¿Crees que no se puede aprender a cantar sin tener buena voz? Déjame explicarte por qué estás equivocado

se puede aprender a cantar sin tener buena vozEstoy harto de las personas que dicen que no se puede aprender a cantar sin tener buena voz, que o naces con ello o ya te puedes ir olvidando.

Si no hay nada en el mundo que desees más que aprender a cantar pero te es imposible, te pido que leas este artículo hasta el final, porque puedo ayudarte.

Si, por otra parte, eres de los que creen que no se puede aprender a cantar sin tener buena voz, también me gustaría que leyeses este artículo.

Si además de esto vas diciendo a la gente que “un cantante nace y no se hace” o cosas por el estilo, ya sea en foros, vídeos, etc., lo que te voy a pedir es que dejes de machacar los sueños de la gente.

No se puede aprender a cantar sin tener buena voz. Mi voz es como es y no puedo cambiarla.

No te voy a hablar sobre qué razones pueden haber por las que tu voz no suena bien, porque Esther ya habló de eso en este artículo.

Si una persona que no sabe cantar no puede cantar bien, ¿alguien que sabe cantar puede cantar mal?

Es una buena pregunta, ¿no te parece?

Antes de continuar, escucha un fragmento de 20 segundos de este gran tenor cantando:

Está claro que este hombre sabía cantar, pero es evidente que comete un fallo.

Cuando la gente escucha esto, al margen de que el gallo pueda parecer gracioso, la respuesta que se suele dar es “nadie es perfecto, un día malo lo tiene cualquiera”.

¡Y tienen razón!

Pero… si un cantante con una técnica vocal excelente puede cometer este tipo de fallos, ¿qué te hace pensar que si cantas mal no puedes aprender?

Al fin y al cabo, es lo mismo pero al revés.

Si es que al final me repito

Lo hemos dicho muchas veces, pero todo se reduce a saber coordinar y ejercitar.

Sí se puede aprender a cantar sin tener buena voz, porque el concepto ”tener buena voz” carece de sentido alguno cuando entiendes que la voz no es más que un conjunto de músculos trabajando de forma sincronizada.

Y como nos enseñaron a todos desde pequeños, los músculos y la mente se pueden trabajar.

Un tema muy distinto es que sea fácil o no.

¿Es fácil?

Está claro que no.

¡Pero yo quiero saber cantar ya!

Esto lo dedico a todos los estudiantes de canto que quieren cantar como sus ídolos de la noche a la mañana, y lo digo con todo el cariño:

Baja de las nubes y pon los pies en la tierra.

Entiendo perfectamente el sentimiento de querer cantar bien y no poder. Lo entiendo porque lo he vivido durante mucho tiempo. Mucho más del necesario.

Pero debes entender que aprender habilidades nuevas requiere tiempo.

Quiero insistir una vez más.

Aprender a cantar o a hacer cosas con tu voz que ahora mismo no puedes hacer requiere mucha práctica constante durante mucho tiempo. ¿Verdad que no aprendiste a caminar en un día? ¿Y a escribir? ¿A hablar?

Otra razón por la que también es difícil aprender a cantar es porque cantar nos expone. Expone nuestras vulnerabilidades y, si lo haces mal, la gente se ríe.

Pero te lo diré así: si ese es tu sueño, ¿para qué dejar que todo esto sea un impedimento?

Lucha por lo que quieres, como por cualquier cosa en esta vida.

¿Por qué parece que cantar bien deba salir de forma natural?

Mi teoría viene, como casi siempre, comparando la voz a un instrumento como la guitarra.

¿Verdad que es absurdo pretender coger una guitarra y empezar a tocar como los mejores virtuosos del mundo?

No es absurdo, es más que eso.

Con la voz pasa lo mismo, con una pequeña diferencia. La voz la podemos forzar.

Puedes llegar a alcanzar notas agudas a base de forzar y forzar, pero obviamente no van a sonar bien y va a ser el descontrol padre.

