Ayer estuve hablando con una alumna que me comentaba los beneficios que ha encontrado desde que estudia Speech Level Singing. Me decía que si ella hubiera sabido que esta técnica podía ayudarla tan eficazmente a la hora de aprender a cantar, habría empezado a estudiar mucho antes. Me animó a escribir un artículo que contemple todos los puntos fuertes de esta técnica, para que todo el mundo pueda saber en qué puede ayudarles antes de decidirse a estudiarla o no.

He hecho una recopilación de las que yo creo que son las doce razones más importantes por las que aprender a cantar con Speech Level Singing:

Corrige problemas de afinación

Los problemas de afinación son algo muy extendido entre las personas que se dedican a cantar. Es una de las piedras que muchos cantantes se encuentran en el trayecto hacia sus metas.
Desde aquellas personas que desafinan cada vez que intentan cantar, las que desafinan sólo las notas más agudas, hasta las que generalmente no desafinan, pero que al escuchar una grabación de un directo con un mal sonido sí que detectan este problema, pueden notar las mejoras tras estudiar Speech Level Singing durante un tiempo, ya que esta técnica te da control sobre tu aparato fonador, para hacer exactamente la nota que quieres en el momento que quieres.

Te da flexibilidad a la voz para poder crear dinámicas

Si alguna vez has escuchado a uno de esos cantantes que consiguen ponerte los pelos de punta, te darás cuenta de que muchas veces lo consiguen utilizando dinámicas. Esto significa que son capaces de poner una voz muy fina y al momento siguiente poner una voz potente que quita el aliento. Todas estas dinámicas, son las que consiguen transmitir emociones al cantar y Speech Level Singing puede ayudarte a que sean fáciles de controlar.

Elimina las tensiones innecesarias que se producen en tu cuerpo al cantar

Los profesores que enseñamos Speech Level Singing, siempre estamos pendientes de que el alumno no cree tensiones innecesarias mientras canta. Ya sea a nivel corporal, como en la lengua, la mandíbula o los demás músculos externos que no es necesario utilizar para que la voz fluya. Todas estas tensiones, a parte de hacernos posar de maneras extrañas, hacen que podamos llegar a tener dolores o molestias si cantamos durante mucho rato.

Las clases se aprovechan 100% ya que el profesor está completamente centrado en tus necesidades vocales en lugar de darte una lista de ejercicios

No existe una lista rutinaria de ejercicios en Speech Level Singing. Se trata de una combinación de escalas, vocales, consonantes y más cosas, que hacen que los ejercicios que te mandamos sean 100% focalizados en ti y en tus necesidades vocales del momento. Esto no significa que los ejercicios que te den te sirvan para toda la vida, ya que al ir ejercitando tu voz, vas a ir mejorando y necesitarás que tu profesor se centre en otras cosas en las posteriores clases. Esto también hace que las clases no se te hagan monótonas y aburridas.

Facilita la producción de las notas agudas

Este punto es, sin duda, el más potente de la técnica, ya que la mayoría de cantantes se encuentran con el problema de que no pueden cantar notas agudas con tanta facilidad como las notas graves. Muy a menudo suelen forzar estas notas o desafinarlas, o bien cantarlas en falsete para no arriesgarse a desafinar.
¿Cuál es el secreto de las notas agudas? A decir verdad, en la primera clase de Speech Level Singing puedes comprobar cómo eres capaz de hacer notas que momentos antes no podías. A veces no con un sonido terminado y usable, pero es el principio del camino, que poco a poco te va llevando a aumentar tu rango vocal usable de manera considerable.

Protege tu aparato fonador

Tu profesor va a estar pendiente en todo momento de que no fuerces la voz ni te hagas daño al cantar. Además te va a dar ejercicios que fortalecerán tu aparato fonador para que esté protegido de los malos hábitos como gritar, etc.

