Una de las mayores dificultades que nos encontramos en esto del canto es que siempre nos guiamos por sensaciones, independientemente de que sean correctas o incorrectas.

El problema es que, como ya he comentado con anterioridad, si nuestra voz ha sido airosa desde siempre, para nosotros es algo absolutamente normal y no lo sentimos como incorrecto. Probablemente sintamos sus efectos, como por ejemplo cansancio en la voz, poco volumen, un rango vocal pequeño, etc. pero es lo único que hemos conocido en toda nuestra vida, así que hacer algo diferente a eso es realmente difícil.

Speech Level Singing es la base para corregir todos los problemas vocales con los que nos encontramos. Corrigen nuestros malos hábitos simplemente haciendo los ejercicios que nuestro profesor de canto nos prescribe, sin tener que entender el por qué. Para el estudiante de canto, es una simplificación de un proceso muy complejo, de forma que no tenga que perderse en detalles.

En otro artículo comenté cómo la Programación Neuro-Lingüística puede ayudarnos también con esto. Como profesores de canto, nos es una herramienta muy útil para comunicarnos con los alumnos durante las clases de canto, talleres y conferencias. Parece mentira, pero el lenguaje que utilizamos es importantísimo para que la gente entienda mejor lo que uno explica. Qué palabras utilizar, que nivel de detalle necesita cada uno en cada frase, las analogías a utilizar, etc.

Hay otra disciplina también muy extendida por el mundo que se llama Técnica Alexandrer. La TA se enfoca en optimizar el uso de nuestro cuerpo, descubrir tensiones que no conocemos, etc. Yo la probé hace ya unos 4 años y me funcionó muy bien. Personalmente os recomiendo probar al menos una clase de esta disciplina. Ésta también se basa en el principio de hacer experimentar al alumno la relajación y la liberación de tensiones, en vez de decirle que se debe relajar sin más.

Desafortunadamente, las personas con mayores dificultades en el canto suelen tener problemas en reconocer la elusiva voz mixta. Normalmente encontramos nuestra voz de pecho con facilidad, al igual que nuestra voz de cabeza. Nos cuesta mucho más liberar tensiones, conectar la voz de pecho con la voz de cabeza, etc. aunque estas sensaciones las podemos comprobar utilizando nuestro sentido común. En nuestra clase de canto, cuando nuestro profesor nos hace hacer ejercicios de liberación, podemos sentir como los músculos externos se desactivan, o vemos como nuestro flip o gallo va disminuyendo poco a poco, pero cuando se trata de la voz mixta... no es tan fácil.

Nos dicen que la voz de pecho se ha de sentir en el pecho, que la voz de cabeza se ha de sentir en la cabeza, que la voz mixta se ha de sentir en ambos y, aunque sea cierto y podamos llegar a comprobar las resonancias poniendo la mano en el pecho o en la cabeza, es muy difícil saber si realmente esas sensaciones nuevas que podemos estar sintiendo son las correctas.

A mi me costó mucho entender cómo se siente la voz mixta. Al principio forzaba mi voz de pecho en las notas del puente. Tuve una época donde empecé a plantearme seriamente si alguna vez encontraría a un profesor de canto que pudiese ayudarme. Aunque seguí asistiendo a mis clases de canto de forma disciplinada porque tenía la esperanza de equivocarme, empecé a investigar por mi cuenta, buscando toda la información que pude a través de Internet. Encontré información acerca de Speech Level Singing como artículos y foros, y me empecé a interesar mucho en ello ( por desgracia no tenía dinero para irme al extranjero ni valor para hacer una clase de canto en inglés ). A raíz de esto empecé a probar cosas nuevas, intentando seguir la filosofía de lo que estaba leyendo. Encontré una nueva coordinación vocal, a la que mi cabeza adjudicó el nombre de voz mixta. Pensaba que la había encontrado. Sin embargo, era imposible conectar esa voz con mi voz de pecho y no siempre podía encontrarla. Parecía todo correcto porque era una voz que me permitía conseguir más volumen y llegar a las notas agudas con mucha facilidad, así que estuve varios años intentando normalizar esa voz. Fue totalmente imposible, y eso me confundió aún más.

