puede aprender a cantar, siempre que tenga un aparato fonador sano.

Tus cuerdas vocales no están suficientemente juntas y el aire sobrante que pasa entre ellas hace que tu voz suene débil y airosa

Tan sencillo como eso. Tan sencillo y tan complicado, claro.

Esto es muy normal verlo en chicas jóvenes y mujeres.

Si tienes este problema, tienes que centrarte en trabajar tu compresión vocal. La parte buena de este problema es que puedes llegar a notar los resultados en cuestión de minutos. La parte mala es que esto también requiere tiempo para que se asiente en tu memoria muscular.

Pero a veces el problema no está directamente en la compresión vocal y en tus cuerdas vocales. Tenemos tantos músculos y ligamentos en la zona de la laringe que es increíblemente fácil entorpecer el buen uso de las cuerdas vocales.

Debes saber cuándo utilizar tu voz de pecho y tu voz de cabeza, de manera instintiva

Sobretodo los hombres tendemos a utilizar demasiada voz de pecho al cantar. Esto produce una voz muy tensa y gritada.

Puede parecer extraño, pero muchas veces el gritar puede hacer que tengamos menos potencia que al utilizar la coordinación vocal correcta.

¿Cómo es posible?

Al intentar mantener la voz de pecho en las notas agudas estamos lanzando una cantidad y presión de aire desmesuradas, algo que las cuerdas vocales no están hechas para soportar.

Al no poder soportar la presión, no pueden juntarse de forma sana y no vibran libremente. Esto apaga el sonido. Por esta razón a veces vemos a cantantes que parece que se estén dejando la vida al cantar, pero las voces que sacan no están acordes con el esfuerzo.

Aplicar compresión vocal no significa hacer fuerza

Si tus cuerdas vocales no se juntan lo suficiente, no trates de forzarlo. Recuerda que las cuerdas vocales son muy pequeñas, y no debes sentir ninguna presión en el cuello para que se junten de forma sana.

Piensa en cuando hablas. Cuando hablas es bastante difícil que tus cuerdas vocales no estén libres o estén separadas ( aunque siempre hay casos, cuidado ). En este caso no estás pensando en hacer fuerza, simplemente hablas.

Cantar se debe sentir igual.

Ya sabes que la laringe no debe subir para cantar, porque es nocivo para la voz, ¡pero tampoco te pases!

La laringe no sólo da problemas cuando sube. ¡También los da cuando baja!

Los hombres tendemos a poner una voz más “varonil” bajando la laringe y ejerciendo más presión muscular en la voz.

¡Mal!

Una laringe baja hace que las cuerdas vocales no puedan vibrar libremente, de nuevo causando muchos problemas como los ya mencionados.

Cuando eras pequeño te enseñaron que sacar la lengua es de mala educación. ¡Pues ahora quiero que te portes mal!

La lengua es un cultivo de tensiones. Tensiones que hacen que tu voz suene débil y airosa, o incluso engolada.

La mayoría de tensiones ocurren en la raíz de la lengua.

Yo tardé en saber que la lengua es increíblemente larga, y la raíz de ésta llega prácticamente hasta tu nuez.

Cuando tienes tensiones en la raíz de la lengua, ésta afecta de forma directa a los músculos de la laringe, provocando entre otras cosas que tus cuerdas vocales no puedan juntarse de forma sana. Esta es otra causa de por qué tu voz suena débil y airosa, por mucho que te esfuerces en incrementar la potencia.

En nuestro artículo sobre los malos hábitos al cantar podrás encontrar un poco más de información sobre todo esto.

En muchos casos primero tenemos que ser débiles y mostrar nuestra vulnerabilidad para poder llegar a ser fuertes

Antes he dicho que, si durante la preadolescencia no has entrenado tus músculos para que puedan coordinarse de forma correcta, probablemente tengas una voz débil y airosa. Puede ocurrirte en tu voz de pecho, en tu voz de cabeza o en ambas.

Sobretodo en el caso de “los gritones”, es muy importante entender que a veces menos es más.

Al tener que desarrollar todas estas nuevas coordinaciones vocales con tu voz madura, es mucho más duro aceptar que tu voz debe sonar débil y airosa hasta que coja fuerza.

Esto se aplica tanto a hombres como a mujeres.

Sé que quieres tener unos agudos potentes. Sé que quieres impresionar a todos con ellos.

Pero no hay atajos y, aunque ahora sea más duro, debes dedicarle tiempo a que tu voz de pecho no sea la voz más fuerte. Deben estar todas en equilibrio para que la voz mixta pueda tener lugar.

