Programas y APPS para hacer música

  Por: Redacción


Las Apps llegaron para quedarse. Conquistaron el mundo en base a segmentación brindando a cada uno lo que requiere sin tener que esperar e instalándolo en un teléfono móvil o en un ordenador de mesa. Hoy aprenderemos acerca de las aplicaciones más populares para crear música.



En la actualidad hay mucha ayuda disponible en la web para avanzar de forma guiada en la creación de piezas musicales, añadiendo efectos y haciendo variaciones con sonidos digitales para hacer única la composición musical.


Sin embargo, la tecnología no lo hace todo. Debes tener una base sólida y conocimientos previos para componer música, entender acordes y manejar bien los tempos y tonos de una canción si deseas sacar mayor provecho a las aplicaciones.

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Cómo actuar frente a los errores del alumno

¿Alguna vez has cometido errores de enseñanza? Si es así, ¿cómo te recuperaste? ¿Siguen agazapados en tu conciencia, como una mancha, o los has asimilado? ¿Aprendiste algo? ¿Seguiste adelante? ¿Y tus alumnos? ¿Alguna vez te han mal interpretado, o simplemente no te han entendido?

La importancia del error

Todos aprendemos mejor de nuestros errores. Aunque pueda ser doloroso y duro reflexionar sobre ellos, estos son los momentos en que crecemos más. De igual modo, la actitud que tomemos con los errores que cometen nuestros alumnos dirá mucho sobre nosotros como maestros. ¿Nos reímos, o lo alentamos de alguna otra manera? ¿Nos estremecemos visiblemente, haciendo gestos de incomodidad cada vez que una nota no está perfectamente ejecutada? O, como observé una vez en una clase muy eminente, ¿dejamos caer nuestra cabeza entre nuestras manos, colapsamos sobre el escritorio y murmuramos, apenas audiblemente: “¡Oh Dios mío, qué horrible – no puedo escuchar una nota más.”?

¿Debe ser todo perfecto?

Solemos decir a nuestros alumnos que preferimos que toquen de manera comprometida y comunicativa a pesar de los errores antes de que lo hagan de forma robótica, técnicamente perfecta. Y rara vez nos creen. ¿Hay algo en la cultura que están recogiendo que podríamos trabajar para eliminar? Dado que los alumnos están tomando ejemplo de cada detalle nuestros como personas y como músicos, ¿estamos mostrando que el error puede ser provechoso?. ¿O permitiendo que salga el perfeccionista que llevamos dentro?

Por supuesto, los estándares y la calidad son la clave de toda nuestra enseñanza. Y están ahí todo el tiempo, en el aire, donde la perfección clínica del estudio de grabación es la regla con la que se miden nuestros jóvenes estudiantes. Pero, ¿es la forma más saludable de guardar esos estándares? ¿Siempre luchando por, y sólo tolerando, la perfección? ¿Son los mejores músicos necesariamente los que cometen menos errores?

Profesor amable o crítico implacable

Recientemente, se ha planteado la cuestión de si los profesores son demasiado amables. Frente a ello, también se cuestiona si la crítica da lugar automáticamente a mejores intérpretes. Para mí, estos argumentos parecen sugerir que sólo hay un tipo de profesor que se adapte a todos los alumnos, y sólo un tipo de profesor es mejor en todas las etapas del desarrollo. Ambas ideas son sin duda absurdas. Aunque la alabanza inmerecida es por supuesto fatua, su opuesto puede dejar cicatrices.

Señalar el error como un problema

Hay una escuela particularmente estéril de enseñanza, que funciona así. El alumno empieza a tocar una pieza preparada en casa, y toca hasta el punto en que el maestro identifica un error. El maestro advierte al alumno: “No. Eso está mal. Debe ser X. Vuelve a intentarlo.” El alumno suspira, vuelve al principio y hace un segundo intento, esta vez consciente de la equivocación potencial y anticipándose. Entonces ocurre una de estas dos cosas:

  • El alumno pasa el punto de manera segura y continúa hasta que el siguiente problema
  • El alumno, sumido en la ansiedad, comete el error de nuevo.

Toda la energía de la lección se centra en ese punto de negatividad, y todo el fraseo se pierde. La interacción entre maestro y estudiante se deriva totalmente de esta causa central, una especie de punto de cadencia deprimente y demasiado frecuente.

El “problema” se convierte en la lección. Y a menudo no sólo está el problema en su totalidad, sino localizado en un punto en particular y en una pieza particular de repertorio. Se necesitan años de experiencia para poder aplicar una solución a este problema, y la experiencia es exactamente de lo que nuestros alumnos (en la mayoría de los casos no han vivido tanto tiempo como nosotros) carecen.

Lógicamente hablando, el fin de esta dinámica de trabajo es que el alumno toque todo el repertorio delante del profesor hasta que lo haga perfectamente, el profesor ya no sea necesario, y el alumno sea por fin libre. Eso implica un montón de tiempo de aprendizaje – largos años de hecho, y potencialmente bastante tediosos.

Reflexiona sobre tu actitud ante el error

“El ochenta por ciento de lo que enseñamos es quiénes somos”, dice Eric Booth, autor de The Music Teaching Artist’s Bible. La forma en que manejamos los errores, los nuestros y los de nuestros alumnos, es una parte importante de ese 80 por ciento. ¿Nos enfocamos en ser bueno, o en mejorar? Al luchar por la perfección, ¿estamos garantizando el fracaso? Al intentar evitar errores, ¿estamos perdiendo un montón de cosas maravillosas en el camino?”

Como músicos, somos seres humanos hablando entre nosotros a través del arte, y parte de eso, sin duda, está permitiendo que nuestra vulnerabilidad se muestre.

Traducido de la publicación The Strad

Enlace al original: http://www.thestrad.com/the-secrets-of-violinist-dorothy-delays-teaching-methods/

Fecha: 14 Noviembre 2016

Título original: Music teachers must learn to correctly respond to student mistakes

 

 

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Kung Fu panda y creer que se puede


Ayer en la clase de Didáctica de la Música proyecté la película "Kung Fu Panda" para que los alumnos (que se están formando para ser profesores) y yo podamos reflexionar sobre el rol docente.
Antes de ver la película solicité a los alumnos que en sus cuadernos o carpetas vayan anotando frases relevantes, características de los maestros y de los alumnos, actitudes de los maestros y de los alumnos a medida que avanzara la película.
Al finalizar la proyección, realizamos una puesta en común de lo que a todos nos había parecido como relevante y fueron muy interesantes las reflexiones e interpretaciones que elaboraron cada uno de los alumnos.
Por ejemplo, reflexionamos sobre la importancia de creer en las capacidades que tiene el otro para aprender, la estigmatización constante que existe en las escuelas de hoy, el prejuzgamiento del maestro, la capacidad de cambio del maestro, la búsqueda de nuevas metodologías para enseñarle a un alumno diferente, la obsesión del maestro por el control, el creer en uno mismo como maestro o como alumno, el maestro que cree en el alumno y a la vez el alumno que cree en el maestro, la humildad del maestro cuando acepta que no sabe la respuesta a la pregunta formulada por el alumno, la actitud perseverante y dispuesta del alumno ante el hecho de aprendizaje, entre otros.
Como ven son múltiples las enseñanzas que podemos extraer de esta famosa película y que nos permiten ver tan claramente la importancia de creer en las capacidades del otro y de acompañarlo hacia el logro de los objetivos que como maestros imponemos.
¿Qué te parece el análisis que realizamos? ¿Qué otras enseñanzas te dejó esta película?