Resultados tangibles

Al contrario de otros profesores que te enseñan a utilizar un órgano que ellos mismos no saben bien cómo funciona, los profesores certificados por Speech Level Singing somos entrenados y evaluados por la organización cada año para garantizar la pureza de la técnica. Con esta técnica han aprendido a cantar millones de cantantes en todo el mundo, por lo que los resultados son tangibles. Tarde más o menos, cualquier persona que no tenga ningún problema físico en su aparato fonador, puede conseguir aprender a cantar.

Te proporciona potencia en la voz

Todas esas personas que creen tener una voz sin fuerza o débil, pueden conseguir esa potencia de los grandes cantantes u oradores en sus propias voces. Yo misma soy un claro ejemplo de esto que os cuento. Desde que era una niña, me costaba que me oyera la dependienta cuando iba a comprar el pan y cantaba muy dulce pero sin fuerza. Desde que estudié Speech Level Singing sé cómo hablar para que se me escuche sin ningún problema y sin necesidad de forzar mi voz.

Te da consistencia y equilibrio vocal (desaparecen los gallos)

Speech Level Singing te ayuda a que puedas cambiar de tu registro grave a tu registro agudo sin que se note la diferencia. Esto se debe a que trabajamos los puentes de la voz uno por uno hasta crear una consistencia que te permita un sonido uniforme a lo largo de todo tu rango.

Cantar se convierte en algo fácil

Como ya no tienes que alcanzar las notas agudas, como tu voz se fortalece y eres capaz de dominar tu instrumento, puedes olvidar el sufrimiento ese que sentías cada vez que intentabas cantar esa canción tan difícil y que no te salía y disfrutar realmente de la música al cantar.

Reeduca tu sistema nervioso

Te libera de estar pendiente de la técnica, ya que reeduca tu sistema nervioso para que lo utilices de manera inconsciente. El profesor no te va a explicar lo que busca conseguir con cada ejercicio, a no ser que tú lo necesites saber (hay personas que para aprender necesitan entender lo que está pasando y otras que no). Un profesor de Speech Level Singing, lo que hace es mostrarte cómo has de hacer el ejercicio para que de esta manera no tengas que esforzarte en hacer todas las cosas ambiguas que te piden otros profesores que hagas (pon el sonido en la máscara, canta con el diafragma, etc.). Directamente te va a dar ejercicios que van a hacer que ejercites exactamente el aspecto de tu voz que necesitas ejercitar en cada momento. De esta manera, cuando estés cantando no vas a tener que pararte a pensar en cantar con el diafragma o poner el sonido aquí o allá, simplemente vas a poder disfrutar de cada nota que estés cantando, poniendo en eso tú máxima atención.

Los más grandes cantantes han estudiado esta técnica

No quiero decir que tienes que estudiar Speech Level Singing porque muchos cantantes de éxito de diversos estilos han aprendido a cantar con esta técnica, pero esto sí te da una garantía de que si ellos, de cuyo entrenamiento vocal dependen sus carreras, se han decantado por Speech Level Singing, es que es una técnica que realmente funciona y es beneficiosa para ti.

Sin duda todas estas son razones de peso, que la mayoría de la gente desconoce. Si yo las hubiera sabido antes, seguramente no habría entrenado mi voz con otras técnicas en mi pasado. Así que te invito a que pruebes nuestras clases de canto oficiales con la técnica Speech Level Singing y lo puedas comprobar en ti mismo. Sólo tienes que ponerte en contacto con nosotros y empezarás a notar las mejoras en tu voz.

Ayer por la noche estaba en mi cama y tardé un par de horas en conseguir dormir. No sé por qué, pero estuve recordando muchísimos momentos de mi aprendizaje como cantante. Me acordé de cómo empecé todo esto, del por qué cada vez se ha ido haciendo más importante en mi vida, de las frustraciones, de las clases de canto de aquellos... profesores, ... esto último lo recordaba con una sensación extraña que era algo entre odio, por casi destruir mis ilusiones y esperanzas y aprecio, porque gracias a sus carencias he podido aprender en una profundidad desagradable muchísimas cosas que están mal y que no llevan a nada. Creo que el momento en el que me desvelé de verdad fue cuando pensé en el dinero que me había gastado en todo eso... ¡del susto casi no me duermo en toda la noche!

