Hoy quiero hablar un poco más de la parte psicológica que de la parte técnica de la técnica vocal. Aún no he escrito el artículo, pero creo que va a complementar bastante bien un artículo que escribí con anterioridad: La barrera emocional. Quiero dirigirme sobretodo a aquellos que no se han iniciado aún en esto del canto, aunque creo que todos podréis sacar alguna conclusión.

Hace unos días vi un vídeo en Youtube en el cual aparece Seth Riggs comentando que, al preguntar a mucha gente si pudiesen hacer algo, qué sería, y la respuesta ganadora fue cantar. Esto me llamó la atención porque es una teoría que Esther y yo tenemos desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, ¿no os ha pasado nunca que le habéis preguntado a alguien si le gusta cantar y os ha respondido con algo como: "No no, yo no sé cantar"? Es curioso, porque si le preguntas a esa misma persona si le gusta esquiar, o si le gusta jugar a videojuegos, o si le gusta el fútbol, lo más probable es que te responda con un sí o con un no. Quizás estoy presuponiendo, pero el responder "yo no sé cantar" no es una respuesta negativa a la pregunta.

Esto me lleva a una conclusión: El miedo. Hay teorías que dicen que el sentimiento de miedo era muy útil hace miles de años, cuando los humanos vivían en cuevas. Si uno se encontraba en una situación de peligro, era el miedo el que los movía para salir corriendo. Las cosas han cambiado mucho desde entonces y hoy el miedo no es algo tan útil en esta sociedad.

A mi modo de ver, actualmente el miedo es el mayor problema que tenemos en nuestras vidas, ya que nos impide avanzar en todo lo que queremos hacer. No hablo del miedo que podemos tener cuando somos pequeños y tenemos pesadillas, por ejemplo. Hablo del miedo a equivocarnos, del miedo al ridículo, del miedo al fracaso.

En el instituto vivimos muchos de estos miedos. Quizás el más común era que si había una persona que nos gustaba, nunca le decíamos nada por miedo a que nos dijese que nosotros no le gustábamos. Pero este miedo está siempre presente en nuestras vidas. ¿No has pensado alguna vez en cambiar de trabajo? ¿O de pareja? Si ese miedo no se interpusiese en nuestro camino, quizás habríamos salido con la persona que nos gustaba en el instituto, o no nos habríamos amargado y estresado en el trabajo que no soportamos. Puede que incluso fuésemos más felices con otra pareja, en vez de habernos quedado con la pareja que ya teníamos simplemente porque era más seguro.

Si has leído el artículo La barrera emocional, sabrás que desde siempre me ha gustado la idea de cantar, aunque no era capaz. Lo que no conté es lo que me costó decidirme a empezar a hacer clases de canto.

Carlos Campaña

Una de las mayores dificultades que nos encontramos en esto del canto es que siempre nos guiamos por sensaciones, independientemente de que sean correctas o incorrectas.

El problema es que, como ya he comentado con anterioridad, si nuestra voz ha sido airosa desde siempre, para nosotros es algo absolutamente normal y no lo sentimos como incorrecto. Probablemente sintamos sus efectos, como por ejemplo cansancio en la voz, poco volumen, un rango vocal pequeño, etc. pero es lo único que hemos conocido en toda nuestra vida, así que hacer algo diferente a eso es realmente difícil.

Speech Level Singing es la base para corregir todos los problemas vocales con los que nos encontramos. Corrigen nuestros malos hábitos simplemente haciendo los ejercicios que nuestro profesor de canto nos prescribe, sin tener que entender el por qué. Para el estudiante de canto, es una simplificación de un proceso muy complejo, de forma que no tenga que perderse en detalles.

En otro artículo comenté cómo la Programación Neuro-Lingüística puede ayudarnos también con esto. Como profesores de canto, nos es una herramienta muy útil para comunicarnos con los alumnos durante las clases de canto, talleres y conferencias. Parece mentira, pero el lenguaje que utilizamos es importantísimo para que la gente entienda mejor lo que uno explica. Qué palabras utilizar, que nivel de detalle necesita cada uno en cada frase, las analogías a utilizar, etc.

Hay otra disciplina también muy extendida por el mundo que se llama Técnica Alexandrer. La TA se enfoca en optimizar el uso de nuestro cuerpo, descubrir tensiones que no conocemos, etc. Yo la probé hace ya unos 4 años y me funcionó muy bien. Personalmente os recomiendo probar al menos una clase de esta disciplina. Ésta también se basa en el principio de hacer experimentar al alumno la relajación y la liberación de tensiones, en vez de decirle que se debe relajar sin más.