Es importante que tengas claro que el hecho de que tu voz de cabeza sea débil es algo temporal. Es un camino difícil, no sólo por el hecho de que has de tener paciencia y has de dejar que tu voz haga cosas ridículas, si no porque también es un camino con muchas bifurcaciones.
Necesitas a alguien que tenga un mapa.

¿No eres joven? ¿Tampoco preadolescente? En los principios de la tercera edad también hay problemas.

La voz se deteriora, como todos los aspectos de nuestro cuerpo.

¿El remedio? Llevar un mantenimiento riguroso y un entrenamiento diario.

En edades avanzadas es mucho más fácil que la voz suene débil y airosa, ya que los músculos se van debilitando si no se mantienen en forma.

La buena noticia es que no hay nada especial que debas hacer. Debes encontrar a un profesor de canto que pueda ayudarte a ejercitar tu voz de la forma correcta, y siempre orientándote a conseguir resultados tangibles.

Si no estás forzando tu voz no es difícil que consigas ganar potencia en poco tiempo si sabes a dónde tienes que atacar.


Todos tenemos problemas con nuestras voces, sobretodo cuando carecen de potencia. Eso impacta directamente a la confianza en uno mismo. Si crees que este artículo puede ayudar a alguien, ¡compártelo!

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Técnicas para hablar en público y no quedarse en blanco

técnicas para hablar en públicoNo sólo los cantantes necesitan conocer técnicas para hablar en público. Hay muchísimas profesiones en las que día a día se pone a prueba la resistencia y versatilidad de nuestra voz.

Sin ir más lejos, una profesión tan cotidiana como la del profesor cuenta con una de las voces más castigadas y a las que más se les exige.

La persona que habla en público tiene que tener una voz versátil, que no aburra, que imponga respeto y resulte agradable.

Entonces, cómo técnicas para hablar en público encontramos tres cosas que hemos de trabajar:

  1. Por un lado, hemos de trabajar en nuestra voz, para que, como comentaba más arriba, no sea monótona, entre otras cosas.
  2. Por otro lado, hemos de trabajar la conexión con nuestro público, que empaticen con nosotros para que nos presten más atención
  3. Y finalmente, hemos de trabajar en el contenido que vamos a transmitir.

Para una presentación perfecta no sólo hemos de vigilar lo que decimos, sino también, cómo lo decimos y el instrumento para hacerlo, nuestra propia voz.

Seguro que estarás deseando que desarrolle todo esto un poco más:

#1: Técnicas para hablar en público y que tu voz no te deje tirado:

La peor pesadilla de un conferenciante es estar hablando en público y que de repente su voz no le responda, que abra la boca, pero de allí no salga ningún sonido.

Quedarte sin voz es algo muy difícil de que te pase, pero sí que hay muchas otras cosas que seguro que querrás evitar.

Te voy a dar algunos enlaces a artículos nuestros donde ya hablamos de algunos problemas muy frecuentes y que te puedes leer para conocer algunas técnicas para hablar en público referentes a la parte vocal:

#2: Técnicas para hablar en público y que el público no se marche:

Imagina que la sala está llena de gente y en cuanto empiezas a hacer tu exposición, el público empieza a salir de allí poco a poco.

Al final, si has tenido la suerte de que tu madre o tu abuela hayan ido a verte, serán las únicas que queden. Para un conferenciante no hay nada peor que esto, ¿verdad?

Necesitas técnicas para hablar en público y conectar con él.

¿Cómo puedes conectar con tu público?

· Fíjate muy bien ante quien estás.

Aunque es obvio que no puedes gustar a todos, sí que hay técnicas para hablar en público con las que puedes conseguir que te presten más atención, como adaptar tu manera de hablar a los que están ante ti.

Para que tu público conecte contigo, primero tú tienes que conectar con ellos.

Por ejemplo, si estás ante un público que son personas mayores, no les hables del mismo modo que hablarías con chavales de quince años.

· No hables demasiado rápido, ni tampoco demasiado despacio.

Si hablas demasiado rápido, corres el riesgo de que no te entiendan, mientras que si hablas demasiado despacio se pueden aburrir.

Puedes practicar a leer cualquier texto acompañado de un metrónomo para ser consciente del tempo de tu exposición.

· Inventa un personaje.

Muchas veces ayuda dirigirse a una persona en concreto. Si de antemano imaginas a tu espectador ideal, le pones nombre, cara, características culturales y hobbies, etcétera…

Tu espectador ideal es como un amigo imaginario, alguien que va a ir a todas tus exposiciones o conciertos y a quien siempre le interesa lo que tengas que decir. ¿Qué mejor apoyo que ese?

