Islas Baleares: cantantes más populares

 Por: Redacción


La música tiene un gran poder, que es tan grande que se extiende por todo el amplio mundo. En los últimos tiempos, los cantantes de las bellísimas Islas Baleares han brillado con tanta fuerza que ese brillo ha traspasado las fronteras de sus límites




Nombres como: Jaime Anglada, Martha Elka, Marga Rotge, Tomeu Penya, Chenoa, Tiu Herrero y Charly Taylor; cada vez más son escuchados al posesionar sus interpretaciones en lugares privilegiados dentro de los listados musicales o cuando obtienen premios importantes por sus maravillosas canciones. Pero no sería justo no nombrar a cantantes como la gran Pilar Alonso, Estrellita de Palma y Guillem d’Efak quienes en otra época también gracias a su trabajo dentro del mundo musical, dejaron su profunda huella en el campo musical de las Baleares.


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La evolución del rock en Venezuela

 Por: Redacción


El rock venezolano tuvo sus inicios a partir del año 1956


Aunque para los años de 1950 la música popular característica de Venezuela era: el merengue, joropo, mambo, guaracha, chachachá, pasodoble, ranchera y bolero. Y es que desde el año 1956 en Venezuela empieza la proyección de películas con cantantes de rock and roll como protagonistas y es así como a través del cine se comienza a conocer este nuevo género musical. 


Entonces los medios de comunicación y radiales comenzaron a difundir esta música, siguiendo el gran impacto logrado por el género del rock&roll en el cine, por ejemplo están las películas “Semilla de maldad” con la protagonización de Bill Halley y “El rock de la cárcel” donde el protagonista fue el rey del rock&roll el cantante norteamericano Elvis Presley.

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Grupos famosos que cantan a cappella: desde The Platters y King`s Singers hasta Boyz II Men y PTX

Por: Redacción


Cantar a capela o capella (en italiano) es un arte que algunos cantantes pueden hacer sin necesidad de acompañamiento de instrumentos, esto debido a que ellos realizan sus melodías, armonías grupales y sonidos sin usar ningún instrumento musical, sólo con sus voces



Este género ha logrado calar en el gusto del público porque existen verdaderos maestros en este peculiar estilo musical y no es un género nuevo ya que según expertos melómanos se tienen datos sobre canto a capela que datan de los años 40`s, 50`s y 60`s; en esta época The Platters era el grupo más conocido de este estilo, pero en los maravillosos años 80`s se da el resurgir de este género con grupos musicales, tales como: Boyz II Men, Rockcapella, Take Six Neri per Caso, entre muchos otros.

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¿Influye la orquesta en nuestro sonido personal?

Para todos los músicos, tocar en orquesta requiere de unas habilidades y una manera de tocar distintas a las necesarias cuando se toca solo o en grupos de cámara. Lo primero, es que han de adaptarse al criterio de su director, al sonido de la orquesta y, mas concretamente, de su sección. Tocar en orquesta requiere un dominio del sonido propio, mucha adaptación, rapidez de mente y mimetización con el entorno.

Sin embargo, hay músicos que no se dedican a tiempo completo a la orquesta y compatibilizan varias actividades concertisticas. ¿Es cierto, como se dice, que el tiempo empleado en la orquesta puede influir negativamente en nuestro sonido fuera de ella?

Los músicos de cuerda tendrán una respuesta clara a esta pregunta: Si. Todos hemos sufrido la sensación de descontrol (especialmente en la afinación) tras unas semanas de encuentro orquestal. Cuando un músico de cuerda toca dentro de una sección oye con mucha menos intensidad su propio sonido, por lo que es lógico que la afinación se vea afectada cuando vuelve a su rutina diaria.

Durante un ensayo de orquesta, los músicos están expuestos a sonidos muy fuertes que, a demás de afectar a su oído, provocan que les cueste distinguir su sonido dentro del conjunto. Para los vientos, instrumentos mas potentes y solistas en la orquesta, esto no suene un problema tan grande. Sin embargo, en su caso, la orquesta les afecta en lo que al rendimiento se refiere. Especialmente a los vientos metales, cuyo labio se resiente después de varias horas de ensayo.

¿Qué hacer para evitar estos problemas?

  • Para mantener nuestra afinación, debemos tocar alguna escala antes de empezar cada ensayo.
  • Aprovechar las horas libres del día para tocar unos minutos de escalas y arpegios de forma relajada.
  • Realizar ejercicios de calentamiento y calefacción para evitar el cansancio.
  • No tocar demasiado fuerte o brusco dentro de la orquesta, para evitar ese sonido feo y descontrolado que nos puede salir cuando volvamos a nuestra rutina.
  • Tener los pasajes estudiados antes de los encuentros para conocer la afinación y los matices, y así poder poner el oído en otras cosas antes de los ensayos.

Los músicos de orquesta son versátiles, flexibles y muy preparados frente a la presión de escena. Tienen la suerte de conocer y tocar repertorios muy variados. Sin embargo, no dejes que una forma incorrecta de trabajar en la orquesta estropee tu sonido o afinación. Con unas cuantas escalas y delicadeza al tocar conseguirás conservar tu sonido personal.

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