A día de hoy sé lo que estaba pasando, aunque me ha costado muchísimo hacerlo. Incluso recibiendo clases de canto de mucha calidad, mi cerebro estaba ya tan confundido que yo mismo me saboteaba y ralentizaba mi aprendizaje. Al final dije basta y confié 100% en mi profesor, haciendo los ejercicios exactamente como me decía, cada día de la semana, semana tras semana... y funcionó.

Las sensaciones que sentimos en nuestro cuerpo mientras cantamos pueden ser similares entre unos y otros, pero no tiene por qué ser así. Por eso siempre digo que no podemos basarnos en las sensaciones  para enseñar a cantar. Sin embargo, quiero explicaros que siento yo cuando accedo a la voz mixta. Pero insisto, no utilices esta información como guía única para encontrar tu voz mixta. Lo escribo simplemente a modo informativo, y me gustaría que todos vosotros añadieseis en los comentarios vuestras propias sensaciones, para que todos tengamos varios puntos de vista.

Para mi, la voz mixta se siente mucho como la voz de pecho. Si empiezo desde una nota grave de mi rango de pecho y voy subiendo, puedo sentir como, al llegar a la nota C4, mi laringe se inclina de forma automática, sin que yo haga nada. De hecho, si quiero que mi laringe no se incline tengo que hacerlo conscientemente, y no es muy buena idea, ya que no puedo usar mi voz mixta y empiezo a tensar. Personalmente no siento mucho lo que se dice que el sonido pasa de estar en la boca a ir por detrás del velo del paladar. Brett Manning dice en un vídeo que él siente como va incrementando la tensión a medida que sube en su rango de pecho y que, de repente siente como si cambiase de marchas y esa tensión desaparece. Personalmente no lo siento así.

Que yo ahora sienta todo esto tampoco significa que mañana siga sintiéndolo así. Aún tengo que seguir trabajando en mi voz y seguir aprendiendo, por lo que es normal que mis sensaciones vayan cambiando. Lo mismo te pasará a ti a medida que mejores.

Nos encantaría verte por aquí, en nuestras clases de canto, y ayudarte a descubrir tu voz mixta, conseguir más volumen, presencia, resistencia... no dudes en contactar con nosotros para reservar.

Carlos Campaña

Recientemente he conocido varias personas que me han consultado acerca de cómo optimizar su voz hablada. Son personas que utilizan su voz como herramienta de trabajo, pues son profesores, conferenciantes, e incluso políticos.

Lo que les sucede es que deben hablar en un tono audible e inteligible durante mucho rato, lo que les lleva a sufrir afonías constantes, tensiones en la voz, etc. Algunos otros simplemente quieren aprender cómo hacer que su voz se oiga al final de la sala sin tener que gritar.

Las personas que en nuestro día a día utilizamos nuestra voz hablada por nuestro oficio debemos hacer también unas rutinas de entrenamiento, ya que si no la utilizamos de manera adecuada, podemos sufrir los mismos problemas físicos que los cantantes.

Cuando preguntas a alguien cómo hacer para que tu voz se oiga al fondo de una sala repleta de gente, siempre te contestan lo mismo, que tienes que "proyectar" la voz. ¿Y cómo se hace eso? Recuerdo la primera vez que fui a clases de canto y me enseñaron a "proyectar" la voz. Me dijeron que me pusiera en una esquina de la habitación y que le hablara a la esquina contraria. Que me imaginara cómo le estaba llegando mi mensaje. Lo que hice yo fue gritar. El profesor me dijo: "no, no! no grites, "proyecta"!!" Imaginad la confusión en mi cabeza.. A algunas personas les puede funcionar, pero a otras no y les puede perjudicar bastante la voz. Lo que las personas que quieren que su voz se oiga al final de una sala deben comprender es que tienen que poder hacerlo de una manera fácil y que no les suponga un esfuerzo bestial. Para ello, deben ganar zonas de resonancia (esto se consigue estabilizando la laringe).