#3: Técnicas para hablar en público y no equivocarte con el tema de la exposición:

Vale, esto es muy difícil que te pase. Nadie va a una exposición o una clase sin saber de lo que va a hablar.

Lo que sí es fácil que te pase es que pienses que tienes el tema controlado y cuando llegues allí te líes y no te sepas explicar bien.

La clave para no liarte es llevarlo todo muy preparado con antelación.

Lo primero que tienes que hacer es ordenarte la información que quieres exponer.

Haz un pequeño esquema de toda la información que quieres transmitir. Te puedes ayudar de diapositivas e incluso distribuir fotocopias de estas a los oyentes.

De esta manera, puedes ir siguiendo esos puntos sin dejarte nada y a la vez los oyentes pueden ir viendo en todo momento por donde va la exposición y no perderse detalle, lo que les hará más partícipes de tu charla.

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Estoy confundido… ¿debo estudiar canto lírico o popular?

estudiar canto lírico o popularCuando uno se decide a hacer clases de canto normalmente se plantea si debe estudiar canto lírico o popular, pero la realidad es que no es una pregunta que nos vaya a ayudar, sea cual sea la respuesta que elijas. Es algo totalmente irrelevante desde el punto de vista técnico.

Estudiar canto lírico o popular… ¿De dónde sale esta pregunta?

“Si puedes cantar lírico, puedes cantar lo que sea”.

Seguro que te han dicho o has oído miles de veces esto. Tengo que decirte que esta afirmación siempre ha sido falsa.

Hasta donde yo sé, esta es una creencia popular de la cuál no se conoce el origen, pero como no, tengo mi teoría.

Los cantantes de ópera deben ser cantantes muy buenos. Se les exige mucho, tanto por su parte como por parte del público, y por muy poco pueden perder su carrera por completo, de la noche a la mañana.

Esto me recuerda muchísimo al proceso de selección natural. Sólo los más fuertes prevalecen y los más débiles quedan relegados a un segundo plano.

Esto hace que la buena técnica y el buen hacer sea la norma en este estilo, pero en ningún momento eso quiere decir que todos ellos sean así de buenos sólo por el hecho de haber estudiado canto lírico.

Probablemente todos estos cantantes nunca se preguntaron si debían estudiar canto lírico o popular, por el simple hecho de que lo que ellos querían hacer era lírico.

Igual que en los coches, debemos separar motor y carrocería

Una cosa es aprender a cantar y otra cosa muy diferente es aprender a cantar un estilo.

Según mi experiencia, separar conceptos no es muy habitual en la enseñanza del canto, y creo que es algo fundamental.

Aunque no soy aficionado a los coches, creo que es una analogía perfecta para explicar esto.

Sé que esto es un poco raro, pero sigue conmigo. Esto tiene mucho que ver con tu pregunta sobre estudiar canto lírico o popular.

La técnica vocal: el motor

La técnica vocal es el componente fundamental de todo cantante, igual que para un vehículo motorizado lo es el motor.

Sin motor, no hay movimiento. Si tienes un motor dañado o de gama baja, no vas a poder correr mucho y además se te va a escacharrar cada dos por tres, dejándote tirado en los peores momentos.

Sin técnica vocal te encuentras en la misma situación. Tu rango estará limitado, no aguantarás mucho tiempo cantando, y puede que te acabes haciendo daño.

El estilo: la carrocería

El estilo se define por los efectos que puedes aplicar a la voz ( rasgados, susurros, etc. ), la sucesión de notas que realizas, las dinámicas que utilizas, etc.

Nadie quiere comprar un coche sin carrocería. Si tiene una carrocería fea, no va a lucir bien y nadie va a sentirse atraído por ese coche.

Sin estilo, cantar no tiene ninguna gracia. Puedes tener una técnica vocal impecable, pero nadie te va a escuchar si no transmites un mensaje, y además ese mensaje debe resonar a nivel profundo con la gente para tener mayor impacto.

La definición de cantar con una buena técnica vocal pero con cero estilo sería como hablar en una sucesión de notas que componen una melodía.

Dos cantantes que tengan exactamente el mismo nivel técnica vocal pueden cantar estilos totalmente dispares

De la misma forma que más de un coche del mercado comparte exactamente el mismo tipo de motor.