Ya que estaba dándole vueltas a todo eso y no podía dormir, intenté sacar provecho de la situación, por lo que me puse a pensar en cómo he conseguido encontrar el camino correcto.

Creo que ya he comentado alguna vez en algunos artículos que tiendo a querer hacer "demasiado bien" las cosas. Por ejemplo, cuando me decía mi profesor "Ahora pon voz de tonto", yo quería poner la mejor voz de tonto que el mundo había oído. El resultado es que me pasaba de rosca y siempre recibía mi colleja por parte del profesor.

Por suerte o por desgracia, no todo el mundo tiene este rasgo, pero obviamente no soy el único en el mundo con él, y lo he podido ver en algunos estudiantes de canto, tanto mios como de otros profesores. El problema para los que tendemos a hacer esto, es que parece que nada funciona con nosotros. Si hacemos ejercicios con demasiada tensión y nuestro profesor de canto nos indica hacer algo para liberar esa tensión, lo hacemos con tantas ganas y empeño que liberamos tensión ( ¡bien! ) pero perdemos claridad de dicción, compresión cordal, o cualquier otra cosa ( ¡mal! ), y esto en el mejor de los casos, ya que muchas veces el exagerar mucho algo puede provocar otro tipo de problemas.

Pongamos por caso que hemos conseguido liberar esas tensiones con el ejercicio, pero claro, ahora hay que recuperar la compresión cordal, por ejemplo. Nuestro profesor de canto nos hace hacer un ejercicio y una vez más nuestro carácter perfeccionista viene al rescate, haciendo que queramos conseguir una compresión cordal tan fuerte y perfecta que lo que acabamos haciendo es pasarnos de calle una vez más, volviendo a causar tensiones.

Si ahora mismo mientras lees esto te encuentras a ti mismo con una especie de sonrisa de desesperación o con lágrimas en los ojos y un tarro de helado porque te sientes plenamente identificado, ¡no desesperes en absoluto! Todo esto que has leído no quiere decir nada más que a nosotros nos cuesta más encontrar el equilibrio, pero eso no quiere decir que no podamos hacerlo. Personalmente pienso que sería absurdo aconsejarte a no querer hacerlo todo con todo tu empeño, por dos razones:

No creo que puedas cambiarlo tan fácilmente

Afrontémoslo. Cambiar rasgos de nuestra personalidad no es tarea fácil, y mucho menos si no estamos convencidos al 100% de que es algo que tenemos que hacer, lo cuál suele pasar sólo en situaciones extremas, como si tu vida corre peligro, si puedes perder tu casa, etc.

En mi opinión, no es un defecto si sabes utilizarlo

Cuando éramos pequeños, mis hermanos siempre me decían que era un cabezón. Recuerdo que me enfadaba muchísimo y me sentía ofendido. Actualmente no me lo dicen tanto ( ya no somos niños ), pero sí me he encontrado con algunas personas que me lo han dicho, y les he dado las gracias por el cumplido. ¿Por qué? Ser cabezón para mi es un sinónimo de afán de superación y de querer conseguir las cosas, cueste lo que cueste. Lo importante es saber centrarse en cosas importantes, no en cualquier cosa. Personalmente ha sido la clave de que haya conseguido el éxito en muchos aspectos de mi vida.

Así que no tienes más que seguir practicando, y suponiendo que seas tan cabezón como yo, tienes el éxito asegurado ;b

Unos días te encontrarás que no das una, que te vas de un extremo al otro, pero si sigues practicando con disciplina y SIEMPRE con un buen profesor de canto que sepa guiarte, sólo es cuestión de tiempo. También tendrás días en los que creas haber encontrado la forma de hacerlo bien, pero lamentablemente sólo será una ilusión. Pasarán las semanas y pensarás que el camino que has tomado no es el que te va a llevar a donde quieres, por lo que probarás a aplicar otro enfoque a la enseñanza que estás recibiendo. Si parece prometedor, pasarás otras semanas ahí, hasta que probablemente te des cuenta de nuevo que no era el camino correcto.

