Certamen Internacional de Composición de Canciones: Saga&Bécker, "You & I"


Hoy posteamos una nueva candidatura al Certamen Internacional de Composición de Canciones "La Brújula del canto":

Saga&Bécker somos dos, instrumentista-compositor y cantante. Bécker, Juan Antonio Rodríguez, se encarga de componer la música, los arreglos y mezclar las pistas. Saga, Malú Olego, es la voz y escritora de las letras de nuestras canciones.

Aunque nos conocemos desde hace unos años, no ha sido hasta hace un par de meses que hemos empezado a colaborar en la creación de canciones. Esta colaboración se realiza vía Internet puesto que no vivimos en la misma ciudad. Bécker estuvo en varios grupos de rock en su juventud. Ahora crea música en solitario.

Saga, estudia Canto y Armonía Moderna en la Escuela de Música de Fuenlabrada y es miembro del grupo The Moon - Pink Floyd Sound Project. Hace coros para otros cantantes y colaboraciones on-line. 

Nuestra colaboración es vía Internet. Bécker creala melodía de la canción. Una vez que la recibo y tras escucharla bien varias veces, empiezo a escribir la letra. A veces Bécker le pone título, entonces cojo la idea contenida en el título para hacer la letra.

Cuando ya he escrito un esbozo de la letra hago varias demos que vamos viendo entre los dos, ajustando la letra o incluso la instrumentación si creemos que lo necesita. Este proceso se puede repetir todas las veces necesarias, hasta que estemos satisfechos con el trabajo realizado. Entonces, con la letra y los arreglos de Bécker, damos vida a nuestra canción.

Para esta canción en concreto, además, hemos contado con la colaboración de Juan Vicente Marrero Córdoba, pianista canario, que ha compartido su talento con nosotros para darle un ambiente más jazzy a la canción.

Redes Sociales
Saga&Bécker en Soundcloud:   https://soundcloud.com/sagaandbecker

Saga en Facebook: https://www.facebook.com/SagaMalu/
              Twitter: https://twitter.com/MaluOlego
              SoundCloud: https://soundcloud.com/olego-1

Bécker en Facebook: https://www.facebook.com/Beccker
                 SoundCloud: https://soundcloud.com/juan-ant-beck


LYRICS/LETRA
Oh, your eyes are
the green well
deep and fresh
that sweetens my dreams
oooh yesss

your green eyes are
like spring water
that quenches my thirst
and satisfies my senses, oh yeah

Oh your silver smile
It’s the cheerful music
that my belly dance
hold me in your arms
yes, yes, oh, hey, hey

your crystalline laugh
uncover the veils
that hide my yearning
yes, yes, oh, hey, hey
oh you&I
we are strong enough
come along 
come along with me
we are strong enough
ypu&I
yes, yes, oh, hey, hey
ououu  ououuu
you & I
you & I….
———————————-

Oh, tus ojos son
el verde pozo
profundo y fresco
que endulza mis sueños
oh, si

tus ojos verdes
son como agua fresca
que apaga mi sed
y satisface mis sentidos, oh si

Oh tu sonrisa plateada
es la alegre música
que bailan mis caderas
cógeme en tus brazos
si, si, oh, hey, hey

Tu risa cristalina
destapa los velos
que esconden mi ansia
si, si, oh, hey, hey
oh, tú y yo
somos fuertes
ven
ven conmigo
somos fuertes
tú y yo
si, si, oh, hey, hey
tú y yo
tú y yo

José Antonio Vázquez Madera (Joze Vázquez): Premio Concurso Internacional OnLine ‘La Brújula del Canto’

La candidatura premiada hoy corresponde a una voz aterciopelada, ágil, afinada y bella. A dos voces consigo mismo en una original grabación.
El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay aquí.

José Antonio Vázquez Madera (Joze Vázquez): Premio Concurso Internacional OnLine ‘La Brújula del Canto’

La candidatura premiada hoy corresponde a una voz aterciopelada, ágil, afinada y bella. Jozé Vázquez, "a dos voces" (consigo mismo) en una original grabación.
El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay aquí.

