La brújula del cante, con e, comparte hoy la entrevista realizada el cinco de agosto del corriente año en el previo del recital en la Peña Flamenca "La Perla" de Cádiz, que realizaron:
Al cante: Pili Villar "La Gineta", sobrina de Juan Villar
Al toque: El Pelu, sobrino del mítico "Camarón de La Isla"
A las palmas: Naím Real y Edu Gómez
Nos habla de sus influencias, próximos conciertos por España y fuera de ella y al final nos deleita con un cante emocionante.
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Hoy ofrecemos una nueva entrega de nuestra serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" con la participación de Beto Villanueva, desde Ciudad de México, afamado productor audiovisual de radio, televisión y prensa escrita, así como profesor de comunicación.
¿Crees que es importante trabajar la voz?
Para cualquier persona que se dedique al trabajo con micrófono es algo elemental y primordial, trabajar la voz. pues es el instrumento principal como profesional. Estoy convencido que: entre más trabaje la voz un locutor (en cualquier especialidad) más completo y más efectivo será. Además se desgastará menos en cada labor.
Si me permiten, les cuento de un relator deportivo que nunca ha trabajado su voz y siempre que trabaja en algún partido de fútbol o cualquier otro deporte. Incluso en pruebas atléticas o de natación que son muy rápidas pero en sesiones largas. Termina disfónico a los 30 minutos. Precisamente porque nunca se ha interesado en educar y entrenar su voz.
¿Qué haces para cuidar tu voz?
Desde el cuidado físico como el entrenamiento son esenciales para cuidar la voz. No exponerse a cambios de clima drásticos, tapándose con bufanda o cubre bocas. NO abusar de las bebidas frías. Hacer ejercicio para no perder condición física y, como consecuencia, no perder capacidad de respiración. Y tener un entrenamiento constante de las cuerdas bucales con ejercicios aptos para los trabajadores de la voz. Además de no automedicarse -en caso de una infección en vías respiratorias altas-
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
En muchas ocasiones el ser humano no se pone a evaluar sus propios progresos hasta que por alguna circunstancia se da cuenta que pudo superar obstáculos. En mi caso particular, puedo decir que el trabajar con gente especialista y de alta calidad en el ramos de la locución me ha ayudado a superarme en ese ramo. Aunque no soy un locutor nato, ni me dedico de lleno a eso. Como productor me he preparado para poder llevar al cabo diferentes actividades como la locución comercial, la locución informativa y el comentario deportivo.
Por desgracia, y por eso recomiendo mucho cuidado, un mal congénito provocó que naciera con los cornetes nasales atrofiados, por lo que respiro en un amplio porcentaje, menos que el resto del común de la gente. Y eso me ha limitado un poco en cuanto a la técnica de respiración aunque la he aprendido y he tratado de superarlo. De cuando empecé -hace 28 años- a la fecha he mejorado en mucho el manejo de mi voz. Con intención y tonalidad. ¿Te gusta cantar?
En lo personal, me encanta la música desde niño. Y de alguna manera por eso me dediqué a la producción porque fui un músico frustrado, y la comunicación me hizo estar muy cerca de ella. Considero que cantar es uno de los mejores ejercicios y que puede tener cualquier locutor. En las clases que impartimos a aspirantes a relatores deportivos, recomiendo tomar clases de canto para obtener un mejor dominio de la voz en todos sentidos. Desde hace mucho tiempo dejé de cantar, sin embargo cuando tengo la oportunidad lo hago aunque rompa uno o dos tímpanos de la gente. Jeje.
Como lo comentamos en líneas anteriores: Es imprescindible un calentamiento o ejercicio vocal antes de trabajar y no solo en ese momento. Constantemente. Al igual que la ejercitación del cuerpo , la voz debe tener un entrenamiento periódico para no perder su capacidad. Ejercicios de respiración y vocalización son importantes para hacerlo, por lo menos tres veces por semana durante 45 minutos, cuando no se tiene una actividad constante en el micrófono.
¿Qué hace a un buen locutor?
Siempre he pensado que los locutores, actores de doblaje o relatores deportivos, son como los pilotos de avión. Las horas vuelo los van formando. Entre más constante sea la actividad en el micrófono, orientados por un buen entrenador, los hará mejores locutores.
Eso, además de una buena preparación y aplicación de las técnicas, formarán buenos locutores. Y una disciplina de trabajo y ejercicios.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
Hay muchos consejos que se pueden dar, pero lo más importante es lo que uno -por sí mismo- se ponga como objetivo.
Primero: les aconsejo que se preparen. Técnica y profesionalmente.
Cuando yo empezaba, hace casi 30 años, uno de mis mentores me decía que alguien que se dedica a la comunicación tiene muchas responsabilidades. Entre ellas, una muy importante: La obligación moral de educar al público en todos los aspectos.
Por eso algo que digo mucho a los aspirantes a relatores o locutores es que se preparen culturalmente. UN LOCUTOR ES EL PRIMERO QUE SABE Y COMPRENDE LO QUE DICE Y DEBE SABER LA FORMA DE DECIRLO.
Además, y por lógica: ser dedicado a aprender la forma de educar su voz y entregado a su trabajo.
La comunicación, como el canto, no es una profesión, es un oficio. Que si no se disfruta, que si no se entiende -en todos los aspectos- nunca será bien realizada.