Cada vez que te caiga ese jarro de agua fría encima que parece quitarte todas las fuerzas y te den ganas de mandarlo todo a tomar por saco, por favor, para 5 minutos y piensa por qué estás donde estás. Piensa por qué pensaste hacer esto en un primer momento, piensa el por qué empezaste a hacerlo, ten clara tu meta, dónde quieres verte cuando lo consigas, o qué quieres verte haciendo. Entonces valora si todo eso te compensa el tiempo y esfuerzo empleados. ¿Vale la pena luchar por ello? ¡Genial! Aférrate a ello y sigue hacia adelante, sin importar los fallos que cometas o creas estar cometiendo. ¿No vale la pena luchar por ello? Bueno, si crees que no vale la pena lo que tienes que hacer es pasar por completo de ti mismo en ese momento y seguir hacia adelante de todas formas. Piénsalo... ¡¡si realmente no valiese la pena no te habrías metido en esto en un principio!!

Todos esos "caminos equivocados" que hayas cogido y/o vayas a coger sólo te van a hacer más sabio y más eficiente como cantante. Busca siempre el equilibrio, aunque te pases de rosca. Si tienes un día malo, intenta agobiarte lo menos posible y simplemente sigue practicando.

Obviamente, todo esto es difícil de que te sirva de algo sin un profesor de canto a tu lado que pueda guiarte bien así que, por favor, si no estás recibiendo ya clases de canto, hazlo cuanto antes.

Recuerda que nosotros podemos ayudarte, y lo vamos a hacer si nos lo permites. Nos morimos de ganas por ayudar a la gente a que no pase tantos malos tragos aprendiendo a cantar, o que al menos tenga toda la información posible mientras lo hace, además de Speech Level Singing como piedra angular del entrenamiento. Mira la información de nuestras clases de canto y contacta con nosotros si son de tu interés.

Ya sea en los foros de canto, en las clases de canto particulares o vía e-mail, periódicamente aparece la pregunta: ¿cómo puedo hacer notas agudas?

Esto es algo que la mayoría absoluta buscamos, desde los que empiezan a cantar hasta los que llevan cantando años pero soñando con poder hacer las notas que otros cantantes pueden hacer.

Si buscas información acerca de esto en Internet podrás encontrar infinidad de gente que habla sobre ello, diciendo que tienes que sentir el sonido aquí, que tienes que llevar el aire allá o que tienes que imaginar que las notas están detrás de tu cabeza. Cosas que no te van a ayudar demasiado.

También hay bastante buena información, aunque es más difícil de encontrar. El problema es que, como ya hemos dicho algunas veces, cantar es muy difícil porque... ¿cómo sabes qué debes sentir, por mucho que te lo digan, si no lo has sentido nunca? La forma más fiable es recibir clases de canto de un profesor que sepa "engañar" a tu sistema nervioso para que no haga lo que está acostumbrado a hacer, y así poco a poco llevarlo al lugar correcto.

Aunque el proceso es más complejo, aquí escribo tres cosas que se deben cumplir:

¡Debe ser fácil! No debe haber una sensación de "alcanzar las notas"

Nunca voy a poder enfatizar demasiado que cantar debe ser fácil. Con esto me refiero al objetivo final, porque está claro que no puedes encontrar la facilidad de un día para otro cantando cualquier cosa. Primero encontrarás esa facilidad con un ejercicio en concreto, luego con otro, luego verás que puedes hacer unas vocales y otras no, las consonantes a veces te ayudan, pero a veces se interponen en tu camino, etc. Es un proceso, y aunque no puedes decir de buenas a primeras "¡Sí! ¡Ahora no me cuesta nada!", sí puedes compararte a ti con tu "yo" de hace un minuto. Por ejemplo, si estás haciendo ejercicios de vocalización, puedes comparar el que acabas de hacer ahora con el anterior y preguntarte si es más fácil. De ser así, probablemente vayas por mejor camino.

