Hoy entrevistamos en nuestra serie "Los actores y su voz" al director, escritor, cantante y por supuesto, actor andaluz afincado en Madrid Álvaro Blázquez. Esperamos os inspire su sabiduría y experiencia.
¿Cuál es el origen de tu vocación?
Se remonta a mis días infantiles. Creo que tenía 10 años la primera vez que fui al teatro. Y me dije "quiero hacer eso". La vida te va llevando por otros derroteros, pero cuando la verdadera vocación existe se las ingenia para aparecer de nuevo. A mí me ocurrió a los 21 años, y ya no he parado de hacer teatro.
¿Crees que es importante trabajar la voz?
Muchísimo. Es nuestro instrumento principal de comunicación.
¿Qué haces para cuidar tu voz?
Seguir al pie de la letra los consejos de mis profesores de voz: Julia Oliva, en voz hablada, y Mónica Dorta, en voz cantada. Lo principal, el descanso, y el ejercicio diario.
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
En mi caso dejar de fumar, hace ya 11 años, ha sido fundamental. Las clases de canto me han ayudado mucho a colocar la voz en su sitio. En los espectáculos que hago con la compañía de Granada, en la que ya llevo 17 años, la música es fundamental y forma parte de todos ellos. Mi voz ha madurado y se ha hecho más fuerte.
¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
Dependiendo del teatro en el que me toca actuar: si voy al Corral del Carbón de Granada en verano, siempre tomo una napolitana de chocolate por el camino. Y siempre antes de pisar el escenario doy tres saltos.
¿Qué hace a un buen intérprete?
La pasión, la constancia, y la formación continua.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
Que siempre hay que ser positivo y mirar al futuro con confianza.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Desde pequeña sabía que mi vida era la música y siempre fue mi objetivo. Empecé a tomar clases de canto y a formarme a los 9 años y a los 16 años me subí por primera vez a un escenario, recuerdo que fue en la exhibición de fin de curso de la escuela y canté la canción Unchained Melody, fue un momento mágico. En ese momento supe que jamas querría bajarme de él. Y ese siempre ha sido mi sueño, desde los 18 años he tenido la suerte de dedicarme profesionalmente a la música y ojalá así sea siempre.
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Siempre lo tuve muy claro. Sabía que quería que esa fuese mi forma de vida y mi hogar el escenario. Pero creo que el día que con 16 años pisé por primera vez aquel escenario y sentí esa emocion tan grande, ese gusanillo que te invade, esos nervios mezclados con felicidad absoluta..supe que quería ser cantante y luchar por conseguirlo.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
He crecido musicalmente guiandome mucho por Artistas como Celine Dion.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me encantan Queen, Evanescense, Celine Dion, Anastacia,etc. La verdad es que me gustan muchos estilos y muchos artistas muy diferentes. El arte siempre es arte y me gusta mucho nutrirme de muchos estilos.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Mi estilo favorito es la balada-Rock tipo Evanescense. Me encanta mexclar la sensibilidad de una gran balada con la fuerza del rock.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
La verdad es que tengo muchísimas experiencias inolvidables. He tenido mucha suerte de poder pisar escenarios impresionantes y ciudades y paises increibles. Lo más bonito es poder compartir esos momentos con grandes compañeros y con mi pareja que forma parte tambien del musical ABBA. He sido muy feliz y si me tuviera que quedar con un momento increible en el musical es cuando cantamos Dancing Queen y el público aplaude al final creando un climax alucinante. En ese momento siempre cierro los ojos y doy gracias a la vida por hacerme tan feliz.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
La situacion musical siempre ha sido muy difícil pero ahora más que nunca si cabe. Ahora es un momento en el que tú tienes que hacer todo, componer, grabar, lanzar, invertir mucho tiempo,mdinero y esfuerzo y luchar contracorriente por tu sueño y apostar por él sabiendo que tienes muy pocas posibilidades de conseguirlo. Pero si algo tengo claro es que siempre hay que luchar por lo que uno quiere. Y esa es la vida que he elegido: luchar por mi sueño. Hace 1 año y medio lance mi segundo disco esta vez compuesto por mi, y ha sido el gran punto de inflexión de mi vida. Sacar a la luz canciones y letras que han crecido desde lo más profundo de mi interior, eso es lo que más me llena, aun sabiendo que es muy difícil vivir de ello. Siempre hay que luchar por lo que uno quiere y ser feliz.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Le diría a todo el mundo que empieza en la música que luchen, que la música es vida y aunque muchas veces sientan que hay demasiadas piedras en el camino, que sigan adelante. Llegará el momento en que se den cuenta que ha merecido la pena. Cada vez que hayan pisado un escenario habra valido la pena.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Quiero dar las gracias a todo el mundo que me escucha y apoya, a mi familia y a vosotros y recordar que todo el mundo puede escuchar mi disco "Vivirás en mi" en todas las plataformas digitales(Spotify, Itunes, Amazon, etc.