En nuestra escuela no te vamos a decir: háblale a la otra esquina de la habitación. Ni siquiera te diremos: habla con la laringe más estable. Lo que haremos será darte ejercicios que lleven a tu voz a hacerlo, para que no sólo lo entienda tu cerebro, sino también tu instrumento.

Otro problema muy desagradable para los profesionales de la voz son las afonías. Mucha gente me pregunta qué puede tomar para eso. Es importante tratar el problema cuando surge, pero es más importante prevenirlo, ¿no creéis?

Las afonías pueden producirse por muchos motivos, todos derivados de un mal uso de la voz. El primero y más común es gritar. Lo que pasa cuando gritamos es que estamos utilizando un tono agudo de nuestra tesitura vocal con un flujo de aire más grande de lo que debería ser. Las cuerdas vocales, cuando hablamos, se van juntando y separando creando así las ondas de sonido. En el registro agudo o voz de cabeza, la masa de cuerdas que se junta es más fina, con lo que si le echamos una cantidad de aire excesiva no va a poder resistir esa presión y las cuerdas vocales se van a acabar inflamando. A lo largo del tiempo, pueden acabar lesionándose. Hemos de conseguir que se hagan más fuertes para que puedan aguantar más presión de aire mediante ejercicios específicos para ello. Con esto ganaremos volumen y ganaremos durabilidad.

Las tensiones son otro gran enemigo de las personas que se dedican a hablar. Se producen porque utilizamos nuestra musculatura externa para ayudar a nuestras cuerdas vocales a resistir el flujo de aire para así poder aumentar el volumen. La mandíbula se aprieta, el cuello y la lengua se tensan. Lo que nos va a producir esto, es que nuestra voz no va a sonar tan inteligible como quisiéramos y que vamos a acabar cansadísimos intentando vocalizar para que nuestro público nos entienda. Lo que debemos conseguir, que no es tarea fácil, es desactivar la musculatura externa a la hora de producir el sonido. Digo que no es tarea fácil porque la gente que lo hace lo tiene muy interiorizado y están muy acostumbrados a hablar de esta manera. Sólo saben que tienen dolores en la mandíbula, que a menudo necesitan dormir con aparatos en su boca y que acaban muy cansados cuando tienen que hablar durante mucho rato. Un ejercicio muy fácil de hacer en este caso es dejar la mandíbula relajada con la boca abierta, aguantarla con las manos y leer durante un rato en voz alta intentando no moverla. Lo que estaremos consiguiendo con esto es que no estaremos utilizándola para generar el sonido y nuestro cuerpo va a decir: "ostras! si no la necesito!!". Para las tensiones en la lengua podéis utilizar el mismo sistema: sacáis la lengua hacia afuera y la dejáis reposando en el labio inferior. La aguantáis con la mano y leéis.

En las clases de canto y técnica vocal, hacemos ejercicios ayudándonos de una combinación de escalas musicales, consonantes y vocales adaptado al caso particular de cada persona. Si quieres aprender a usar tu voz hablada de manera saludable o si quieres aprender a cantar, no dudes más! contacta con nosotros para reservar tu clase!

Durante nuestra estancia en Roma con la Master Teacher Kathy Kennedy hemos tenido oportunidad de hablar con ella, pudiendo así compartir nuestras inquietudes con ella y aprendiendo de su gran experiencia. También hemos estado con algunos profesores de Speech Level Singing ( SLS ) de otros países, con los que también hemos podido hablar y compartir vivencias.

Desde hace algún tiempo vengo notando que la gente entiende de manera incorrecta muchas cosas acerca de SLS, y en Roma he podido confirmar muchas de mis teorías. En este artículo quiero hablar acerca de estas comprensiones equivocadas, ya que afectan a la manera de entender qué es SLS y de cómo aplicar esta técnica, tanto en los primeros pasos del entrenamiento de una persona como ya en cantantes avanzados.

