Hoy os comparto la video entrevista que hemos realizado a actores miembros de la compañía "Teatre de Caixó", Jordi Collado, Marc Escrig y Laia Porcar. Se trata de un proyecto que pretende despertar conciencias y hacer reflexionar a espectadores jóvenes.
Los espectáculos son una herramienta importante para que el colectivo de adolescentes tome conciencia y reflexione sobre temas como: el bullyng, el posible mal uso de la tecnología, las relaciones de dependencia, etc... Para ello utilizan la técnica del "teatro del oprimido". Os invitamos a conocerles en sus propias palabras:
¿Cómo es el proceso creativo habitual de vuestros vídeos?
Pues este proceso lo podríamos resumir en 4 fases que te enumeramos:
1. El origen de la idea.:
Para comenzar a escribir un guión previamente tenemos que tener una idea base sobre la que comenzar. Nuestras ideas iniciales de guiones suelen estar basadas en cosas que nos han pasado o hemos visto (cosas cotidianas), situaciones a las que les damos una vuelta de tuerca para que sean más cómicas, chistes o anécdotas que vivimos o nos cuentan...etc.
2. El guión:
Con esta idea original comenzamos a escribir el guión en el que le damos forma, introducimos chistes o situaciones absurdas que solo al leerlas te saquen una risa e intentamos darle un giro al final que sorprenda al espectador.
3. Rodaje:
Esta el la parte más divertida porque jugamos con el guión. Este nos sirve de base, pero la realización la improvisamos y dejamos libertad a los actores y actrices para que añadan o cambien alguna frase que se queda si a todos nos parece graciosa.
4. Edición y postproducción:
En esta última parte cerramos el vídeo añadiendo efectos de sonido, música, rótulos...etc y combinamos los planos que dan el resultado final.
¿Están guionizados o improvisais?
Como hemos comentado en la pregunta anterior, los sketches están guionizados, sin embargo hemos hecho dos videos en los que con tan solo la idea inicial improvisamos un sketch que rodamos en un plano secuencia. Además de la libertad que decía anteriormente que le damos a los actores para modificar el guión sobre la marcha.
¿Cómo sincronizais la voz con la imagen?
Al principio grabábamos el audio y el vídeo por separado, y luego los sincronizábamos en el premiere (programa de edición de vídeo). Para ahorrar trabajo lo que hacíamos era dar una palmada que la captara tanto el audio como el vídeo y eso nos servía de claqueta. Pero desde hace un tiempo a esta parte tenemos un micro que va conectado directamente a la cámara, con lo que las imágenes y el audio salen ya sincronizados. Quizá el audio no tenga la misma calidad pero es mucho más práctico a la hora de rodar.
¿Cuál es el vídeo del que os sentís más orgullosos?
Por un lado nos sentimos orgullosos del fiction people que hicimos de batman, es una especie de documental sobre la vida cotidiana de batman con entrevistas a él, a su mayordomo Alfred, y a su secretaría. Nos encanta ese vídeo y nos lo pasamos genial haciéndolo. Pero por otro lado nos sentimos muy orgullosos de otro que se llama “¿Las mujeres se tocan?” porque es el vídeo que más visitas tiene del canal y el que nos ha dado el empujón para estar donde estamos.
Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye vuestro estado emocional en las grabaciones?
Yo creo que manera muy positiva. Nosotros cuando comenzamos no teníamos pretensión de llegar a nada, simplemente lo hacemos porque nos encanta y creo que eso se traslada al público. De hecho una de nuestras prioridades en los rodajes es que todos estén a gusto, que vengan porque les apetece venir, que sientan libertad de poder decir o hacer lo que quieran y sobretodo que nos lo pasemos genial. Creemos que al crear ese ambiente en los rodajes contribuimos a sacar la parte más divertida de cada uno para hacérselo llegar al espectador.
¿Qué equipo, software, micros, etc... usais?