Por alguna razón esto te lleva a pensar que puedes hacer todas las notas que una canción requiere, pero simplemente no suena bien.

¡¿No va a ser que las estás gritando?!

Si esto te interesa, primero aprende cuales son las bases para poder cantar notas agudas.

De la misma forma que para tocar la guitarra a nivel de virtuoso tienes que educar los músculos de tus manos para hacer ciertos movimientos, para cantar tienes que educar los músculos de tu aparato fonador.

Si de verdad quieres aprender a cantar y no sabes por dónde empezar, te recomiendo que primero entiendas en qué consiste la técnica vocal.

Y ahora me dirijo a ti, al que piensa que no se puede aprender a cantar sin tener buena voz y lo va predicando a los cuatro vientos.

¿Por qué tu propia experiencia no define la realidad?

Los humanos formamos nuestra realidad a partir de nuestras experiencias, las cuales registramos a partir de nuestros 5 sentidos.

En Programación Neuro-Lingüística hay una frase muy famosa: El mapa no es el territorio.

¿Qué quiere decir?

La realidad que cada persona se forma no es más que una representación personal de la realidad, es decir, un mapa.

Un mapa es una simplificación del territorio que éste reprensenta.

Con esto podemos deducir una cosa.

Ten claro que TU realidad no es LA realidad.

Que no hayas visto nunca a nadie aprender a cantar no quiere decir que no se pueda. Pero si aún y así no lo entiendes, responde a esto:

¿Qué te hace pensar que no se puede aprender a cantar? ¿Una vez intentaste cantar y viste que no podías? ¿Quizás se rieron de ti?

¿Quién dice que no se puede? ¿Tus padres, tus amigos, la sociedad?

¿Sólo porque no conozcas a nadie que lo haya conseguido quiere decir que no se puede? Con esta mentalidad no se batirían récords, no existirían los aviones, los ordenadores, …

Date cuenta que tus respuestas no forman parte de LA realidad.

Forman parte de TU realidad.

Un poco de historia de estar por casa para que puedas reflexionar

- La Tierra es plana.

La esclavitud en Estados Unidos es algo normal.

- ¿Cómo? ¿Eres mujer y quieres votar? ¡Venga, no digas tonterías!

Estos son sólo tres ejemplos de cosas que en algún momento de la historia fueron ciertas, pero que hoy en día son totalmente absurdas.

Muchos cambios muy importantes de la humanidad han sido creados a partir de un sueño de alguien.

Debes saber que para muchas, muchísimas personas, llegar a ser capaces de cantar es un sueño.

Un sueño que para muchos, desgraciadamente, no se cumplirá nunca.

No se cumplirá gracias a creencias de uno mismo, o gente como tú, que les comes la cabeza diciendo lo que pueden o no pueden hacer.

Y ya no hablo de llegar a ser un cantante famoso. Hablo por ejemplo de una novia que quiere cantar el día de su boda.

¿Quién eres tú, yo o el vecino de al lado para quitarle ese sueño a la gente?

Hasta cierto punto lo puedo entender, ya que lo desconocido produce rechazo, pero debes de tener en cuenta el efecto que tus palabras causan a la gente.

¿Quieres más ejemplos?

¿Cuánta gente ha muerto a lo largo de la historia por enfermedades incurables?

Enfermedades que hoy en día están prácticamente erradicadas, como podría ser la peste.

Quizás aprender a cantar no sea igual de grave, pero aunque sea obvio lo tengo que decir:

Las personas tenemos pasiones por diferentes cosas, y una de estas puede ser cantar.

Si cantar es lo que mantiene viva tu alma pero no eres capaz de hacerlo bien, tus ánimos pueden llegar a estar por los suelos por no lograr lo que te pide el cuerpo.

Quizás no te parezca mucho, pero algo así puede llevarte a vivir una vida que no quieres, lo que puede llevarte a caer en una depresión, lo que te lleva a no ser feliz.

¿No te parece ahora que esto se parece a una enfermedad cada vez más?