Mi experiencia cantando a mi bebé

Tengo la fortuna de tener un marido que compone muy bien y desde que supimos que esperábamos una hija le compuso varias canciones. Prácticamente desde el principio del embarazo le cantamos los dos las canciones, a mi me escuchaba vía interna y ósea, podríamos decir, y al papa, que tiene la voz una octava mas grave, a través de las vibraciones que le llegaban por la panza, ya que le cantaba con la boca pegadita a la misma :)

A partir del cuarto o quinto mes observamos que reaccionaba especialmente a una de las canciones, independientemente del orden en que le cantásemos las mismas. Lo supe enseguida por las patadas que daba solo con esa canción concreta que es la del video que adjunto en este post y que daba igual el orden en la que la colocáramos.



Además de sus canciones, la niña estuvo estimulada por todo aquello que oía, las vocalizaciones cuando yo estudiaba, las de las clases, las obras que cantaba yo, las de los alumnos, la música que escuchábamos, la que tocaba su padre... vamos que la riqueza sonora a la que ha estado inmersa ha sido considerable.

En el paritorio, una vez me colocaron a la niña en el pecho le cantamos a dúo todas y vimos como la niña escuchaba atentamente, como si reconociera las voces que le habían estado cantando durante la gestación. La matrona se emociono al igual que los papis, que lloraron más que la bebe :) 

En casa sigue reaccionando favorablemente a estas canciones más que al resto de música que oye en directo y grabada. Aunque la que escucha en directo la atrapa... ya han sido varios los conciertos a los que hemos asistido y siempre el mismo resultado, atención y tranquilidad.

Es una niña que se relaja con la música, muchas veces se queda dormida con la música puesta, o cuando está inquieta la música la calma.

Considero que hoy en día se canta poco a los niños y es una tradición que no deberíamos perder pues las canciones a parte de fomentar el vínculo del bebe con sus cuidadores directos le ayuda a aprender rutinas, a calmarse, a aumentar los estímulos, etc. Si encima las canciones que se le cantan son personalizadas.... pues además es un recuerdo bonito que siempre le acompañará.

Si queréis vuestras propias nanas personalizadas podéis consultarme. Viva la música! 

La estructura periódica 7: Resumen

En las 6 entradas anteriores se ha demostrado, por medio de ejemplos y esquemas, que la estructura periódica representa una organización estructural  jerárquica, a pequeña escala, en la cual se coordinan diferentes parámetros musicales (melodía, armonía, ritmo, dinámicas, registro, etc.).

Para recordar  los aspectos más importantes sobre la estructura periódica vamos a centrarnos en el análisis de una pieza para piano que aglutina la mayoría de las estructuras, fórmulas armónicas, texturas, estilos  y otros aspectos tratados anteriormente. La obra se centra en una serie  de variaciones sobre el famoso tema Happy Brithday. Partitura: happy-birthday-variacions

En el siguiente video se puede escuchar la pieza.

Para facilitar la comprensión de todos los aspectos del análisis se muestran 4 videos (análisis de cada sección).  También se puede ver la partitura de cada sección y se citan ejemplos adicionales que aparecen en un  apéndice al final de la entrada.

La estructura general está formada por  4 periodos (tema y tres variaciones). Cada variación contiene aspectos típicos de una época de la música o  estilo musical  (Barroco, Clásico, Romántico con una Cadenza en estilo impresionista).  Aparte de las variaciones la pieza se inicia con  una Introducción y finaliza con una Coda final. La variación segunda y tercera están separadas por una Retransición.

En síntesis, la estructura  general esta formada por:

Introducción, Tema,Variación 1, Variación 2, Retransición,  Variación 3 y Coda

Introducción

Introducción partitura

Introducción (compases 1-8). A nivel temático se basa en  la cabeza del tema (su 4 notas iniciales) y en la introducción este diseño se sugiere tres veces siguiendo las características de la estructura Bar form (a1, a2, a3). Los dos primeros segmentos se exponen separados por imitaciones rítmicas en el bajo.

Otros aspectos:

- La Pedal de dominante como base armónica. La armonía de dominante y la cita prematura del motivo principal, o una variante de éste son dos aspectos típicos de las introducciones en el clasicismo. Ver Apéndice Ejemplo 1.

-Dinámica por terrazas: cada segmento tiene una dinámica más intensa (p, mf, f) que progresa hacia el punto culminante (compás 6) .Ver Apéndice Ejemplo 2.

-Ritardando escrito: en los compases 5 y 6 las figuras rítmicas aumentan consiguiendo   el efecto de un ritenuto.  Ver Apéndice Ejemplo 3.

