La importancia de educar la voz

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

Está en la naturaleza humana hablar de una manera sana porque es un mecanismo de supervivencia, todos los bebes nacen con la capacidad de llorar sin quedarse afónicos porque eso les dio una ventaja evolutiva.


Pero sucede que la voz es un sistema sensible que se puede desequilibrar a causa de numerosos factores, y cuando se produce el desequilibrio es necesario entender cómo funciona la voz y trabajar la técnica vocal para restablecerlo.

Es más, de manera preventiva debería existir una asignatura de educación vocal en todas las carreras en las que se hace un uso intensivo de la voz, como son los docentes, locutores, abogados...

Decía el gran pedagogo musical Willems que la educación musical comienza 9 meses antes de nacer y esta se produce fundamentalmente a través del canto de la madre.
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Consejos para estudiar canto moderno

A continuación os facilitamos en un post los consejos que participantes en la serie de entrevistas "Cantantes del siglo XXI".

Esperamos que os sean útiles sus preciosas y precisas reflexiones. 

Todas responden a la misma cuestión:

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
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El uso profesional de la voz hablada

Tengo el placer de compartir para todos los seguidores de esta bitácora los vídeos de la presentación de mi último libro La Voz Sí Que Importa

En ella estuve conversando con Bibiana Badenes, gran profesional del trabajo corporal, fisioterapeuta, rolfer y experta en inteligencia corporal, que honra siendo miembro del equipo profesional multidisciplinar Vocal Center, sobre la importancia del trabajo de la voz en el desarrollo profesional y personal en la vida de las personas. 
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Rosalía, o la importancia de tomar clases de canto y prepararse vocalmente

Hoy en día una voz bonita y una cierta facilidad para cantar no son suficientes para garantizar un futuro en el mundo del canto.

Hace falta estar muy preparado/a y formarse concienzudamente con los mejores durante varios años. Os hablaré hoy del caso de la artista revelación española, Rosalía.
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Cuatro cuestiones respondidas sobre el canto

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

Os comparto a continuación un pequeño cuestionario que que respondí para un trabajo de investigación solicitado desde América.

1. ¿Que es el canto lírico y la técnica lírica?

El canto lírico es una particular manera de cantar fundamentada en la técnica lírica, desarrollada en Europa a partir de 1600 DC.

El nacimiento de la ópera en Italia tuvo como consecuencia el desarrollo de la técnica vocal ya que las demandas de los teatros exigían a los cantantes que se escucharan las voces en espacios cada vez más grandes.

Lo que surgió en la Camerata de los Bardi en Florencia se expandió rápidamente por Italia y se convirtió en un fenómeno de masas, equiparable al lo que sucede hoy en día con el fútbol.

Se podría decir que la técnica del canto lírico lo que busca es potenciar la voz en sus tonos más potentes por no poder utilizar un sistema de amplificación artificial y estos tonos se encuentran fundamentalmente en la tesitura aguda.

Para cantar las nota más agudas del registro vocal es necesario entrenar la voz trabajando la dosificación de la presión del aire y la estimulación de los espacios de resonancia de la cara y el cráneo para no dañarla.

Cuando se consigue, la laringe está libre y no hay ningún tipo de tensión que pueda dañarla. Es lo que se conoce por belcanto ya que esta particular forma de cantar, modulando la intensidad del sonido y manteniendo un timbre uniforme en toda la tesitura del cantante resulta de una belleza singular.

2. ¿Está de acuerdo con el hecho que un cantante académicamente formada interprete música popular?

Soy de la opinión de que un cantante debe recibir formación musical y de técnica vocal independientemente del estilo que se cante. Esto facilitará su autonomía artística y le proporcionará las herramientas necesarias para desarrollar una carrera.

Cuando una persona accede a la formación reglada en un conservatorio debería poder elegir entre música clásica, moderna o popular.

La base de la técnica vocal es igual para todos pero cada estilo tiene sus particularidades. Creo que un cantante que conozca esas particularidades podría interpretar varios estilos.

De hecho hay cantantes como por ejemplo Paula Anglin que empezó cantando rock, después canto jazz y acabó en la ópera o Carmen Lundy que empezó cantando lírico y ahora es una reputada cantante de jazz.

En cualquier caso, conocer el propio instrumento y sus posibilidades sería recomendable independientemente del estilo y la carrera que se quiera desarrollar.

3. ¿Considera que un cantante popular debería aprender técnica vocal?  
Creo que todo el mundo debería conocer la mejor manera de utilizar su instrumento y por ende debería trabajar las bases de la técnica vocal.

Obviamente esto difiere del entrenamiento que se necesita para ser cantante lírico.

Adquirir las bases de la técnica vocal no es lo mismo que desarrollar al máximo todo le potencial de la voz que es lo que se le pide a un cantante lírico, el cantante de música popular al ir amplificado desarrolla otros aspectos de la voz y otros recursos, diferentes pero no por ello menos importantes.

Un cantante de música popular que adquiera las bases de la técnica vocal está protegiendo su carrera y su futuro.

4. ¿En qué sentido puede verse afectada la música popular cuando es interpretada por un cantante académico?

Si por cantante académico entendemos un cantante lírico...

Pues lo que puede suceder es que si no conoce las particularidades del estilo y los recursos que son propios a la música popular podría querer llevar la música popular al estilo lírico queriendo subir las tesituras (porque para él sea más cómodo cantar en las notas agudas) o cantar con un sonido demasiado puro sin tener en cuenta los adornos, los ataques, las características rítmicas de la música popular, etc.

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