Esta enfermedad se propaga a través de las palabras de la gente. De las palabras de desánimo para los que queremos cumplir sueños.

¿Te ríes de los que cantan mal?

No estoy hablando de alguien que se planta delante de un escenario repleto de espectadores a cantar mal.

A eso se le llama no ser consciente de LA realidad.

Yo no me presentaría a una competición de halterofilia, por el simple hecho de que no sé.

Vamos, me partiría el cuello a los 5 segundos.

Otra cosa muy distinta es la gente que canta para sus amigos, o que canta una canción mientras la escucha, o que va al karaoke a pasarlo bien.

Todo son eventos pequeños, pero son eventos que pueden marcarnos de por vida.

¿Conoces el término tan famoso llamado bullying? Conoces sus efectos, ¿verdad?

Si es así, piénsatelo dos veces antes de machacar a nadie.

Y por último está el cantante frustrado

Esto también lo he visto mucho, y no me gusta.

Hay gente a la que le gusta cantar y más o menos se defiende.

Pero, como a todo el mundo, a esta gente le gustan cantantes que pueden hacer cosas que ellos no.

Hay gente de este tipo que se dedica a repetir el mantra “no se puede aprender a cantar sin tener buena voz”, por el simple hecho de que ellos no pueden mejorar, o quizás ni lo han intentado.

Te pediría que no dirijas tus propias frustraciones contra las personas.

No es bueno ni para ti ni para nadie.

Te animo a compartir tus experiencias en el hilo de comentarios, pero te aviso, este es un tema delicado para mi, así que si vas a escribir para meter cizaña, piénsalo dos veces, porque no voy a tolerar comentarios tóxicos que puedan dañar a la gente que sí quiere vivir sus pasiones.

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7 consejos para grabar voces en estudio que no te puedes perder

consejos para grabar voces en estudioEs importante que recibas algunos consejos para grabar voces en estudio, ya que como cantante, una grabación es algo en lo que seguramente te vas a ver involucrado, no sólo a nivel profesional sino también como amateur. En cualquiera de los dos casos, tu primera vez puede mejorar notablemente si tienes en cuenta algunas cosas.

Mi top 7 de consejos para grabar voces en estudio

#1: Elegir bien el vestuario que vas a ponerte para la grabación

Ponte ropa con la que estés cómodo.

Parece una tontería, pero ahora verás que no lo es para nada. Podrás centrarte en lo que realmente importa si no tienes que preocuparte de que estás incómodo. También es importante que la ropa que lleves no haga ruidos de roce, ¡Estos ruidos se pueden colar en la grabación! De igual modo, quítate los ornamentos que hagan ruidos (pulseras, relojes, collares, cinturones metálicos…). No hace falta que salgas de casa sin ellos, con quitártelos momentos antes de ponerte a grabar, ¡es suficiente!

#2: Apagar el teléfono móvil

No sólo debes poner el móvil en silencio, sino que lo tienes que apagar.

¿Hace falta que lo diga? Seguro que ya lo imaginabas, pero este no puede faltar en una lista de consejos para grabar voces en estudio. Imagínate que estás en medio de una toma que te está quedando realmente bien y de repente empiezan a sonar interferencias o recibes una llamada. Eso sería un fastidio, ¿no te parece?

#3: Haberte aprendido la canción

Para poder grabar una canción en condiciones, tienes que sabértela.

Sí, ya sé que puedes ponerte delante la letra cuando vas a grabar, pero tienes que saber lo que dices para poder transmitir mejor el mensaje, sino es como si estuvieras leyendo el periódico. Saberte la letra te va a ayudar a meterte mejor en el papel, además que así evitas que de repente se caiga la hoja de papel del atril, armando un jaleo espantoso que se va a colar en la grabación. También es importante que conozcas bien la música, no sólo para saber donde entras tú, sino también por seguir su mismo tempo.

#4: Prepara la canción antes de grabarla

Si llevas la canción bien practicada, te evitas frustraciones.