Desafortunadamente, las personas con mayores dificultades en el canto suelen tener problemas en reconocer la elusiva voz mixta. Normalmente encontramos nuestra voz de pecho con facilidad, al igual que nuestra voz de cabeza. Nos cuesta mucho más liberar tensiones, conectar la voz de pecho con la voz de cabeza, etc. aunque estas sensaciones las podemos comprobar utilizando nuestro sentido común. En nuestra clase de canto, cuando nuestro profesor nos hace hacer ejercicios de liberación, podemos sentir como los músculos externos se desactivan, o vemos como nuestro flip o gallo va disminuyendo poco a poco, pero cuando se trata de la voz mixta... no es tan fácil.

Nos dicen que la voz de pecho se ha de sentir en el pecho, que la voz de cabeza se ha de sentir en la cabeza, que la voz mixta se ha de sentir en ambos y, aunque sea cierto y podamos llegar a comprobar las resonancias poniendo la mano en el pecho o en la cabeza, es muy difícil saber si realmente esas sensaciones nuevas que podemos estar sintiendo son las correctas.

A mi me costó mucho entender cómo se siente la voz mixta. Al principio forzaba mi voz de pecho en las notas del puente. Tuve una época donde empecé a plantearme seriamente si alguna vez encontraría a un profesor de canto que pudiese ayudarme. Aunque seguí asistiendo a mis clases de canto de forma disciplinada porque tenía la esperanza de equivocarme, empecé a investigar por mi cuenta, buscando toda la información que pude a través de Internet. Encontré información acerca de Speech Level Singing como artículos y foros, y me empecé a interesar mucho en ello ( por desgracia no tenía dinero para irme al extranjero ni valor para hacer una clase de canto en inglés ). A raíz de esto empecé a probar cosas nuevas, intentando seguir la filosofía de lo que estaba leyendo. Encontré una nueva coordinación vocal, a la que mi cabeza adjudicó el nombre de voz mixta. Pensaba que la había encontrado. Sin embargo, era imposible conectar esa voz con mi voz de pecho y no siempre podía encontrarla. Parecía todo correcto porque era una voz que me permitía conseguir más volumen y llegar a las notas agudas con mucha facilidad, así que estuve varios años intentando normalizar esa voz. Fue totalmente imposible, y eso me confundió aún más.

A día de hoy sé lo que estaba pasando, aunque me ha costado muchísimo hacerlo. Incluso recibiendo clases de canto de mucha calidad, mi cerebro estaba ya tan confundido que yo mismo me saboteaba y ralentizaba mi aprendizaje. Al final dije basta y confié 100% en mi profesor, haciendo los ejercicios exactamente como me decía, cada día de la semana, semana tras semana... y funcionó.

Las sensaciones que sentimos en nuestro cuerpo mientras cantamos pueden ser similares entre unos y otros, pero no tiene por qué ser así. Por eso siempre digo que no podemos basarnos en las sensaciones  para enseñar a cantar. Sin embargo, quiero explicaros que siento yo cuando accedo a la voz mixta. Pero insisto, no utilices esta información como guía única para encontrar tu voz mixta. Lo escribo simplemente a modo informativo, y me gustaría que todos vosotros añadieseis en los comentarios vuestras propias sensaciones, para que todos tengamos varios puntos de vista.

Para mi, la voz mixta se siente mucho como la voz de pecho. Si empiezo desde una nota grave de mi rango de pecho y voy subiendo, puedo sentir como, al llegar a la nota C4, mi laringe se inclina de forma automática, sin que yo haga nada. De hecho, si quiero que mi laringe no se incline tengo que hacerlo conscientemente, y no es muy buena idea, ya que no puedo usar mi voz mixta y empiezo a tensar. Personalmente no siento mucho lo que se dice que el sonido pasa de estar en la boca a ir por detrás del velo del paladar. Brett Manning dice en un vídeo que él siente como va incrementando la tensión a medida que sube en su rango de pecho y que, de repente siente como si cambiase de marchas y esa tensión desaparece. Personalmente no lo siento así.

Que yo ahora sienta todo esto tampoco significa que mañana siga sintiéndolo así. Aún tengo que seguir trabajando en mi voz y seguir aprendiendo, por lo que es normal que mis sensaciones vayan cambiando. Lo mismo te pasará a ti a medida que mejores.

Nos encantaría verte por aquí, en nuestras clases de canto, y ayudarte a descubrir tu voz mixta, conseguir más volumen, presencia, resistencia... no dudes en contactar con nosotros para reservar.

Carlos Campaña

Recientemente he conocido varias personas que me han consultado acerca de cómo optimizar su voz hablada. Son personas que utilizan su voz como herramienta de trabajo, pues son profesores, conferenciantes, e incluso políticos.

