Las lesiones más frecuentes en músicos

Hoy os traemos unas fichas informativas que pretenden resumir las lesiones más comunes que sufren los músicos. Como siempre decimos, nuestra intención es divulgar estos problemas para concienciar a los músicos de su existencia y prevención. Si crees que sufres alguna de ellas, acude a tu médico y no busques las soluciones en la red. Puedes encontrar esta información ampliada, y con más imágenes en nuestro ebook oficial.

Tendinitistendi

¿Qué es?

Los tendones son estructuras elásticas que unen músculos y huesos y se encuentran en las articulaciones. Cuando se produce una tendinitis, los tendones afectados se inflaman, produciendo un dolor punzante que suele aparecer cuando la zona se enfría.

 

¿Cuáles son las causas?

En el caso de los instrumentistas, la principal causa es la realización de movimientos repetitivos o la sobrecarga de la zona. Lo más usual entre músicos es que las tendinitis surjan en los dedos, muñeca, codo u hombro.

¿Cómo prevenir?

Realiza calentamientos y estiramientos. Respeta los tiempos de descanso. Para de tocar cuando sientas dolor.


 

Síndrome del túnel carpianocarp

¿Qué es?

El túnel carpiano es la zona por la que el nervio mediano pasa por la muñeca hacia los dedos. Si esta zona se inflama, es posible que provoque presión y atrapamiento del nervio, con el consiguiente dolor.

¿Cuáles son las causas?

En el caso de los músicos, el túnel carpiano se ve afectado por los movimientos repetitivos que se realizan con la muñeca al tocar o por mantener posturas de tensión por largos períodos de tiempo.

¿Cómo prevenir?

Realiza calentamientos y estiramientos. Respeta los tiempos de descanso. Vigila tu postura y no te tenses.


 

Ganglión

¿Qué es?

El ganglión es una protuberancia (generalmente en el dorso de la muñeca). Esta protuberancia se debe a que el líquido sinovial de la cápsula articular se ha salido.

¿Cuáles son las causas?

El ganglión se produce por realizar movimientos repetitivos de flexión/extensión o inclinación radial/cubital – como cuando saludamos- de la muñeca.

¿Cómo prevenir?

Realiza calentamientos y estiramientos. Respeta los tiempos de descanso. Es importante mantener los músculos flexores y extensores fuertes y flexibles.


 

Síndrome de atrapamiento del nervio cubital

¿Qué es?

Se trata de una neuropatía del nervio cubital, que es el nervio que va del cuello a la mano pasando por la cara interna del codo. El atrapamiento de este nervio por cualquier causa provoca un dolor “eléctrico” y cierto hormigueo en los dedos meñique y anular.

¿Cuáles son las causas?

Permanecer muchas horas con el brazo en una posición fija también puede provocar el pinzamiento. Si mantenemos el codo o la muñeca apoyados en alguna superficie dura, también nos puede provocar la compresión del nervio. También la inflamación de los músculos de la zona.

¿Cómo prevenir?

Realiza calentamientos y estiramientos. Respeta los tiempos de descanso. Evita sobrecargas y vigila tu postura.


 

Trastornos temporomandibulares

¿Qué es?

Son los problemas que afectan a las articulaciones y los músculos de la mandíbula. Cuando hablamos de estos trastornos, podemos referirnos a varias zonas: Cartílago, músculos de la mandíbula, cara y cuello, nervios o huesos.

¿Cuáles son las causas?

En los instrumentistas de viento, estos trastornos están relacionados con la embocadura; en los violinistas y violistas, con la sujeción del instrumento; en los cantantes, con las posiciones forzadas de la boca. La causa general de la aparición de estos trastornos en los músicos suele ser el sobreesfuerzo y la tensión.

¿Cómo prevenir?

Realiza calentamientos y estiramientos. Respeta los tiempos de descanso. Practica relajación.


 

Trastornos auditivos

¿Qué es?

Todos los problemas relacionados con la pérdida de audición, acúfenos (pitidos), vértigos, distorsión o intolerancia sonora.

¿Cuáles son las causas?

La exposición continua a decibelios por encima de lo corriente. Los músicos estamos expuestos a sonidos entre los 80 y los 110 dB, y el umbral de dolor se encuentra en los 120dB. El nivel máximo recomendado en el entorno laboral es de 85dB.

¿Cómo prevenir?

Usar las protecciones adecuadas: tapones y pantallas.


 

Síndrome de Satchmo

¿Qué es?

Es una patología que consiste en la elongación o rotura del músculo orbicular de la boca. En ocasiones, se producen microroturas del músculo que pueden pasar desapercibidas. Es la consecuencia de un labio cansado en extremo.

¿Cuáles son las causas?