Sería ideal que pudieras dedicar tu clase de canto anterior a la grabación a trabajar las canciones que vas a grabar con tu profesor. Así si hay alguna parte de la canción que se te resiste, como tu profesor te habrá dado herramientas para que te salga mejor, una vez en el estudio las puedes aplicar. Por ejemplo, si te pide que practiques una frase más lenta y poco a poco va aumentando el tempo hasta llegar al tempo original, o si te pide que cantes esa parte con una sílaba concreta (por ejemplo “NA”). Todo eso son herramientas que tendrás. Y si tienes la grabación de la clase, ¡incluso puedes practicarlo antes de empezar a cantar!

#5: Hacer tus ejercicios de calentamiento

Prepara tu voz para que esté a máximo rendimiento.

¿Verdad que antes de un partido de fútbol los jugadores calientan? Tú también debes calentar tu voz para dejarla en el estado en el que vas a necesitarla, sino, es muy probable que no te responda como necesitas que lo haga. Aquí tienes una guía imprescindible para calentar tu voz.

#6: Alejarte un poco del micrófono si vas a incrementar el volumen

Alejarse un poco del micrófono en un pico de volumen te puede ayudar a no tener que repetir la toma.

Este es uno de esos consejos para grabar voces en estudio que te daría un técnico de grabación, pues le vas a ahorrar mucho trabajo si vigilas un poco los picos de volumen. Ten en cuenta que él tiene regulada la entrada de tu voz con un volumen durante toda la canción. Si de repente metes un grito, va a recibir más volumen del que debe y va a sonar distorsionado. Esto se puede solucionar alejándote un poco del micrófono en ese momento.

#7: Olvidarte de que estás en un estudio

Déjate llevar por la música.

Ya, es muy difícil, pero la música son emociones y si estás nervioso por las tomas, pensando en mil cosas a la vez, no vas a poder conseguir lo que realmente quieres, que es transmitir esas emociones. Igual te vendría bien cerrar los ojos e imaginar que estás en otro lugar, un lugar donde te encuentras a salvo con tus emociones, donde no pasa nada por expresarlas. Si todavía te cuesta cantar con sentimiento, ¡no te preocupes! Aquí puedes encontrar algún consejo que te ayudará. Y si eres como yo y cuando te pones nervioso se te seca la boca, llévate una botella de agua para contrarrestar este efecto (se puede llegar a oír en la grabación y queda un poco feo). Pero el consejo más importante que puedo darte es que te diviertas. Piensa que es uno de esos momentos de tu vida que va a quedar plasmado para siempre.

Disfruta de cada segundo que pasas haciendo lo que más te gusta.

¿Tú ya has tenido tu primera experiencia en un estudio de grabación? ¿Has intentado grabarte en casa? ¡Cuéntanos cómo te ha ido en la sección de comentarios!

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7 Nuevos consejos para hablar en público

Os proporcionamos nuevos consejos apra hablar en público: 

- No mostrarse indiferente a las réplicas ni sentirse violento. Mejor que el público participe. Utiliza frases del tipo "Ustedes se preguntaran, me gustaria saber que piensan..."

- Las anécdotas, imágenes e historias facilitan la comunicación

- No prometas no lo que no puedas dar. Da más de lo que digas que vas a dar.

- Saber antes de empezar que muchas de las cosas se olvidarán. Poner atención en repetir conceptos más interesantes y con palabras diferentes. Decir pocas cosas e importantes


- Hablar con convicción es la garantía de lo que se dice.

- Beber un trago antes de salir al escenario, el cerebro interpreta que no estás en peligro de muerte y desactiva el cerebro emocional

- Respirar, el miedo afecta procesos fisiológicos, reestablecer respiración profunda y mantenerse en apnea 9 segundos

“El whisky es bueno para la voz”… sí claro, y mi blog lo escribe un mono

el whisky es bueno para la vozPuede que alguna vez hayas oído a alguien decir que el whisky es bueno para la voz.