Pues de cámara usamos una canon 550D con el magic lantern, usamos un micro rode que va conectado a la cámara, dos focos de unos 800W cada uno, editamos con el adobe premiere (hemos ido cambiando las versiones pero siempre ese programa), hacemos algunas de las cosas de postproducción con el adobe after effects y tenemos dos imacs para esta edición y postproducción.
No es un equipo de primera línea pero de momento nos ha funcionado muy bien.
¿En cuántas tomas como promedio creais un vídeo?
Pues es difícil responder a eso puesto que cada video es distinto tanto de duración como de realización. Podría decirse que en unas 20 o 30 tomas de media tendríamos un sketch completo, y en tiempo serían unas 2 horas más o menos.
¿Hacia dónde pensais que camina Youtube?
Nosotros creemos que poco a poco se va desvirtuando esa frescura con la que comenzó para llegar cada vez a más gente y convertirse en algo más comercial. Pero al mismo tiempo creo que al tener tanta libertad para crear contenido, vamos a poder seguir descubriendo talentos, formatos nuevos y lo que nos gusta llamar “perlas”, es decir, vídeos geniales. Eso sí, al haber cada vez más cantidad de contenido, esas “perlas” no van a ser tan fáciles de encontrar.
¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Para empezar hacen falta varios factores como talento, suerte, contactos, mucha dedicación y esfuerzo, constancia...etc Pero a su vez creemos que se podría comparar en ciertos aspectos con cualquier programa de televisión, muestras algo que a la gente le apetezca ver, encuentras tu público, lo afianzas y te haces un nombre. Por supuesto este no es un proceso fácil, y aún consiguiéndolo, mantenerte arriba es muy complicado. Así que aunque haya youtubers grandes cuyo contenido no nos encante, ese mérito no se les puede negar.
¿Qué consejo daríais a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
El primero y el más común es que lo hagan porque les gusta y porque les hace disfrutar, si intentas desde el principio buscar fama o dinero lo más seguro es que no dures mucho. Y luego es fundamental la constancia, para afianzar al público tienes que meterte en sus vidas, aunque sólo sea un rato a la semana pero tienen que tenerte presente, ya que con el bombardeo de canales, youtubers, series, películas y demás, si no saben de ti en mucho tiempo pueden dejarte de lado.
¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre vosotros?
Pues tenemos cuentas en casi todas las redes sociales que hay, y vamos publicando cosas nuestras y del canal periódicamente. Os dejo los enlaces por si queréis seguirnos, seguro que no os arrepentís.
¿Cómo es el proceso creativo habitual de vuestros vídeos?
Pues este proceso lo podríamos resumir en 4 fases que te enumeramos: 1. El origen de la idea.:
Para comenzar a escribir un guión previamente tenemos que tener una idea base sobre la que comenzar. Nuestras ideas iniciales de guiones suelen estar basadas en cosas que nos han pasado o hemos visto (cosas cotidianas), situaciones a las que les damos una vuelta de tuerca para que sean más cómicas, chistes o anécdotas que vivimos o nos cuentan...etc. 2. El guión:
Con esta idea original comenzamos a escribir el guión en el que le damos forma, introducimos chistes o situaciones absurdas que solo al leerlas te saquen una risa e intentamos darle un giro al final que sorprenda al espectador.
3. Rodaje:
Esta el la parte más divertida porque jugamos con el guión. Este nos sirve de base, pero la realización la improvisamos y dejamos libertad a los actores y actrices para que añadan o cambien alguna frase que se queda si a todos nos parece graciosa.
4. Edición y postproducción:
En esta última parte cerramos el vídeo añadiendo efectos de sonido, música, rótulos...etc y combinamos los planos que dan el resultado final.
¿Están guionizados o improvisais?
Como hemos comentado en la pregunta anterior, los sketches están guionizados, sin embargo hemos hecho dos videos en los que con tan solo la idea inicial improvisamos un sketch que rodamos en un plano secuencia. Además de la libertad que decía anteriormente que le damos a los actores para modificar el guión sobre la marcha.
¿Cómo sincronizais la voz con la imagen?