Lo que les sucede es que deben hablar en un tono audible e inteligible durante mucho rato, lo que les lleva a sufrir afonías constantes, tensiones en la voz, etc. Algunos otros simplemente quieren aprender cómo hacer que su voz se oiga al final de la sala sin tener que gritar.

Las personas que en nuestro día a día utilizamos nuestra voz hablada por nuestro oficio debemos hacer también unas rutinas de entrenamiento, ya que si no la utilizamos de manera adecuada, podemos sufrir los mismos problemas físicos que los cantantes.

Cuando preguntas a alguien cómo hacer para que tu voz se oiga al fondo de una sala repleta de gente, siempre te contestan lo mismo, que tienes que "proyectar" la voz. ¿Y cómo se hace eso? Recuerdo la primera vez que fui a clases de canto y me enseñaron a "proyectar" la voz. Me dijeron que me pusiera en una esquina de la habitación y que le hablara a la esquina contraria. Que me imaginara cómo le estaba llegando mi mensaje. Lo que hice yo fue gritar. El profesor me dijo: "no, no! no grites, "proyecta"!!" Imaginad la confusión en mi cabeza.. A algunas personas les puede funcionar, pero a otras no y les puede perjudicar bastante la voz. Lo que las personas que quieren que su voz se oiga al final de una sala deben comprender es que tienen que poder hacerlo de una manera fácil y que no les suponga un esfuerzo bestial. Para ello, deben ganar zonas de resonancia (esto se consigue estabilizando la laringe).

En nuestra escuela no te vamos a decir: háblale a la otra esquina de la habitación. Ni siquiera te diremos: habla con la laringe más estable. Lo que haremos será darte ejercicios que lleven a tu voz a hacerlo, para que no sólo lo entienda tu cerebro, sino también tu instrumento.

Otro problema muy desagradable para los profesionales de la voz son las afonías. Mucha gente me pregunta qué puede tomar para eso. Es importante tratar el problema cuando surge, pero es más importante prevenirlo, ¿no creéis?

Las afonías pueden producirse por muchos motivos, todos derivados de un mal uso de la voz. El primero y más común es gritar. Lo que pasa cuando gritamos es que estamos utilizando un tono agudo de nuestra tesitura vocal con un flujo de aire más grande de lo que debería ser. Las cuerdas vocales, cuando hablamos, se van juntando y separando creando así las ondas de sonido. En el registro agudo o voz de cabeza, la masa de cuerdas que se junta es más fina, con lo que si le echamos una cantidad de aire excesiva no va a poder resistir esa presión y las cuerdas vocales se van a acabar inflamando. A lo largo del tiempo, pueden acabar lesionándose. Hemos de conseguir que se hagan más fuertes para que puedan aguantar más presión de aire mediante ejercicios específicos para ello. Con esto ganaremos volumen y ganaremos durabilidad.

Las tensiones son otro gran enemigo de las personas que se dedican a hablar. Se producen porque utilizamos nuestra musculatura externa para ayudar a nuestras cuerdas vocales a resistir el flujo de aire para así poder aumentar el volumen. La mandíbula se aprieta, el cuello y la lengua se tensan. Lo que nos va a producir esto, es que nuestra voz no va a sonar tan inteligible como quisiéramos y que vamos a acabar cansadísimos intentando vocalizar para que nuestro público nos entienda. Lo que debemos conseguir, que no es tarea fácil, es desactivar la musculatura externa a la hora de producir el sonido. Digo que no es tarea fácil porque la gente que lo hace lo tiene muy interiorizado y están muy acostumbrados a hablar de esta manera. Sólo saben que tienen dolores en la mandíbula, que a menudo necesitan dormir con aparatos en su boca y que acaban muy cansados cuando tienen que hablar durante mucho rato. Un ejercicio muy fácil de hacer en este caso es dejar la mandíbula relajada con la boca abierta, aguantarla con las manos y leer durante un rato en voz alta intentando no moverla. Lo que estaremos consiguiendo con esto es que no estaremos utilizándola para generar el sonido y nuestro cuerpo va a decir: "ostras! si no la necesito!!". Para las tensiones en la lengua podéis utilizar el mismo sistema: sacáis la lengua hacia afuera y la dejáis reposando en el labio inferior. La aguantáis con la mano y leéis.

En las clases de canto y técnica vocal, hacemos ejercicios ayudándonos de una combinación de escalas musicales, consonantes y vocales adaptado al caso particular de cada persona. Si quieres aprender a usar tu voz hablada de manera saludable o si quieres aprender a cantar, no dudes más! contacta con nosotros para reservar tu clase!