-El  intervalo melódico  inicial de cada segmento tiene mayor amplitud melódica: sol-la (2ª), sol-do (4ª), sol-mi (6ª). Este aspecto melódico también aparece en los  compases iniciales del tema (sol-la, sol-do, sol-re y sol-sol octava alta). Ver Apéndice Ejemplo 4.

-Enlace melódico: diseño melódico que separa la introducción de la presentación del tema (c.7-8)

-La Introducción imita el estilo rítmico de la primera sección de la  Obertura francesa que surge en la segunda mitad del siglo XVII (Barroco medio francés). Ver Apéndice Ejemplo 5 y 6.

Tema (c. 9-16)

Tema partitura

El tema (compases 9-16) es un  periodo de 8 compases, binario, simétrico,  cerrado,  que contiene las siguientes características.

-Cuadratura: tema de 8 compases con frases de 4 y semifrases de 2.

-Fórmula armónica I-V/V-I en la primera frase antecedente (c.9-12). Ofrece estabilidad tonal por medio de una simetría armónica que se combina con el paralelismo temático de las dos semifrases. Ver Apéndice Ejemplo 9.

-La segunda frase consecuente (c.13-17) contiene mucha más variedad armónica, melódica, textural, dinámica y alberga el punto culminante. El consecuente  toma función de proceso cadencial que culmina con la cadencia perfecta con la cual se cierra todo el tema.

-Textura sencilla que resalta la presentación de la melodía. Textura homofónica en la primera frase. La segunda frase progresa hacia la cadencia con una textura más variada (solo, dúo y  tutti con imitación libre del principio de la frase en el bajo).

Variación nº 1 (c.18-37). Estilo Barroco.

Primera variación partitura

Periodo modulante que se inicia en la tonalidad de Fa mayor (subdominante de Do mayor). Hacia el final (c.29) modula  a Si bemol mayor concluyendo en los compases 35 y 36 con una semicadencia frigia en Sol menor (relativo de Si bemol mayor) para inicial la segunda variación en Sol mayor (homónimo mayor de Sol menor).

Estructura Fortspinnung, típica del  estilo del barroco tardío.

1. El Antecedente (c.18 a 21) es una variante de los primeros 4 compases del tema.

2. El Fortspinnung (c.22-29)  es una progresión ascendente por segundas. Toma como base temática  el motivo inicial de la segunda frase del tema (compases 5 y 6 del tema). Con la primera nota de cada segmento de la progresión se forma el tetracordo do-re-mi-fa.

3. Epílogo (c. 30-37) Proceso cadencial cuyo contenido temático surge de los compases 7 y 8 del tema. Su estructura ternaria sigue las características de la Bar form (tipo a1,a2,a3). El primer segmento se repite en forma de eco y la segunda repetición, más extensa, adopta la textura típica del Hoquetus  (Compases 34,35).

La progresión del fortspinnung se basa en dos motivos que se invierten en cada repetición del modelo inicial. Ver en el Apéndice Ejemplo 7. No obstante en la parte aguda se mantiene el ritmo de síncopas y en parte grave el de negras.

Aparte de la estructura aparecen otros aspectos típicos del estilo barroco:

- Bajo continuo: textura a dos voces con un bajo que se mueve de forma uniforme y que sirve de basa armónica.

- Melodía compuesta. La melodía a través de saltos y cambios de registro se puede dividir en varias voces. (Compases 18 a 21)

-Eco. Repetición de un motivo o fragmento en piano.  (Compases 31 y 32)

Variación nº 2 (c.39–58). Estilo clásico.

Happy Birthday variación nº 2 partitura

En la segunda variación contiene  características típicas del estilo clásico: importancia de la melodía como base estructural, fraseo articulado por medio de silencios y ligaduras, uso de fórmulas sencillas  de acompañamiento (Bajo de Alberti y Bajo de Murky), modo mayor, cuadratura, etc.

En la segunda variación el tema de 8 compases se repite formado dos frases con función complementaria (antecedente-consecuente). El resultado, por adición, es un periodo  de 20 compases (8+12)  binario, paralelo, asimétrico y abierto.  La segunda frase se prolonga 4 compases formando una ampliación interna en la que se repite la semifrase consecuente con inversión parcial de las partes. Ver en el Apéndice Ejemplo 8.

