Si nos atenemos a la terminología estrictamente, en su sentido literal e históricos, las composiciones líricas o canciones líricas, llegaron a España en la época del Renacimiento a través de la literatura italiana, son muy populares y pertenecen al origen provenzal.
Mayormente, esta clase de música proviene de poemas admirativos, donde se expresa una emoción y tiene por lo general un tema amoroso como tema principal.
En cuanto a la celebración del Día del cantante lírico, el 2 de diciembre se escoge esta fecha como conmemoración del nacimiento de la gran cantante lírica la soprano “María Callas”.
Reseñamos en este artículo las grandes damas de la música jazz
La música no es exclusiva para los hombres y así lo han demostrado las mujeres a través del tiempo, claro está para ellas ha sido más difícil lograr que se les reconozca como integrantes de los géneros musicales más representativos, como por ejemplo el jazz.
Reseñamos en este artículo las grandes damas de la música jazz
La música no es exclusiva para los hombres y así lo han demostrado las mujeres a través del tiempo, claro está para ellas ha sido más difícil lograr que se les reconozca como integrantes de los géneros musicales más representativos, como por ejemplo el jazz.
Cuando hablamos de escalas musicales solemos pensar que son algo establecido y elaborado por el hombre, algo artificial, externo a la persona; hablamos de normas que las rigen, de sonidos ascendentes y descendentes, de tonos y semitonos, de tetracordos y de intervalos. Sin embargo, algunas son mucho más naturales de lo que pensamos; es más; podemos elaborarlas y utilizarlas de forma espontánea. Vamos a comprobarlo hoy estudiando la escala pentatónica.
La escala pentatónica (o pentáfona) es la que está compuesta por cinco sonidos diferentes sucesivos. Existen diversos tipos; un ejemplo sería este que resulta de suprimir el fa y el si de la escala diatónica de Do. Vedlo aquí:
Así suena:
Como habréis apreciado, esta escala no contiene semitonos.
Otro ejemplo muy claro de este tipo de escala es la que se obtiene al tocar sucesivamente las teclas negras del piano (entre las que se producen las mismas distancias interválicas que se observan en la imagen de arriba).
Las escalas pentatónicas se han utilizado desde antiguo en las culturas musicales del lejano Oriente y de África. Escuchémosla en esta obra que nos ofrece La Capella Reial de Catalunya dirigida por nuestro gran Jordi Savall.
Aunque ya en el siglo XX compositores como Erik Satie o Igor Stravinsky las utilizaron en algunas de sus obras, ha sido la música popular urbana la que las ha hecho suyas en géneros como el Jazz, el Blues y el Rock. Ved y escuchad al guitarrista Mario Freira en una improvisación sobre la escala pentatónica.
Por último, quisiera compartir con vosotros este vídeo que os asombrará de verdad y en el que Bobby McFerrin utiliza la pentatónica para demostrar que la respuesta a la música es algo connatural al ser humano y que éste tiene asumidos, incluso, ciertos intervalos.
Sucedió en el transcurso de la conferencia titulada "Notas y neuronas: en busca del coro común" que se celebró en el marco del World Science Festival (2009) y que tuvo como objetivo analizar e ilustrar la interacción de la música con el cerebro y con las emociones. Apasionante tema ¿verdad?
Pues eso; que el que no hace música es porque no quiere.
Queremos hacernos eco del fallecimiento del compositor indio y gran maestro, Ravi Shankar.
Fue un extraordinario virtuoso del sitar - instrumento de cuerda pulsada típico de la India que todos habréis escuchado alguna vez, seguro -. Dedicó toda su vida a la música, dando a conocer su instrumento, su cultura y sus conocimientos. Su fama traspasó fronteras.
Se ha escrito mucho sobre su relación con George Harrison (de The Beatles) quien, dicen, le dio a conocer al gran público; pero el mérito de su arte es solo suyo.
Compuso obras en las que combinaba la sonoridad del sitar con la de instrumentos como el violín o la flauta, obras dedicadas y destinadas a ser interpretadas junto a grandes estrellas de la música clásica como Yehudi Menuhin (violinista) o Jean Pierre Rampal (flautista). Se atrevió incluso con la gran orquesta, con unos resultados sorprendentes. Escuchad estos ejemplos.
Ravi Shankar con Jean Pierre Rampal
Aquí con Yehudi Menuhin
Y para terminar, si os animáis a seguir viajando por el mundo sonoro, y para que os hagáis una idea de cómo suena la combinación de la orquesta occidental con el seductor sonido del sitar, os dejo uno de sus conciertos en tres movimientos.
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