SLS dice que debemos cantar de la misma forma en la que hablamos

Esto es totalmente falso, y personalmente creo que es por el nombre de la propia técnica. Speech Level Singing significa "cantando a nivel del habla", lo cual da a entender esto. Muchos detractores de SLS atacan principalmente a esto, obviamente sin conocimiento de la técnica. Citas como "cantar y hablar no es lo mismo" o "mucha gente no habla de la forma correcta, por lo que si intentan cantar de la misma forma sólos se harán daño" están a la orden del día.

Lo que busca SLS es que cantar debe ser igual de fácil que hablar, no dice que se deba utilizar la voz de la misma manera tanto al cantar como al hablar, de forma que no cueste más hacer una nota grave que una aguda, que no tengas que hacer muecas para hacer depende qué notas ni cosas parecidas. También busca que las palabras se pronuncien de la manera más natural posible. ¿Que quiere decir esto? Sólo tenéis que mirar a la mayoría de cantantes cantar, sobretodo, las notas agudas. Veréis como abren la boca de una forma que no es natural, además de ser innecesaria, lo cual causa mucha tensión en los músculos, cosa que no es sana.

SLS no es más que hacer sonidos raros como la voz de bruja o la voz de tonto

De nuevo, esto no es cierto. Si alguna vez habéis recibido alguna clase de canto del éste método, antes de hacer este tipo de sonidos el profesor os habrá dicho que son sonidos temporales y que no vamos a cantar de esa forma. SLS obliga a sus profesores de canto a seguir unos protocolos, y este es uno de ellos. Nos especifican de forma muy clara que tenemos que transmitir que son sonidos temporales, de forma que el alumno no entienda que debe hacer estos ejercicios siempre. El problema de esto es que llama mucho la atención y, a los ojos inexpertos, parece que es lo más utilizado en SLS.

Este tipo de sonidos los solemos usar muy frecuentemente con la mayoría de estudiantes de canto que están empezando, puesto que tienen unos malos hábitos muy arraigados en su sistema nervioso y debemos hacerlos desaparecer. SLS aboga claramente el alejarse de este tipo de sonidos en cuanto se pueda. Sin embargo sí es normal que, siempre dependiendo del caso, en una clase de canto se deba recurrir a alguno de estos ejercicios para volver a la dirección correcta.

Por poner un ejemplo de mi propia experiencia, en mi última clase de canto con un Master Teacher de SLS no hicimos absolutamente ningún sonido exagerado. Nos centramos en equilibrar mi voz para conseguir más potencia sin tener que añadir tensiones innecesarias. Para ello utilizamos otras de las muchas herramientas que SLS ofrece.

SLS hace que los cantantes no tengan fuerza en las notas agudas

Una vez más, esta es una afirmación falsa. La raíz de esta creencia no es más que la carencia de paciencia de muchos aspirantes a cantante.

Por norma general, la mayoría de nosotros empezamos a recibir clases de canto de SLS en bastante mala forma a nivel vocal. No es el único caso pero, por ejemplo, esto suele quiere decir que debemos empezar a entrenar los músculos internos de la laringe para que se fortalezcan y, de esa forma, no depender de los músculos externos de ésta. Si no lo hacemos no conseguiremos más que gritar en vez de cantar. Para conseguir esto, normalmente debemos partir de sonidos débiles, y vivir con ellos un tiempo. Es decir, entrenar cada día con estos ejercicios que pueden parecer que no nos lleva a ningún sitio pero, si entrenas diariamente con disciplina, yo y muchos otros te podemos asegurar que funcionan. Con el tiempo vas ganando más y más potencia en tus notas, sin tener que sacrificar tu salud vocal para ello.

El problema empieza justamente aquí. Algunos alumnos que cantan bien pero de forma no saludable no les gusta nada la idea de sonar mal. Ellos mismos dicen: ¿Para qué voy a sonar mal si ya sueno bien?. El problema es que, aunque suenen bien, no lo hacen de forma saludable. Eso puede acortar o anular totalmente sus carreras, por no decir que si entrenan su técnica pueden llegar a sacar muchísimo más partido de su voz del que actualmente le sacan. Esto es muy importante que lo entendamos todos, aunque confieso que a mi también me costó mucho aceptarlo ( y eso que yo sonaba increíblemente mal... ).