Por otra parte, la sensación de "alcanzar las notas" es una sensación muy muy muy difícil de quitarse de encima para la gente que tendemos a forzar las notas agudas con nuestra voz de pecho. Para muchos, "agudo" significa lo mismo que "más alto", pero esto no es así. Un mejor símil sería que "agudo" es igual a "más fino", ya que refleja mejor lo que pasa en nuestras cuerdas vocales en esas notas. Que yo sepa esto sólo se consigue con mucho entrenamiento bien dirigido, pero para algunos incluso así puede ser difícil, ya que es una creencia que está muy arraigada. Un buen comienzo es empezar a utilizar un lenguaje diferente. Por ejemplo, hacer referencia a las notas como "notas agudas" y no "notas altas", no pensar "no alcanzo/llego a la nota", mejor decir "no tengo esa nota", etc. Seguro que ya has entendido por donde voy =)

Las notas agudas necesitan menos aire, no más aire

Es difícil de entender si no hemos recibido el entrenamiento adecuado, pero podemos hacernos una idea conociendo la teoría ( aunque ya la hemos comentado algunas veces en este blog ). Las cuerdas vocales en las notas agudas son más finas, hay menos masa muscular involucrada, por lo que si les seguimos mandando la misma cantidad de aire que en nuestra voz de pecho, lo más probable es que no soporten la presión y rompan a falsete, o que intentemos compensar esa presión de aire añadiendo más masa muscular ( normalmente la masa muscular equivocada ), haciendo que tensemos, pudiendo producirnos daños físicos.

La paciencia es algo que los humanos normalmente no tenemos, y lamentablemente es de lo que más necesitamos en el proceso de aprender a cantar. Cuando empezamos a descubrir nuestra voz de cabeza y tendemos a usar menos aire que en nuestra voz de pecho, lo que estamos haciendo es darles una oportunidad a las cuerdas vocales y a los músculos pertinentes a fortalecerse, pero el sonido no suele ser el que queremos ( nuestra voz de pecho en notas agudas ), por lo que hacemos entrar en juego a los músculos incorrectos intentando mejorar el asunto, consiguiendo totalmente lo contrario.

La paciencia es necesaria porque estos músculos, igual que los del resto del cuerpo, requieren tiempo para ejercitarse, y como siempre, no llega el día en que digas "¡Al fin! ¡Ya están ejercitados!", si no que es un proceso que además hay que mantener. De nuevo, de forma similar al entrenamiento de otros músculos, además de ejercitarlos tenemos que ejercitarlos de la manera correcta, por lo que debemos asegurarnos de que estamos ejercitándolos en la coordinación correcta. ¿Alguna vez has hecho abdominales y te ha acabado doliendo el cuello? Es lo mismo.

Debes poder hacer la nota tanto a un volumen bajo como a un volumen alto y poder pasar de uno a otro

Nuestro deseo por conseguir hacer notas agudas impresionantes una vez más nos hace correr demasiado y  trabajamos a un volumen excesivamente alto. Si quieres desarrollar fuerza y facilidad a la vez en tus notas altas, debes empezar de menos a más. Si empiezas practicando utilizando poco volumen notarás que la potencia vendrá gradualmente de forma natural, sin sacrificar esa sensación de facilidad.

Además de que esto nos provee de salud vocal y libertad para expresarnos a la hora que cantar, que al fin y al cabo debe ser nuestro objetivo como cantantes, nos da más colores con los que pintar nuestras interpretaciones. Pocos cantantes son los que cantan agudos de manera suave y viajan a su voz de pecho al mismo volumen pequeño, acompañando la dinámica de la canción, o los que viajan de su voz de pecho a su voz de cabeza de forma suave, preparando el subidón de la canción, que es cuando, poco a poco o drásticamente, suben el volumen para acompañar a la fuerza de la canción. Esto, además de demostrar muy buena técnica, demuestra musicalidad.

Recuerda que podemos ayudarte a aprender a cantar mejor, a sentir las notas agudas más fáciles, a ampliar tu rango, etc. Puedes reservar tu clase de canto poniéndote en contacto con nosotros.