Incluso quizás algún que otro cantante diga que es su truco antes de los conciertos.

Ten cuidado con estas afirmaciones.

Tienes que tener en cuenta varias cosas por las que su efecto es más perjudicial que beneficioso.


¿Por qué cuando alguien te dice que el whisky es bueno para la voz se equivoca?

Voy a nombrarte 3 afirmaciones que habrás oído abogando porque el whisky es bueno para la voz y en cada uno de ellos, te explicaré porqué esto no es cierto.

#1: El whisky es bueno para la voz porque te aclara la garganta.

Sí que es verdad que el whisky arrastra la mucosidad, ayudándote a que tu garganta se aclare. No obstante, es alcohol, y eso en tus cuerdas vocales, el efecto que tiene es de deshidratación.

Puede limpiarte un poco la mucosidad de la faringe de manea temporal, pero esa deshidratación la notarás un poco más tarde, y no podrás arreglarlo de forma inmediata.

Con las cuerdas vocales deshidratadas, estas no podrán vibrar libremente y tenderás a forzar más de la cuenta, lo cuál no hará otra cosa que agravar el problema.

Cantar en esa condición te repercutirá negativamente. Así que no, el whisky no es bueno para la voz.

Ya te lo expliqué cuando vimos los efectos perjudiciales del tabaco para el cantante, pero quiero enfatizar en que la deshidratación lo que hace es dejar tus cuerdas vocales desprotegidas.

Eso las deja expuestas a sufrir irritación.

Si esa irritación es frecuente, tu voz puede quedar seriamente dañada e incluso puede que tengas que dejar de cantar.

#2: El whisky es bueno para la voz porque te calienta las cuerdas vocales.

En países con mucho frío, es muy frecuente que las personas ingieran alcohol para entrar en calor. Esto también es un mito.

Lo que consigue el alcohol es que la sangre fluya más rápido, con lo que sí tendrás la sensación de calor en la piel, de manera temporal, hasta que empieces a sudar. Lo que es seguro es que las cuerdas vocales no las calienta.

No hay nada mejor que unos ejercicios de calentamiento adecuados antes de un concierto, para dejar tu voz lista para la actuación.

#3: El whisky es bueno para cantar porque te hace perder la vergüenza en el escenario.

Es innegable que el whisky y en general el alcohol, desinhiben y quitan la vergüenza.

Sin embargo, cuando te pasas, pierdes el control sobre tu cuerpo y de igual manera lo haces sobre tu voz.

¿Has escuchado alguna vez cantar a un borracho?

Si lo has hecho habrás notado como pierde gran parte de su coordinación, así como su dicción, seguramente no se entienda nada de lo que dice.

Ahora, piensa. ¿Crees realmente que sería bueno que te subieras a un escenario así?

Sí, ya lo sé, dicen que muchas de las grandes estrellas del rock lo hacen.

¿Pero estás seguro de esto? Y si sabes de alguno que lo hace, ¿lo has escuchado en directo?

Hay muchos artistas que han tenido que cancelar conciertos porque alguno de sus músicos no se mantenía en pie y otros que han hecho un ridículo espantoso por tambalearse en el escenario y desafinar.

¡Seguro que no querrás que esto te pase a ti!

Además, cuando estás nervioso, se te seca la boca, con lo que ¡aún tienes más deshidratación!

En conclusión…

El whisky no es bueno para la voz, ni bueno para cantar.

Es un hecho.

Así que si necesitas eliminar la mucosidad, lo mejor que puedes hacer es vigilar lo que comes antes del concierto y si quieres tener el cuello calentito, lo mejor es que te pongas una buena bufanda.

Para los nervios y el pánico escénico, a medida que vayas haciendo conciertos y controles tu voz, vas a notar como desaparecen. ¡Es cuestión de práctica!

De hecho, yo no bebo ni una gota de alcohol y ya no siento pánico escénico ni nervios antes de los conciertos.

No te destroces la voz porque pienses que lo necesitas para ser característico. Puedes encontrar esa unicidad de manera sana.