Otro problema que da lugar a esta creencia es que hay cantantes que están recibiendo otro tipo de formación que les hace gritar las notas agudas, haciéndoles pensar que eso es tener potencia. La otra cara de la moneda son cantantes que empiezan a recibir clases de canto y van probando técnicas. Prueban SLS y les hacemos aprender a cantar de poco a mucho. Si luego tienen la mala suerte de probar alguna de las técnicas que hay por ahí que les hacen gritar, de nuevo piensan que eso es tener más potencia. Entonces piensan... ¿Para qué me voy a pasar tiempo haciendo ejercicios extraños y a un volumen bajo si con esto ya tengo la potencia que quiero? Es una verdadera pena, porque la mayoría vuelven al cabo del tiempo con dificultad para cantar o, lo que es peor, con nódulos o lesiones en la voz. Hablándolo con otros profesores de SLS me di cuenta de que es un problema mucho más extendido de lo que yo pensaba, ya que a todos nos había pasado eso al menos un par de veces.

Recibir clases de canto de SLS permite que te conviertas en tu propio profesor, no en el profesor de otros

Una de las metas de SLS es que, con el tiempo, el estudiante se convierta en su propio profesor. Algunas personas necesitan más tiempo que otras para reeducar su sistema nervioso y conseguir una producción vocal sana, pero el objetivo es que si, por ejemplo, te encuentras a dos horas de un concierto y sientes que fuerzas la voz o algún otro tipo de problema y tu profesor de canto no puede ayudarte a reequilibrar la voz en ese momento, sepas volver a tu equilibro vocal.

Esta parte la malinterpreta casi todo el mundo ( me incluyo, ya que cuando empecé a leer acerca de SLS entendí lo mismo ). Lo que SLS dice con esto es que puedes llegar a aprender a reconocer en ti los problemas que puedas tener en cierta ocasión y ser capaz de mejorar tu condición vocal. Esto no quiere decir que puedas enseñar a otros a hacerlo. Más bien es que SLS reeduca tu aparato vocal de manera que trabaje automáticamente ( lo que se llama "competencia inconsciente" ) y llega un momento en que eres capaz de usarlo de manera inconsciente pero ser capaz de reconocer en ti un problema cuando aparece.

SLS ofrece resultados en tu primera clase de canto

Esto es cierto, pero malinterpretado muchas veces. Hablé de esto en el artículo acerca de la necesidad de tener paciencia y reconocer tus avances cuando aprendes a cantar, pero es importante que lo repita aquí. SLS ofrece resultados muy rápidos. Según mi experiencia, a una velocidad incomparable con nada que haya estudiado antes. Sin embargo no estamos hablando de magia ni de nada milagroso. Los resultados que ofrece SLS son muy muy importantes, pero es irreal esperar sonar como un cantante profesional en tan sólo una o dos clases de canto.

Los avances que ocurren son mejoras del funcionamiento de nuestro aparato fonador, eliminando malos hábitos y tendencias que no son sanas para éste. Por poner un ejemplo rápido, si nuestros músculos externos tienden a tensarse a medida que haces notas más agudas, podemos llegar a sacarlos de la ecuación en su mayor parte. Esto no quiere decir que sólo necesites esto para aprender a cantar, pero sí es un paso importantísimo y totalmente necesario. Una vez conseguimos eliminar esos músculos, debemos empezar a fortalecer los músculos correctos, lo cual, como todo, lleva su tiempo. Por norma general se consiguen siempre avances en cada clase de canto, pero hay que entender que aunque a uno no le parezcan avances, sí lo son, y gracias a ellos consigues llegar al máximo potencial de tu voz.

Anímate y haz clases de canto con nosotros en Barcelona o via Skype. Sólo tienes que contactar con nosotros.

Carlos Campaña