La primera frase (c. 39-42) cita el fraseo y la textura del inicio del primer movimiento de la Sonata para piano de Mozart nº 5 Kv 183 y la segunda frase el inicio del segundo movimiento de la Sonata para piano nº 20 de Beethoven Op. 49 nº 2. Ver en el Apéndice Ejemplo 9,

Variación nº 3  Estilo romántico

Happy Brithday Variación nº 3a

Happy Brithday Variación nº 3b

En do menor, la tercera variación se inicia con una retransición que prepara la vuelta a la tónica principal.

En esta variación se citan aspectos típicos de la época romántica:

- modo menor,

- intenso cromatismo melódico y armónico,

- sonoridad orquestal,

-apoyaturas de duración notable,

-carácter abierto que evita o aplaza la cadencia conclusiva,

-acompañamiento temático (acompañamiento heterofónico).

La retransición se inicia con la pedal de dominante  y  se articula en tres segmentos de 2+2+7 compases (Bar form). Tiene paralelismos temáticos y formales con la introducción de la pieza.

El tema de 8 compases se prolonga en la frase consecuente que se repite, variada, dos veces más, cada vez con mayor intensidad culminando con la cadencia final (c. 100-103).

Entre el 6/4 cadencial del compás 92 y su resolución en el compás 103 se interpola una Cadenza imitando el final de un movimiento de concierto clásico. La Cadenza cita la cabeza del tema con el uso de la escala de tonos enteros y tiene una estrecha relación con  el inicio del segundo preludio de C. Debussy (Voiles). Ver en el Apéndice Ejemplo 10

Coda

Happy Brithday coda partitura

Coda (c.102-118)

Su base armónica es la pedal de dominante. Se recuerda la cabeza del tema,  como en la introducción y la retransición.

En los compases 115 y 116 se citan todas las notas del tema sin repetir ninguna formando, con el pedal del piano,  un efecto de resonancia que convierte al tema en una acorde temático.

Conclusión

El tema, en cada una de las variaciones, reproduce una estructura concreta con un estilo de la música que comprende desde la época barroca hasta el impresionismo (Cadenza). Toda la pieza, a nivel global, es comparable a una sonata monotemática sin desarrollo:  el tema, en el tono principal,  representa el primer tema de una sonata, la primera variación tiene función de transición modulante, la segunda variación,  en el tono de la dominante,  forma el segundo grupo o tema secundario  y la tercera variación tiene función de reexposición. Cada variación tiene mayor longitud situando  el punto culminante de toda la pieza en el final de la cadenza.

La introducción, la primera variación, la retransición y la coda desarrollan aspectos del tema y contrastan con la estabilidad tonal y motívica  que producen la exposición del tema y su repetición variada en la segunda y tercera variación.

La estructura tonal sigue la proyección del intervalo de cuarta:  Do M (tema), FaM-Sib mayor (segunda variación), mib-la-re como fundamental de los acordes que se exponen  entre la primera y la segunda variación,  Sol mayor en la segunda variación y Do menor en la tercera.

Apéndice

Ejemplo 1. Introducción. Compases iniciales del cuarto movimiento de la Primera Sinfonía de Beethoven.

Ejemplo 2. Dinámica por terrazas: R. Strauss. Also  Sprach Zarathustra. Primera sección.

Ejemplo 3. Ritardando escrito. Ejemplo: Beethoven. Sonata nº 1. I-Final de la exposición.

Ejemplo 4. Cada intervalo con mayor amplitud melódica. Beethoven Sonata nº 5. III

Ejemplo 5.Haendel. El Mesías. Sinfonía.

Ejemplo 6. El estilo rítmico de la Obertura francesa unifica  la introducción del primer movimiento  de la Sonata nº 8 Op. 13 de Beethoven.

Ejemplo 7. Progresión con  inversión de los motivos  en cada repetición del modelo inicial. Mozart. Sonata para piano 5 Kv 283 III. Tema b. En la segunda frase, consecuente, se invierte la disposición de los motivos en cada repetición del modelo inicial.

Ejemplo 8. Periodo de 10 compases (4+6)  con ampliación interna. En la segunda frase se repiten los dos últimos compases con inversión de las partes. Beethoven. Sonata nº 3 Op.2 II-Adagio

Ejemplo 9. Sonata para piano de Mozart nº 5 Kv 183 I- Allegro.

Ejemplo 10. Debussy. Preludio nº 2