Loable actividad teatral en la Sala Carolina

Hoy entrevistamos a Javier Torres, Director del Centro Cultural y Fundación Carolina sobre su actividad en pro de la escena y del teatro, incluido musical, especialmente. 

Desde el emotivo arranque del vídeo nos adentramos progresivamente en la descripción de sus proyectos para los actores y profesionales afines.

Más info:
www.salacarolina.com
www.carolinatorres.org
Tel.: 963785794
Fundacion@carolinatorres.org

Víctor Antolí: la actuación es un camino en donde poder hacer tus sueños realidad


Proseguimos la serie "Los actores y su voz" con Víctor Antolí; es actualmente Director de la Escuela Municipal de Teatro de Castellón y Director de Aula Cine y Tv, un espacio donde aprender la técnica de interpretación para el sector audiovisual.

¿Crees que es importante trabajar la voz?
La voz es el principal elemento de comunicación verbal que tenemos y es importantísimo que se la eduque ya desde pequeños en familia. Éste es un tema amplio del que tendríamos mucho que hablar.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Como la voz es una herramienta esencial en el trabajo actoral, trato de cuidarla de manera consciente. Especialmente pongo cuidado en las precauciones básicas como resfriarme, hablar estresadamente, bebidas frías frecuentes, así como hacer ejercicios de respiración, colocación y dicción.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Tomar consciencia de que es algo que debes cuidar y educar hace que desde el primer momento vayas mejorando. Ahora ya tengo interiorizada la importancia de la expresión oral en la comunicación habitual y profesional y trato de seguir creciendo.

¿Te gusta cantar?
Me gusta especialmente escuchar cantar a quien lo hace bien, especialmente con sensibilidad. Personalmente no soy muy cantarín, aunque sí un gran amante de la música y el canto.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?
Trabajo la espiración diafragmática, ejercicios de apertura del perineo, colocación y proyección.Son muy importantes para mi trabajo.

¿Qué hace a un buen actor?
Primeramente es necesario tener ilusión, sensibilidad y una buena actitud para aprender. Después reforzar con disciplina y voluntad todo lo que se va recibiendo desde la Escuela o desde el mundo artístico, y por último diría que constancia, resiliencia y apertura para mantenerse y adaptarse al día a día como actor.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la actuación?
Que se forme y tome esta carrera como un camino de crecimiento personal, un camino en donde poder hacer sus sueños realidad; pero también que sea consciente de la inestabilidad laboral de la profesión y tenga también otros proyectos simultáneos para salir adelante.

Además de la formación otra cosa que creo esencial es la apertura a todo el mundo artístico para estar actualizado, ver oportunidades y sentir que las artes escénicas están vivas.

Más info:

El Director de Hollywood Luis Pascual: "uno tiene la posibilidad de demostrar a los que serán grandes estrellas que confía en ellos sin aún ser conocidos"

Hoy tenemos el inmenso honor de conversar con y conocer de primera mano a un Director y Guionista de éxito, Don Luis Pascual, un referente en su sector y constantemente solicitado en Hollywood por su profesionalidad y buen hacer. 

Su historia es un modelo de superación, ¿qué importancia tiene la fuerza mental, la creencia en las posibilidades de uno mismo en una trayectoria profesional?
Si uno deja de creer es sus potencialidades y posibilidades, entonces será muy difícil lograr sus sueños. Para mí, en lo personal, la fe y la superación debe ser constante, y lo digo habiendo pasado por una gran cirugía cardio-vascular en el 2010 que me ha dejado inmóvil durante casi todo el 2010 y al borde de la muerte.

¿En qué momento surgió su vocación por la producción?
Mi vocación por los medios fue innata. Desde niños me gustaba grabar todo, armar historias, escribirlas y hasta dibujarlas. 

¿Cómo fue el surgimiento de esta pasión?
Tuve la suerte de poder estudiar la carrera profesional en una gran Universidad y luego poder hacer varios Masters. Además el Canal 11 de Argentina, conocido como TELEFE, me dio trabajo inmediatamente durante el primer año de mi carrera. Allí comencé como Asistente de Producción por el año 1993 aprox.

¿Cuáles destacaría como hitos de su trayectoria?
Son muchos, ya que cada proyecto siempre posee algo especial, y no siempre son los que obtienen premios. Es muy diícil para mí poder marcar algún destacado tanto en cine o en televisión. De todos he aprendido algo.

¿Qué caminos o maneras de conducirse destacaría como más deseables para los que se acercan al mundo de la televisión?
Estudiar mucho, esforzarse mucho, crear mucho y tener paciencia que todo llega en la vida.

Respecto a la producción de video clips, ¿sería tan amable de destacarnos alguno por el cual sienta mayor predilección?
Me da mucha satisfacción hacer video clips a los artístas cuando están comenzando sus carreras y luego se vuelven grandes estrellas. Porque además uno tiene la posibilidad de demostrarles que confía en ellos sin aún ser conocidos. Esto me ha pasado con Axel, Britney Spears, Chayanne, y muchos otros.

Dentro de las grandes galas televisivas que ha producido, seguro podría revelar a nuestros lectores una curiosidad o anécdota digna de ser recordada...
Uy, tengo miles.... Lo que sí les puede remarcar que a todos les he enseñado algo en particular que es lo siguiente: cada vez que se termina una grabación en estudio o alguna filmación, les pido a los actores que se acerquen al público y firmen autógrafos y den fotos por no menos de 10 minutos, pues gracias a ellos, es que todos estamos en los medios.

¿Cuál es su punto de vista sobre el estado de la industria musical en Hollywood?
Es excelente. En Los Angeles existen los mejores estudios del mundo, y los mejores compositores del mundo para cine y televisión específicamente.