Proseguimos la serie de Grandes voces de la Radio y la Televisión con José Marte, locutor en el programa de variedades, cultura y música "Cabina de Beethoven" de la República Dominicana y cantante profesional, voz del grupo Dronk.
¿Crees que es importante trabajar la voz?
Por supuesto! Cuando empecé profesionalmente a cantar tenía problemas
porque, aunque tengo una voz con fuerza, me cansaba muy rápido y luego ya
se me hacía difícil mantener el ritmo en canciones más demandantes cuando
estaba a mitad de una presentación. Por eso empecé a tomar clases
particulares, que me ayudaron a mejorar la calidad de la voz, a tener mejor
pronunciación, y a poder durar más tiempo cantando sin cansarme y sin
forzar demás.
Había tomado clases de música antes, pero nunca enfocado en
la voz. Incluso me ayudó a dominar tonos que no alcanzaba. Por otro lado
siempre me ha gustado oir muchos artistas diferentes y en ocasiones practico
imitándoles para tratar de aprender una técnica nueva que pueda usar en mis
canciones. Algo importante es no temer a que se te salga un "gallo" y
desafinar, para eso es la práctica, hasta que se domine, pero gradual, sin
sentir dolor.
¿Qué haces para cuidar tu voz?
Beber mucha agua, practicar todos los días, en mi caso cantando ya que no
me gusta hacer mucho los ejercicios de la voz. Por otro lado, cuando tengo
ganas de toser, siempre intento no hacerlo, aunque puede ser difícil; así
evito quedar ronco. Y nunco bebo alcohol antes o durante una presentación,
ya que se resecan las cuerdas vocales. No tomo brebajes, limón con miel ni
nada parecido, yo creo que soy un poco flojo con ese tipo de cosas. Pero si
me gusta el jugo de chinola, dicen que tiene efectos calmantes para la
garganta.
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Se me hacía más fácil cantar sin pensar tanto en si tengo la letra correcta
o si el tono es perfecto. La gente busca autenticidad en el rock y recibir
lo que uno puede transmitir. He evolucionado en que ahora puedo brindar mas
un show donde tengo libertad para improvisar un poco sobre el escenario y
eso hace que mi voz transmita más el sentimiento y la intención que estoy
experimentando. Claro que tener una voz afinada y limpia es importante, y
debe trabajarse, sobretodo porque en algún momento se estará en el estudio
o en alguna sesión grabada donde ya la gente si tiene tiempo de evaluar lo
que haces. Antes de pertenecer a Dronk estuve en varias bandas de otros
géneros musicales, y era bastante tímido. Eso ha cambiado mucho también
desde que empecé en la música.
¿Cuánto te gusta cantar?
No hay otra cosa que me llene de más satisfacción que cantar. Es mi
vocación y cuanto tienes algo que es tu vocación es porque naciste para eso
y eso te define.
¿Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?
Realmente no, y debería. Si tengo ritual antes de un concierto y es hablar
poco, beber agua y tratar de estar tranquilo.
¿Qué hace a un buen locutor?
Leer por una parte de todo tipo de cosas porque te da la capacidad de
adquirir conocimiento general que puedes usar para hablar y desarrollar
cualquier tema. Además de que ayuda a incrementar el vocabulario. Por otro
lado la práctica. Hay que lanzarse para soltar la lengua. Al principio uno
puede equivocarse mucho, pero se va perfeccionando. Nadie nace sabiendo. A
mí me ha ayudado mucho el dar clases. Pero he tomado clases también de
locución y manejo de la voz.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
Que se lancen aunque sea grabándose a si mismos y suban podcasts a youtube
u otras plataformas y vayan desarrollándose. En la actualidad se busca
personas que emprendan, que tengan iniciativa, tanto en la música, en la
¿Como te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Fue un poco de casualidad, siempre he sido un consumidor de música en directo y de discos. Dos buenos amigos trabajaban en una tienda de música que además organizaba conciertos de grupos ingleses por Valencia y Alicante principalmente. De vez en cuando les hacía falta ayuda para las mil cosas que conlleva un concierto, poco a poco fui entrando en el mundillo, de eso hace ya más de 20 años, aquí sigo.
