Ejercitación mental para cantantes

Ya hemos hablado en otros post sobre el entrenamiento mental y sus aplicaciones a nuestra profesión. Sin embargo, estos post han estado más centrados en la práctica mental de movimientos, todo desde un punto de vista más mecánico. Esta perspectiva puede ayudar al instrumentista, pero el cantante necesita otro prisma.

¿Qué es?

El entrenamiento o ejercitación mental es una forma de practicar cualquier actividad que conlleve la conjunción de físico y mente a través de la imaginación. Practicar mentalmente no es otra cosa que recrear con el pensamiento los movimientos y el resultado de estos. Esta práctica se usa mucho en el deporte de élite. Sin embargo, está poco extendida entre los músicos.

Sin embargo, la práctica mental no es suficiente por sí sola, es un complemento de la práctica normal. Se necesita el conocimiento previo de cómo se ejecutan los movimientos y cómo sonará la música. Imaginar que uno canta no es más que recordar las sensaciones previamente observadas o practicadas.

Aplicado al canto

Existen muchas técnicas de ejercitación mental para cantantes. Nosotros vamos a ver una de ellas a través del ejercicio mental que propone Renate Köpplel en su libro Ejercitacion mental para musicos

Para algunos cantantes, siempre hay ciertas notas a las que temen, normalmente en el registro más agudo. Esos puntos débiles provocan inseguridad y más miedo, con lo que habrá tensión y el resultado no será el que esperábamos. Para trabajar sobre esas notas agudas más arriesgadas, cantaremos una escala con las vocales u-o-a cuando sea ascendente y a-o-u al descender.

  1. Observación: El primer paso en cualquier ejercicio mental es observar. Por tanto, primero canta la escala ascendente y descendente usando la vocal u para las notas más graves, o para las del registro medio y a para el más agudo. Mientras cantas, observa la actividad en boca, garganta, mandíbula, laringe… También fíjate en tu toráx y abdomen.
  2. Representación mental: Una vez tengas claro qué haces con tu cuerpo en cada nota de la escala, empieza a imaginar que la cantas. Trae a tu mente ese sonido ideal que buscas, las sensaciones en boca, laringe…etc. Y también el apoyo respiratorio. Primero puedes imaginar solo algunas notas, tomándote tu tiempo para poder experimentar mentalmente todas las sensaciones que sabes que harán que la escala suene perfecta.
  3. Realización: Una vez hayas imaginado la escala con todas las sensaciones que conlleva, intenta imitar ese sonido mental perfecto con tu propia voz. Si ves que no te convence o no se parece a lo imaginado, vuelve a representar mentalmente el sonido y busca las diferencias entre lo cantado y lo imaginado para poder imitarlo.

Al principio, será difícil imaginar cada sonido ligado a todas las sensaciones musculares y a la respiración. Puedes empezar imaginando sólo una parte de todos estos elemento y poco a poco ir sumando componentes de la nota imaginada hasta que puedas centrarte en todo lo que conforma el sonido vocal.

Ventajas

  • Ganarás seguridad en esas notas que siempre temes cantar
  • Ahorrarás tiempo de estudio
  • Evitarás tensiones y las consiguientes lesiones
  • Mejora la concentración y la relajación
  • Aprenderás a ser más observador en tu estudio y a no pasar los detalles por alto

 

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Entrenamiento Mental para la Actuación, por Guillermo Dalia




Me gustaría presentaros esta iniciativa, fruto del trabajo de Guillermo Dalia y de Francisco Fermin Galduf, muy interesante para músicos, actores, cantantes y personas que se tienen que exponer ante un público.

Su título lo dice todo:

E.M.A. Entrenamiento Mental para la Actuación 

Definimos E.M.A. como “el conjunto de recursos que se pueden aplicar y entrenar sistemáticamente con el objetivo de adquirir habilidades que permitan maximizar el rendimiento en la actuación.”  El fin último de la preparación de un artista es siempre la actuación y es por esto que se ha diseñado el proyecto E.M.A., que tiene como objetivo prepararlo para la actuación, para el momento de la actuación. Los creadores de E.M.A. hemos visto que la preparación del músico para la actuación pasa por el estudio de la interpretación y de la técnica de ejecución, pero se obvia uno de los aspectos fundamentales que es la gestión del momento.

De hecho la mayoría de músicos experimenta como en el momento de la interpretación su nivel  disminuye de manera significativa. Así mismo, a lo largo de la construcción de este proyecto hemos ido descubriendo otras carencias existentes en la preparación del músico para la actuación. Como por ejemplo la eficiencia en las horas de estudio de cara a mejorar su rendimiento.  Entre el 70% y el 80% de los músicos dicen que su nivel baja en el momento de la actuación (examen, audición, concurso etc…). La mayoría de ellos han trabajado duramente preparando dicha actuación y tienen un gran nivel técnico y una clara idea de lo que desean expresar interpretativamente.

Este entrenamiento se centra específicamente en ayudar a los artistas intérpretes o ejecutantes a romper las barreras mentales que les están coartando para  cantar o tocar la forma en que se han preparado. Se trata de disponer de las herramientas necesarias para poder llevar a cabo el viaje hacia la mejora del rendimiento al igual que hacen los deportistas.

Más información: www.coachingparamúsicos.com