En la actualidad encontramos en muchos medios de comunicación "Locutores" que no solo no han educado su voz, sino que, en muchas ocasiones, ni siquiera saber aplicar una buena lectura o no saben ni lo que dicen.
Por lo tanto, la educación profesional y personal. Enriquecer el conocimiento es muy importante.
Hoy recibimos en La Brújula del canto al locutor venezolano de Punto Fijo, Gustavo Gil, voz de Melómano Driver (programa de música pop/rock, entretenimiento y apoyo al talento emergente. Es un profesional en su ámbito, certificado en la Universidad Nacional "Francisco Miranda", con inscripción en el Colegio de Locutores de Paraguaná, entre otros méritos y titulaciones.
¿Crees que es importante trabajar la voz?
Claro, como en toda disciplina y actividad hay que ejercitar todos los elementos corporales y mentales que intervienen en la Voz. El asunto de la Voz tiene un componente no solo físico- químico sino un componente emocional así que hay que revisar esa dupla.
¿Qué haces para cuidar tu voz?
En primer lugar no Fumar, en segundo evitar gritos innecesarios y finalmente tener presente que la necesito y es mi vida.
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Es increíble cómo se sienten cambios y transformaciones que tu jamás pensarías. Es muy importante Leer y leer de todo. En mi caso desde los 15 años anhelaba hacer Locución pero mis circunstancias económicas sociales familiares tenían una prioridad y pues solo lo hacía como un pasatiempo, entre amigos y en oportunidades. Pero confieso que cuando se toma en serio el asunto los cambios son impresionantes. Decidí a mis 40 comenzar con seriedad y he notado que la experiencia llega finalmente.
Sí, me gusta. Pero nunca me preocupe por prepararme para ello. Y a pesar que me evalúo como un pésimo Cantante. Estoy seguro que con preparación, disciplina y ejercicios seguro me canto una de ANDREA BOCELLI jejejeje es broma, aunque si te lo propones es muy cierto que lo logras.
¿Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?
En las mañanas es muy típico que realice algunos ejercicios musculares de la Cara y los combino con bromas a mis hijos. Durante el día siempre voy en el carro y repito frases o voces de otros locutores, haciéndole algunos cambios y poniéndole mi sello personal y antes de mi programa pues la R, trato de sonarla un poco.
¿Qué hace a un buen actor de doblaje?
Hay una combinación de cosas, tal como lo mencione al principio hay una dualidad entre lo corporal físico- químico y lo emocional. El Actor de Doblaje debe meterse en el personaje y poner en práctica sin vacilar todos los elementos de una buena locución tener una buena colocación, sincronización de tiempos, creatividad y agilidad para mantener la armonía entre lo emocional personal y la circunstancia que representa el personaje a quien se dobla y finalmente muy pilas con la respiración.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
Desde el Punto de vista de su trascendencia en los medios, es importante su responsabilidad social con lo que comunica. Evitar en lo posible aquellos temas que no fortalecen nuestra calidad humana. Y en cuanto a lo técnico- profesional pues ser único, original y eso no implica que seas moderno, actual o trending topic, no! Me refiero es que sea, cual sea su estilo; debe tener su sello personal que cuando, te escuchen digan “tiene PASIÓN por lo que hace” aunque a unos le suene: CURSI; total solo Tú, estas viajando en una Nave dentro de esa Cabina o través de ese Micrófono. Y por supuesto hay que prepararse constantemente, buscar orientación con otros especialistas en el tema, leer mucho para perfeccionar todo.
Más info:
Hoy recibimos en nuestra serie "Los actores y su voz" la entrevista con interesantes consejos de Miguel Antelo que además de cantante de musicales, es actor de doblaje (siendo memorable, entre otras, su representación de Olaf en Frozen).
¿Cuál es el origen de tu vocación?
Cantar y poner voces era mi afición desde pequeño. Al principio era un juego, pero con el tiempo me fue apasionando cada vez más: Practicaba horas y horas, me grababa para escuchar mis fallos y seguir mejorando... Cuando tuve claro que quería trabajar usando mi voz, me pagué muchas clases para adquirir la técnica necesaria para resistir la tralla vocal que el trabajo de actor y cantante demanda.
¿Crees que es importante trabajar la voz?
Pienso que es imprescindible conocer como funciona el instrumento en general y el de uno propio en particular. Las cuerdas vocales y resonadores de cada persona son diferentes y únicos, y conocerse es vital para usar la voz de forma sana y responsable.
¿Qué haces para cuidar tu voz?
No fumo ni bebo alcohol, intento evitar gritar o hablar a voces y procuro dormir mucho. Hay gente que se cuida poco o nada, y aunque a corto plazo no parece suponer un problema, pienso que la voz es para toda la vida y los excesos acaban pasando factura antes o después.
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
La evolución siempre es constante, en esta profesión nunca dejas de aprender y ponerte a prueba, es imposible acomodarse. Como actor he visto como se ampliaba mi registro vocal y sus matices; y como cantante mi versatilidad para adaptarme a todo tipo de estilos y géneros musicales.
¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
Ninguno, más allá de concentrarme y recordar siempre que lo más importante es disfrutar y jugar en escena, estar por y para los compañeros y respetar al público al máximo, ofreciendo un trabajo honesto y comprometido.
¿Qué hace a un buen intérprete?
Aparte del talento natural, la versatilidad, la escucha y la constancia.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
Que se prepare a fondo y que sea generoso y honesto en su trabajo y con sus compañeros.
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