¿Hacía donde crees que evoluciona el sector?
Sinceramente vivimos un momento muy complejo, el esquema que ha pervivido durante más de 50 años: discográfica, editorial y oficina de management, está muy tocado. Solo unos pocos artistas pueden acceder a este formato y son los que funcionan. Ahora las discográficas al uso están desapareciendo y es el artista el que debe coge las riendas de sus lanzamientos discográficos y representación artística, pero detrás debe haber un equipo que coordine todo el proceso. Es el esquema de siempre pero con diferentes actores y centrados en un solo proyecto, lo que puede hacer perder la perspectiva. La figura del profesional siempre debe estar presente.
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Calidad, formación, ganas de trabajar (tesón) y confianza mutua.
¿Cual es el trabajo del que te sientes más orgulloso? Y ¿Por qué?
Hoy se habla mucho del 360º, el háztelo tu mismo, y en el caso de los grupos que están empezando es muy complicado encontrar una discográfica. Con el grupo Stephanie Cadel et La Caravane, empezamos de cero, solo tenían autoeditado un e.p. bastante casero y quisieron dar el salto al L.p. (El grupo ya tenía bastantes canciones rodadas).
Lo hicimos mediante el método del Crowdfunding pero con variaciones, creamos nuestra propia plataforma de venta on-line, y antes de grabar comenzaron una serie de conciertos presentando el nuevo proyecto para recaudar dinero, allí mismo en los conciertos vendían el 'bono caravanero', eso sumando a la venta on-line mediante el micro-mecenazgo se consiguió practicante pagar la fabricación y grabación del disco. Como curiosidad hubo que traducir la campaña a varios idiomas como Japones, Inglés y Francés, ya que sus miembros son de estos países pero residentes en Valencia.
Cuéntanos alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
Una de las experiencias más contundentes la tuve hace 3 años en el festival 'Mare Nostrum', un festival de tientes callejeros. Durante los 4 días que estuve trabajando conviví con más de 100 músicos prácticamente casi 20 horas al día, los conciertos comenzaba a las 11 de la mañana y terminaban sobre las 23:00 h. (todo el día, en diferentes espacios y escenarios). A parte de la camaradería y ayuda profesional entre ellos, muchos luego nos íbamos a un local donde se hacían Jams-sesions, la locura vamos ...
¿Que información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Yo vengo del mundo de las maquetas, cuando se grababan en multipistas y terminaban en una cinta de cassette para oírlas. Mi recomendación hoy por hoy siempre es la misma, primero tener muy claro el repertorio, ensayarlo mucho y grabarlo en el local (hoy en día esto se puede hacer sin problemas), con el objetivo de pulir los detalles al máximo, buscar un buen estudio de grabación, un buen técnico de sonido con experiencia. Merece la pena buscar la figura del productor artístico (bisagra entre técnico y artista o banda). El productor artístico conseguirá maximizar los resultados de la grabación y producción del sonido.
¿Qué consejo o recomendación darías a los que empiezan a estudiar canto?
Que busquen un profesional que los asesore, y según su estilo que dirigía su carrera en uno u otro sentido, a partir de ahí se trata de trabajar y perseverar.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Es un oficio complicado, hay falta de oportunidades, el sector no está lo suficientemente profesionalizado, la sociedad en general no lo valora en su justa medida, no son conscientes de todo el trabajo y pasión que hay en un concierto, y las administraciones que son las que deberían velar por estos intereses la dan bastante la espalda. Así que desde aquí pido al público y a los gestores culturales una mayor implicación en los proyectos musicales.
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¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
En mi caso dejar de fumar, hace ya 11 años, ha sido fundamental. Las clases de canto me han ayudado mucho a colocar la voz en su sitio. En los espectáculos que hago con la compañía de Granada, en la que ya llevo 17 años, la música es fundamental y forma parte de todos ellos. Mi voz ha madurado y se ha hecho más fuerte.