¿Cómo evoluciona y en qué posición está su sector actualmente?
Actualmente estoy escribiendo mucho, de hecho durante el 2015 he realizado 4 películas en España, vale la aclaración. Un film de suspenso, y trilogía de ciencia ficción. Los medios crecen constantemente, quizás lo que fluctúa es el entorno comercial.

¿Desea añadir algo más sobre su labor -que aprovechamos para felicitar nuevamente por su excelencia-?
La verdad, no soy de las personas que hablan por sus premios, si no más bien, de las que hablan por sus hechos. Actualmente estoy con varios proyectos en cine, en televisión, y produciendo al momento algo confidencial, novedades en Orlando, tanto para Disney como para Universal Studios theme parks.

Podéis saber más sobre Don Luis Pascual y contactar con él en sus webs:

Yaiza Guimare: "A medida que más he profundizado en el cuerpo y el movimiento, más libre ha estado mi voz"

Hoy en nuestra serie "Las actrices y su voz" entrevistamos a Yaiza Guimaré, actriz muy reconocida tanto en cine como en series nacionales.
Cuál es el origen de su vocación?
Empecé a cantar desde muy pequeña, alrededor de los 4 años, fue algo que vino inmediatamente después de empezar a bailar, a los 3 años. Imitaba a todos los cantantes que me gustaban. Recuerdo aprenderme de arriba abajo “We are the World” y cantarla con un inglés inventado, pero haciendo cada una de las voces que aparecen en la canción. 

Crees que es importante trabajar la voz? 
Sí lo creo, incluso más que trabajarla, conocer el instrumento, la herramienta que tenemos, para darle un buen uso y ponerla al servicio de la canción o el trabajo. No soy obsesiva con esto, pero desde luego, si uno va a estar cantando mucho rato, como en una gira en un concierto, o grabando en el estudio, sería muy positivo hacer algo de trabajo constante. 

Qué haces para cuidar tu voz? 

No mucho, sobretodo lo que hago es entrenar el cuerpo y la respiración. Porque realmente creo que el 90% de la voz está en el cuerpo. Así que teniendo el cuerpo entrenado, libre y suelto para que el aire circule bien, y por supuesto, que circulen las emociones y estemos abiertos para expresarlas, ya está casi todo el camino hecho. Además de eso, si tengo actuaciones, hago ejercicios de vocalización, que no me llevan mucho tiempo, le dedico más tiempo a relajar y mover el cuerpo, que a la técnica vocal en sí. 

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
A medida que más he profundizado en el cuerpo y el movimiento, más libre ha estado mi voz. Y por supuesto, el tiempo, las vivencias vividas, eso es lo que hace que pueda dar matices e interpretar con más exactitud y saber qué estoy cantando. Si al principio cantaba de manera más técnica, y más superficial, ahora, la voz transmite mucho más todo el mundo emocional que intepreto. Y me da mucho más placer contar la historia de la canción, que dar bien las notas o tener una bonita voz. Para mí, transmitir la historia y conmover al público es más importante que la voz brille con una técnica perfecta. 

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar? 

Sí, como dije antes, me paso un buen rato moviendo el cuerpo, relajando y respirando. Y luego le dedico un poquito a vocalizar. 

Qué hace a un buen intérprete? 

En mi opinión, un buen intérprete es el que comunica, conmueve y emociona al oyente. El que es capaz de llevarte de viaje mientras dura una canción o un concierto entero, y eso es magia. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico? 

Que esté abierto a todas las experiencias, que se forme, pero que sobretodo, entre en el cuerpo, que aprenda a escucharlo, que haga trabajo de movimiento, que se conozca a sí mismo, y que nunca deje de aprender con las diferentes técnicas que existen, siempre y cuando, esas técnicas resuenen dentro de sí. Es un viaje muy largo, pero maravilloso, así que, a vivirlo desde la alegría y el descubrimiento que supone cada “lección”.

Podéis seguirla también en su:
Más info y contacto:
http://www.yoloviprimero.com

Todo el mundo puede beneficiarse de aprender a cantar!

Es un placer compartiros el vídeo de la entrevista (la última del programa) que me realizaron recientemente en TEVE4.

En ella hablo sobre pedagogía del canto y de cómo el canto es beneficioso para todos. Un buen profesor debería saber enseñar canto en todos los estilos, respetar el gusto musical del alumno y nunca intentar hacer cantar, por ejemplo, con timbre clásico, a un alumno/a que desea aprender canto en estilos modernos.

La mayoría de los grandes de la música actual han estudiado técnica vocal y eso no les ha restado personalidad vocal sino todo lo contrario, les ha dado más recursos y seguridad para expresar su mensaje musical único, el propio DNI vocal del alumno/a. Podría poner muchísimos ejemplos de voces famosas que han mejorado su manera de cantar (ganancias en brillo, extensión, potencia, duración, expresividad, vibrato, etc.) gracias al estudio fundamentado científicamente según las bases y principios fuertemente asentados por el conocimiento pedagógico acumulado.

En mi estudio profesional aprenden canto alumnos de todo tipo de música  (pop, rock, folk, clásico, flamenco, copla, new age, ranchera mexicana, jazz y amplio etc...), conviven cada uno en su autenticidad y se fomenta que su propia voz sea personal y auténtica, nunca imitación de ningún género en concreto. La voz propia con el timbre único de cada ser, es un vehículo de expresión individual que se debe mimar, venerar y conservar en toda su personalidad.  

Os dejo más información sobre la Guía Práctica para Cantar aparecida hasta la fecha:

Comentario en APPS PARA MÚSICOS

Reseña en AMADEUS

Ficha técnica y sinopsis en LAIE

Ficha del libro e índice completo en El Argonauta