Dadas estas definiciones de técnica vocal y estilo, deberías ver un poco más claro que la pregunta no es si debes estudiar canto lírico o popular. En realidad son dos preguntas: ¿qué vas a hacer para adquirir una buena técnica vocal? y ¿qué vas a hacer para aprender a cantar el estilo que quieres?

Si encuentras a un profesor de técnica vocal que te hace cantar con más libertad, puede ampliar tu rango, tu potencia, etc. pero su estilo no es el tuyo, no dudes en seguir estudiando con él o ella.

Para aprender estilo siempre puedes buscar a otro profesor o incluso hacerlo por tu cuenta, ya que sobretodo en el canto moderno el estilo es algo tremendamente subjetivo.

¿Cómo puede perjudicarte estudiar canto lírico o popular a la vez que mejoras tu técnica vocal?

Como te he comentado antes, cada estilo de música se caracteriza por una serie de efectos en la voz, tipos de melodías, etc.

Por ejemplo, si le pides a alguien que imite a Lucciano Pavarotti lo que hará será engolar su voz, y si le pides a alguien que imite a María Callas pondrá su voz en falsete y hará algún gorgorito.

Esto deja muy claro las ideas preconcebidas que tenemos todos.

Si a la vez que estás construyendo tu instrumento estás intentando utilizarlo para cantar de una forma en concreto, lo que estás haciendo es intentar que tu voz suene como debería sonar después de adquirir la técnica necesaria.

Esto provocará que hagas mil y una cosas que entorpezcan tu desarrollo.

Otra cosa muy diferente es entrenar tu técnica vocal sin ningún tipo de estilo y luego practicar algunas canciones. De hecho esto es bueno, ya que hay que ir aplicando lo aprendido al estilo de música que quieres hacer, pero siempre teniendo muy clara la separación de ambos.

Es como intentar montar los mecanismos internos de un coche después de haber montado la carrocería. Está claro que va a ser mucho más complicado, ¿no te parece?

Cantar con una técnica perfecta es aburrido. Sal de los límites, pero sé devoto a tu tiempo de práctica para volver al equilibrio.

¡Sí! ¡Sal de los límites establecidos!

¿Quieres rasgar la voz en algún momento de una canción? ¡Hazlo! ¿Quieres hacer una parte susurrada? ¡Hazlo!

Pero no dejes nunca de lado a tu técnica vocal. Si no cuidas tu motor y lo mantienes en buenas condiciones, los abusos harán que se vaya cascando hasta que tengas que llevarlo al taller para repararlo.

Lo malo es que con la voz la reparación no será cuestión de unos días, corres el riesgo de tener que someterte a una operación e incluso de no poder cantar durante mucho mucho tiempo. En el peor de los casos puede que para siempre.

Así que aún teniendo una buena técnica vocal, debes dedicar tiempo a mantenerla y a seguir mejorando.

Incluso te recomiendo que dediques tiempo a cantar canciones quitando absolutamente toda la emoción, como si hablases las melodías vocales en vez de cantarlas.

Si el estilo de música que te gusta te obliga a caminar por terrenos pantanosos, es aún más importante que mantengas un régimen de práctica de técnica vocal, a poder ser de forma diaria.

Debes empezar y acabar el día con tu voz equilibrada.

Por lo que, respondiendo a tu pregunta: ¿Debes estudiar canto lírico o popular? A mi modo de ver debes asegurarte de adquirir y mantener una buena técnica vocal por un lado, y por el otro lado, de aprender y entender qué define el estilo que quieres cantar, para así poder replicar sus efectos vocales, melismas, etc.

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El estudio del canto es algo así como ir al gimnasio. Estefania Perdomo, en exclusiva para La Brújula del Canto