Y tú… ¿habías escuchado alguno de estos mitos acerca del whisky o quizás algún otro?

¡No dudes en compartirlos con nosotros!

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Cómo modular la voz para hablar y que tu público no se duerma

modular la voz para hablarPara aprender a modular la voz para hablar, lo primero que te aconsejo es que te mires este divertido vídeo de Rodri Martin, de quien me declaro fan.

Aparte de la temática del vídeo, que es un poco lo que voy a desarrollar en este artículo, ¿no te parece super ameno y divertido? Ten en cuenta que eso lo consigue Rodri ¡prácticamente sólo gracias a su voz!

Imagínate que tu profesor de historia hubiera hablado como él… ¿No te parece que así hubiera sido mucho más amena la crisis del 29?

Me he referido a este capítulo de la historia en concreto porque yo pude comprobarlo por mi misma cuando me tocó estudiarlo.

Te cuento: yo me DORMÍA, literalmente, en clase de historia.

Recuerdo ese día con mucho cariño porque cuando llegué a casa mi madre me preguntó qué tal había ido en el cole. Le dije que la historia me parecía muy aburrida y se quedó extrañadísima. -¡¡Pero si son como cuentos!!- me dijo.

He de hacer un inciso y decir que mi madre sabe cómo modular la voz para hablar y lo hace de manera natural.

Agarró el libro y me contó, como quien cuenta un cuento, la crisis del 29. Esa parte de la historia se quedó grabada para siempre en mi memoria y la historia nunca volvió a ser aburrida.

Tres motivos por los que te puede beneficiar aprender a modular la voz para hablar

Modular la voz para hablar no sólo te va a ayudar para aprender historia de manera más amena, o para ser mejor actor.

Ya seas profesor, locutor, actor (como dice Rodri, no sólo los actores de doblaje deberían cuidar su voz, sino todos), político, conferenciante, etcétera, para ti, ser capaz de modular la voz es vital.

Pero, ¿qué pasa con las personas que no necesitan su voz en su trabajo? ¿Para ellas no tiene ningún beneficio saber modular la voz al hablar?

¡Por supuesto que sí!

Aprender a modular la voz te ayuda en tres cosas muy importantes en tu vida:

1#: Comunicarte mejor con los demás

Cómo te habla una persona determina en gran parte tu relación con ella.

Te permite saber qué emociones está sintiendo en ese momento, sobretodo hacia ti.

Seguro que has oído alguna vez la frase:

- No es lo que ha dicho, sino cómo lo ha dicho.

Generalmente esto lo hacemos de manera natural, pero hay casos de personas que no son capaces de modular la voz al hablar y parecen robots.

Esto no beneficia mucho a la comunicación, ¿no te parece?

Volviendo a los actores y en especial a los de doblaje, esto cobra mucha importancia y seguramente es lo más difícil de la profesión.

Tienes que transmitir unas emociones que no son las tuyas.

Como esas emociones no son las tuyas, no puedes modular la voz para hablar de manera natural, aunque la clave de la profesión está en que lo parezca.

Si ya es difícil para los actores de imagen, que pueden ayudarse de su cuerpo, ¡imagínate para los de voz!

2#: Ganar confianza y seguridad en ti mismo

Muchas veces es al revés, cuando ganas confianza y seguridad en ti mismo, tu voz mejora y eres capaz de modularla.

No obstante, hacerlo al revés, aprender a modular la voz para hablar, por muy tímido que seas, te puede ayudar mucho a conseguir esa seguridad.

Recuerdo cuando tuve que hablar en público en mi primer concierto.

Una persona tímida como yo y que por aquella época tenía una voz tan poco trabajada… ¡¡Imagínate!! ¡fue un desastre!

No es que me quedara en blanco, aunque ojalá hubiera sido así.

De mi boca no salieron más que tonterías y mi madre, presente en un momento tan importante de mi vida como ese, por poco se lía a puñetazos con unos punkys que me hacían la burla delante suyo.