Al principio grabábamos el audio y el vídeo por separado, y luego los sincronizábamos en el premiere (programa de edición de vídeo). Para ahorrar trabajo lo que hacíamos era dar una palmada que la captara tanto el audio como el vídeo y eso nos servía de claqueta. Pero desde hace un tiempo a esta parte tenemos un micro que va conectado directamente a la cámara, con lo que las imágenes y el audio salen ya sincronizados. Quizá el audio no tenga la misma calidad pero es mucho más práctico a la hora de rodar.
¿Cuál es el vídeo del que os sentís más orgullosos?
Por un lado nos sentimos orgullosos del fiction people que hicimos de batman, es una especie de documental sobre la vida cotidiana de batman con entrevistas a él, a su mayordomo Alfred, y a su secretaría. Nos encanta ese vídeo y nos lo pasamos genial haciéndolo. Pero por otro lado nos sentimos muy orgullosos de otro que se llama “¿Las mujeres se tocan?” porque es el vídeo que más visitas tiene del canal y el que nos ha dado el empujón para estar donde estamos.
Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye vuestro estado emocional en las grabaciones?
Yo creo que manera muy positiva. Nosotros cuando comenzamos no teníamos pretensión de llegar a nada, simplemente lo hacemos porque nos encanta y creo que eso se traslada al público. De hecho una de nuestras prioridades en los rodajes es que todos estén a gusto, que vengan porque les apetece venir, que sientan libertad de poder decir o hacer lo que quieran y sobretodo que nos lo pasemos genial. Creemos que al crear ese ambiente en los rodajes contribuimos a sacar la parte más divertida de cada uno para hacérselo llegar al espectador.
¿Qué equipo, software, micros, etc... usais?
Pues de cámara usamos una canon 550D con el magic lantern, usamos un micro rode que va conectado a la cámara, dos focos de unos 800W cada uno, editamos con el adobe premiere (hemos ido cambiando las versiones pero siempre ese programa), hacemos algunas de las cosas de postproducción con el adobe after effects y tenemos dos imacs para esta edición y postproducción.
No es un equipo de primera línea pero de momento nos ha funcionado muy bien.
¿En cuántas tomas como promedio creais un vídeo?
Pues es difícil responder a eso puesto que cada video es distinto tanto de duración como de realización. Podría decirse que en unas 20 o 30 tomas de media tendríamos un sketch completo, y en tiempo serían unas 2 horas más o menos.
¿Hacia dónde pensais que camina Youtube?
Nosotros creemos que poco a poco se va desvirtuando esa frescura con la que comenzó para llegar cada vez a más gente y convertirse en algo más comercial. Pero al mismo tiempo creo que al tener tanta libertad para crear contenido, vamos a poder seguir descubriendo talentos, formatos nuevos y lo que nos gusta llamar “perlas”, es decir, vídeos geniales. Eso sí, al haber cada vez más cantidad de contenido, esas “perlas” no van a ser tan fáciles de encontrar.
¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Para empezar hacen falta varios factores como talento, suerte, contactos, mucha dedicación y esfuerzo, constancia...etc Pero a su vez creemos que se podría comparar en ciertos aspectos con cualquier programa de televisión, muestras algo que a la gente le apetezca ver, encuentras tu público, lo afianzas y te haces un nombre. Por supuesto este no es un proceso fácil, y aún consiguiéndolo, mantenerte arriba es muy complicado. Así que aunque haya youtubers grandes cuyo contenido no nos encante, ese mérito no se les puede negar. ¿Qué consejo daríais a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
El primero y el más común es que lo hagan porque les gusta y porque les hace disfrutar, si intentas desde el principio buscar fama o dinero lo más seguro es que no dures mucho. Y luego es fundamental la constancia, para afianzar al público tienes que meterte en sus vidas, aunque sólo sea un rato a la semana pero tienen que tenerte presente, ya que con el bombardeo de canales, youtubers, series, películas y demás, si no saben de ti en mucho tiempo pueden dejarte de lado. ¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre vosotros?