Este síndrome es propio de los instrumentistas de viento metal y está directamente relacionado con el uso de la boquilla. Las causa es el agotamiento de este músculo, que comienza a sufrir microroturas.

¿Cómo prevenir?

Realiza calentamientos y estiramientos. Respeta los tiempos de descanso. Evita sobrecargas y no sigas tocando si sientes dolor.


 

Distonía focal

¿Qué es?

La distonía focal es una enfermedad neurológica. Esta enfermedad provoca contracciones y movimientos involuntarios de un grupo de músculos concreto.

¿Cuáles son las causas?

Las causas de la distonía focal no se conocen al 100%, pero se piensan que son ambientales y laborales, ya que la distonía focal suele aparecer en personas que realizan movimientos de alta precisión.

¿Cómo prevenir?

Realiza calentamientos y estiramientos. Respeta los tiempos de descanso. Evita los movimientos repetitivos y varía tus rutinas de estudio.

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La postura correcta: los flautistas

Una de las claves a la hora de evitar tensiones innecesarias y lesiones es la postura en la que tocamos. Por eso, en Gran Pausa nos hemos decidido a concienciar con una serie de post en los que hablaremos de la postura correcta que hay que mantener según el instrumento que se toque.

Pautas específicas

La postura del flautista es una postura peculiar por ser asimétrica, al igual que en otros instrumentos como el violín. Teniendo en cuenta que en la flauta los principales punto de apoyo son el mentón, el pulgar izquierdo y el pulgar derecho, la postura de las extremidades superiores respecto al instrumento debe observar las siguientes recomendaciones:

  • Hombros: No levantarlos para no crear tensiones musculares en brazos y manos.
  • Brazos: También relajados, no pegados al cuerpo, pero tampoco excesivamente levantados.
    • El brazo izquierdo debe tener una posición de flexión de hombro inferior a 45°, flexión de codo y flexión dorsal con desviación radial de muñeca.
    • El derecho debe tener una posición de abducción de hombro menor de 90º, con flexión de codo y ligera flexión dorsal de la muñeca.
    • La posición de ambas muñecas tiene que facilitar el movimiento de los dedos.
  • Manos: Las manos cumplen una doble función: por una parte sostener y mantener fija la flauta y por otra permitir a los dedos una articulación rápida, ágil y libre.
    • Para la mano izquierda será necesario flexionar un poco la muñeca para dar redondez a los dedos.
    • El pulgar izquierdo constituye un primer punto de apoyo que ayuda a inmovilizar la flauta con la llave de do del registro medio.
    • La mano derecha también presenta una ligera flexión de la muñeca hacia atrás, para mantener los dedos redondos y relajados.
    • El pulgar derecho es el segundo punto de apoyo y debe situarse más o menos frente al índice derecho, con lo que quedará casi debajo de la llave del fa natural. La palma, bien abierta, se coloca frente a la flauta con los dedos ligeramente redondeados. Atención al dedo meñique, que tiende a quedarse recto perdiendo así movilidad y fuerza.
  • Dedos: Los agujeros de las llaves deben cerrarse con la yema y no con la punta de los dedos. No se deben apoyar los dedos o parte de la mano en el eje y tampoco se deben levantar demasiado. El movimiento de los dedos debe hacerse desde su raíz y no solamente de la falange o la punta del mismo. Los dedos deben permanecer ligeramente curvos, observando que no haya tensión en la muñeca y que permita movilidad con la palma.

De pie

Es importante corregir constantemente cualquier torsión o posición diferente a las mencionadas a continuación:

  • Una línea imaginaria debe pasar a través de la oreja, el hombro, la cadera y el tobillo.
  • Cabeza y cuello: Deben estar en posición alienada con el eje de la columna vertebral, no hacia delante o atrás y tener una pequeña rotación hacia la izquierda, con el fin de no crear una posición descentrada de hombros y omoplatos. Esta posición es imprescindible para una buena postura vertical. La cabeza tiene que estar lo más recta posible con respecto al pecho
  • No echar los hombros hacia delante encogiendo el pecho, alejarlos de las orejas y echar los omoplatos hacia atrás. No tensar ni elevar los hombros. Intentar, en la medida de lo posible, mantenerlos simétricos entre sí.
  • Tórax: La posición normal (no levantada), facilita la respiración más desde la parte baja del abdomen. Al mantener las costillas elevadas, se tiene más libertad para respirar y se evita encorvar los hombros.
  • No tensar en exceso el diafragma, ni los músculos abdominales.
  • Pelvis: Debe mantenerse alineada al eje longitudinal del cuerpo. Se debe evitar llevarla hacia delante o atrás. Es necesario observar su estabilidad, pues se tiende a avanzarla cuando no se controla lo suficiente la respiración.
  • Permanecer de pie puede acentuar en exceso la curvatura lumbar natural. Una buena posición equilibrada de la pelvis y las piernas reducirá la tensión sobre la espalda y la sobrecarga muscular. Las rodillas deben estar ligeramente flexionadas sin tensar las piernas.
  • Mantener las piernas abiertas a una distancia similar a la que hay entre ambos hombros, distribuyendo el peso por igual entre ambas piernas.
  • Los pies deben estar ligeramente hacia afuera y firmemente apoyados en el suelo con el peso repartido por igual entre la punta y el talón.