Hoy tenemos el placer de recibir en nuestra seccion de entrevistas a Estefania Perdomo. Distrutaremos mucho y aprenderemos del talento y experiencia de esta gran cantante.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Yo empecé a cantar muy pronto, cuando tenía 9 años, en la Escolanía San Marcial. Y lo primero que hicimos fue colaborar con el Festival de Ópera en una producción de La Bohème de Puccini. Era todo muy emocionante: tenía un vestuario de época para mí, tenía una madre “de mentira” (una señora del coro que me llevaba de la mano en el Acto II), la directora de mi coro se paseaba con un rollo de cinta adhesiva por el backstage para que no habláramos...
Una experiencia que me enganchó para siempre con la música en general y con la ópera en particular.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
No fue una decisión fácil, ya que me encontraba a punto de finalizar mis estudios de Historia en la universidad. Tenía 20 años y ya tenía que tomar una decisión. El punto de inflexión fue sin duda mi participación en el Concierto Inaugural del Órgano del Auditorio Alfredo Kraus (1999). Ahí supe que no sabría vivir sin entregar música y sin el contacto con el público.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Sin duda alguna, mi primer maestro, Mario Guerra. Él me enseñó la que hoy en día sigue siendo la base fundamental de mi técnica, pero sobre todo me demostró siempre una confianza casi ciega en mis posibilidades de éxito como cantante profesional. Me ha apoyado siempre en todo, y me ha servido de guía a lo largo de toda mi carrera, por lo que continúa siendo una influencia muy importante.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
¡No sabría por dónde empezar! En lo vocal, siempre me miro en Mirella Freni, que para mí es una referencia clave; y en Monserrat Caballé, por su dominio de los matices y por su amplio registro. En otros ámbitos, hay de todo: desde Richter y Sokolov al piano, Du Pré y Rostropovich al cello, Oistrakh y Stern al violín, etc.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Por ese primer contacto con la música del que hablaba al principio, siempre me atrajo poderosamente Puccini y el verismo, pero como empecé muy jovencita a estudiar (con 14 años), era un repertorio demasiado pesado para mí. Así que aprendí a sentirme a gusto con Schubert y los lideristas alemanes en general. A los veintipocos inicié un romance con Mozart que aún no ha terminado... Y el Barroco. La música barroca no dejará de sorprenderme jamás, y es una verdadera escuela para el cantante, tanto en lo técnico como en lo estrictamente musical.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
¡Ahora sí es momento para Puccini! Además de Mozart y el Barroco, estoy difrutando mucho de mis primeras incursiones en el repertorio verdiano. Y trabajando mucho en la canción española. Estoy, en ese sentido, en un momento dulce: mucho repertorio estimulante, muy variado, que además funciona bastante bien.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Buf. Pasan tantas y tantas cosas en un escenario... Desde la rotura del corsé enAdriana Lecouvreur (Teatro del Liceo, Barcelona, 2012) prácticamente al incio de una escena, y justo antes de una pelea (pensé que me quedaba medio desnuda)... hasta no poder pasar las páginas de una partitura complicadísima de Messiaen por llevar guantes (no los he vuelto a usar nunca más). A nivel estrictamente vocal.... mi primer y único “gallo” cantando un Mi Bemol Sobreagudo en una de las arias de Marina, de Arrieta. Rompí a llorar cuando salí del escenario... canté llorando el dúo de Lucia... ¡Seguí llorando después del concierto!

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
La coyuntura de crisis económica nos está haciendo mucho daño, a los artistas en general. La cultura se ve como algo prescindible, algo que no es necesario. La crisis está viniendo bien en el sentido de que se está contando más con cantantes y músicos locales en vez de traerlos de fuera; y se están reduciendo los cachés astronómicos que solían pagarseLa. Lo que debe cambiar por parte del músico es el desarrollo de su inventiva e iniciativa: ya no vale esperar sentado en casa a que te llamen, ahora hay que moverse y buscar, preparar proyectos, unirse con otros músicos... Es una oportunidad de oro para ser más creativo.
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Ahora mismo estoy a punto de grabar una obra que estrené en el año 2009 y que me hace mucha ilusión. Estoy desarrollando además un proyecto muy interesante de conciertos-conferencias sobre música española, un “género” que considero muy prometedor y en el cual realizaré alguna incursión antes de que acabe el año. Por otro lado, este año he recuperado la actividad docente, y a partir de enero empezaré con unos módulos técnicos destinados a cantantes amateur. Hay en marcha otro proyecto de estreno de micro-óperas muy interesante... en fin, que proyectos no faltan.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Primero que nada...que estudien. La disciplina de trabajo en cualquier instrumento es fundamental, pero en el canto, el instrumento es uno mismo. Es imprescindible que el cuerpo interiorice y mecanice la técnica para tener una voz sana, un instrumento saludable. Y eso sólo se consigue con el estudio. Es algo así como ir al gimnasio.
En segundo lugar... cuidado con el repertorio. He visto a lo largo de mi carrera voces destrozadas por cantar cosas para las cuales no se estaba aún preparado técnicamente, sobre todo en la ópera, que es muy dura. Hay que tener mucho cuidado, e ir “desbloqueando” poco a poco los roles.
Y sobre todo... mantener y cultivar la ilusión. Es una profesión difícil y sacrificada... pero muy gratificante. Y mantener el ánimo es fundamental para seguir adelante, seguir aprendiendo, conociendo y compartiendo.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
En realidad... creo que ya está todo.. ;)