Pues tenemos cuentas en casi todas las redes sociales que hay, y vamos publicando cosas nuestras y del canal periódicamente. Os dejo los enlaces por si queréis seguirnos, seguro que no os arrepentís.
Hoy entrevistamos a la Primera Seleccionada de la primera edición del Casting de Canto Moderno "Singing Talent", la talentosa Thalia Garrido, que ha sido flamante ganadora asimismo anteriormente de otros certámenes y a la que auguramos un gran éxito en su futuro.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia confirmada de mi madre fue en su vientre. Y a los cuatro años, mis padres solían hacer de presentadores en el salón de mi casa, y yo cantaba para toda mi familia.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde que empecé a hablar, y más enserio, cuando entré en 1º grado profesional de canto del conservatorio. Al tenerme que trasladar de mi tierra a Madrid con 15 años por mi formación Artística, me lo tomé como más profesional.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
He tenido varios, pero la que más me influyó de pequeña fue High School Musical, y Glee en mi adolescencia.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Tengo varios, por ejemplo del panorama musical español: MALÚ Y DANI MARTIN, y más internacionales: LITTLE MIX- LEA MICHELE e ILVOLO.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
En el pop moderno, soul, y lírico.
Cuéntanos, por favor, alguna anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz.
Cuando al concursar en un certamen de música, el jurado se quedó sin palabras, y cuando al cantar como Artista invitada, el público no arrancó a aplaudir hasta que se oyó el primer “¡¡¡bravo¡¡¡”, eso sí… después fue una gran ovación.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
En primer lugar que lo reflexionen para tenerlo muy claro, si aman la música y si quieren dedicarse a ello o no. Segundo, que se formen Artísticamente, porque aunque se tenga talento, la voz tiene que ser trabajada. Y para finalizar, que hay que hacer un gran esfuerzo rechazando y no disfrutando de algunos placeres que nos ofrece la vida, pero decir desde aquí, que al final todo será recompensado.
¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?
Hoy entrevistamos a la Primera Seleccionada de la primera edición del Casting de Canto Moderno "Singing Talent", la talentosa Thalia Garrido, que ha sido flamante ganadora asimismo anteriormente de otros certámenes y a la que auguramos un gran éxito en su futuro.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia confirmada de mi madre fue en su vientre. Y a los cuatro años, mis padres solían hacer de presentadores en el salón de mi casa, y yo cantaba para toda mi familia.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde que empecé a hablar, y más enserio, cuando entré en 1º grado profesional de canto del conservatorio. Al tenerme que trasladar de mi tierra a Madrid con 15 años por mi formación Artística, me lo tomé como más profesional.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
He tenido varios, pero la que más me influyó de pequeña fue High School Musical, y Glee en mi adolescencia.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Tengo varios, por ejemplo del panorama musical español: MALÚ Y DANI MARTIN, y más internacionales: LITTLE MIX- LEA MICHELE e ILVOLO.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
En el pop moderno, soul, y lírico.
Cuéntanos, por favor, alguna anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz.
Cuando al concursar en un certamen de música, el jurado se quedó sin palabras, y cuando al cantar como Artista invitada, el público no arrancó a aplaudir hasta que se oyó el primer “¡¡¡bravo¡¡¡”, eso sí… después fue una gran ovación.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
En primer lugar que lo reflexionen para tenerlo muy claro, si aman la música y si quieren dedicarse a ello o no. Segundo, que se formen Artísticamente, porque aunque se tenga talento, la voz tiene que ser trabajada. Y para finalizar, que hay que hacer un gran esfuerzo rechazando y no disfrutando de algunos placeres que nos ofrece la vida, pero decir desde aquí, que al final todo será recompensado.
¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?
Eduplaneta Musical utiliza cookies propias y de terceros para mejorar su experiencia de navegación, realizar tareas de analítica y mostrar publicidad acorde a sus intereses. Si continúa navegando, entendemos que acepta nuestra Política de Cookies.AceptoReject
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