Y es que cómo decía antes, no sólo es importante lo que dices, sino también cómo lo dices.

3#: Resultar más interesante o sexy

Una voz robótica no es interesante ni sexy.

Voy a volver a recurrir a una frase que seguro que también habrás oído antes:

- Me parecía super sexy, hasta que abrió la boca.

Pero como en el caso anterior, no tienes que tener un aspecto increíble, también puedes resultar más interesante o sexy si aprendes a modular tu voz para hablar.

Al fin y al cabo, se trata de conectar con las personas.

Cuatro aspectos de tu voz que puedes trabajar para mejorar tu voz hablada

Hasta aquí, estoy segura de que coincides conmigo en que modular la voz para hablar puede ayudarte mucho en tu día a día, independientemente de la profesión que tengas, aunque especialmente según a lo que te dediques.

Ahora quiero compartir contigo cuatro puntos clave que puedes empezar a trabajar desde ahora mismo para hacerlo.

Ya te hablé anteriormente sobre cómo ejercitar tu voz para hablar y te di algunas ideas para mejorar tus presentaciones.

Me voy a centrar en cuatro aspectos muy importantes:

1. Dicción

Y ¿cómo trabajar en tu dicción?

Mi querida Iola Ledesma, que fue mi profesora de lengua catalana hablada y escrita en el curso de doblaje que hice en ECAD (Escuela Catalana de Doblaje) y que ahora es la directora del centro, me enseñó una técnica que mejoró mi dicción de manera espectacular y que es algo tan obvio que hasta me avergonzó en su día que no se me hubiera ocurrido a mi misma.

Se trata de leer en voz alta. Algo tan sencillo, pero tan efectivo.

Ella me enseñó a aplicar esto al catalán, pero debes saber que te sirve para cualquier otro idioma, lógicamente tienes que tener una base del idioma y saber cómo se pronuncia cada palabra, pero leer en voz alta te dará fluidez y seguridad, así como hará que se entienda muchísimo mejor tu voz cuando hablas.

2. Entonación

La entonación es la clave.

No puedes quedarte en un solo tono de voz, debes dejar que tu voz cambie de nota.

Y lo más importante, debes hacerlo sin forzar tu voz.

Para conseguir esto, aunque creas que utilizar la voz de cabeza es sólo para cantantes, te diré que es vital que aprendas a ejercitarla.

Quizás para hablar no llegues a utilizar notas de voz de cabeza, pero sí que utilizarás tu voz mixta y ésta sólo la conseguirás si dominas las notas agudas y eres capaz de ejecutarlas sin necesidad de gritar.

3. Ritmo

Como bien dice Rodri, las personas necesitan un momento para procesar lo que acaban de oír. Si hablas demasiado rápido es muy posible que no te entiendan.

Me acuerdo de las representaciones teatrales que hacíamos en mi colegio.

La persona que presentaba las actuaciones, cogía el micrófono, a tope de efectos, y se ponía a hablar. El efecto solapaba la siguiente palabra que decía y no se entendía nada.

Si hubiera hablado un poco más lentamente o pronunciando mejor, la historia habría cambiado bastante.

Seguro que has vivido una situación similar alguna vez.

Para practicar esto, hazte con un metrónomo y lee en voz alta siguiendo el tempo. Puedes tratar de encajar una frase en un tempo determinado y después hacerlo más lento o más rápido.

4. Volumen

Jugar con el volumen añade expresividad a lo que estás diciendo.

Si recalcas una palabra con un ligero aumento de volumen, le das más importancia respecto al resto de la frase y además haces más ameno tu diálogo.

Pero lo que más te va a ayudar de cara a modular tu voz para hablar es que te diviertas.

Hacer tonterías, decir tonterías hace que dejes de ser un robot y de eso ¡tu voz también toma nota!

Si te ha gustado este artículo, te reto a que lo compartas, para hacer de este mundo un lugar menos cuadriculado y mucho más divertido.

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