Sentado

  • La columna con respecto a los muslos debe estar en situación de entre 90° y 120°, al igual que las rodillas alineadas verticalmente con los pies y a 90° y 120° con las caderas.
  • Los pies deben estar ligeramente separados y bien apoyados en el suelo
  • La estructura del cuerpo exige sentarse sobre los huesos de “sustentación”, los isquiones. Al hacerlo así, la pelvis se mantiene recta, centrada y puede sostener la columna, cuello y cabeza, así como todo el peso del tronco.
  • Con la pelvis centrada, la columna puede estirarse y alargarse en lugar de hundirse agudizando sus curvas.
  • Sentarse en el centro o en el borde de la silla y sin inclinarse hacia delante. Puede ser útil que la base de la silla tenga una inclinación de 15° a 30° hacia delante.
  • El atril debe estar a la altura de los ojos y paralelo a la flauta, permitiendo mirar de frente a la partitura, tanto si se toca de pie o sentado para mantener la postura ergonómica. Si se coloca la partitura por debajo de la altura de los ojos, se encorvará la espalda para verla bien; y la espalda debe estar siempre en línea recta.

Información extraída de las Fichas Informativas del Personal Docente de la Región de Murcia. 05944-10. Rev.00. 02/07/12.

Si quieres aprender más sobre lesiones y ejercicios para músicos te recomendamos que leas estos libros

También podéis leer nuestra reseña sobre este otro interesante libro que habla sobre el cuerpo del músico.

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La postura correcta: los trompetistas

Una de las claves a la hora de evitar tensiones innecesarias y lesiones es la postura en la que tocamos. Por eso, en Gran Pausa nos hemos decidido a concienciar con una serie de post en los que hablaremos de la postura correcta que hay que mantener según el instrumento que se toque.

Pautas básicas

Una postura correcta nos va a facilitar la relajación, que el aire fluya, y por tanto, un sonido de mejor calidad.

De pie
  • Espalda recta
  • Hombros relajados
  • Repartimos el peso por igual en ambas piernas
Sentado
  • Pies apoyados en el suelo
  • Repartir el peso de manera uniforme en las caderas y los pies.
  • Espalda recta

Consejos específicos

  • Columna y Espalda: Es importante mantener la columna derecha y sin tensiones, que no esté rígida pero tampoco curva. Cualquier posición exagerada impedirá una buena práctica y producirá cansancio más rápidamente.
  • Tórax: Debe estar en posición relajada, con toda la musculatura distensionada para no bloquear el proceso natural de respiración. Es decir, en estado natural de reposo.
  • Cabeza: Mantén la cabeza recta y la cara directamente frente al cuerpo del instrumento. Esto permite mantener la garganta abierta lo que posibilita una respiración libre de obstrucciones.
  • Cuello: Mantén la garganta relajada y nunca tensiones el cuello.
  • Pelvis: La pelvis debe estar alineada con el eje longitudinal del cuerpo al ser visto de perfil. Evita empujarla hacia adelante, pues esto no permite realizar una respiración correcta, y produce una mala postura corporal.
  • Piernas: Deben estar separadas a una distancia similar a la anchura de los hombros, sin flexionar las rodillas y sin ponerlas rígidas.
  • Pies: las plantas deben estar en total contacto con el suelo. Los pies estarán ligeramente orientados hacia fuera.
  • Hombros: Los hombros permanecen en igual posición como cuando se camina, se lee, o se escribe. Nunca deben levantarse porque tensionan la garganta y no dejan que el aire fluya libremente.
  • Brazos: Mantén los brazos con los codos ligeramente separados del cuerpo, sosteniendo el instrumento en una posición equilibrada, de tal manera que la campana siempre esté dirigida hacia el frente y no hacia el suelo.
  • Manos: Usa una posición cómoda de las manos para que puedas manipular los pistones y bombas sin dificultad. La mano izquierda sostiene el instrumento y debe estar firme pero sin rigidez. La mano derecha es la que manipula los pistones situando las yemas de los dedos sobre éstos, la palma de la mano debe estar ligeramente redondeada y no tocar el tudel y el meñique va dentro del gancho del tudel, lo más relajado posible.

Información extraída de las Fichas Informativas del Personal Docente de la Región de Murcia. 05944-28. Rev.00. 02/07/12.

 

Si quieres aprender más sobre lesiones y ejercicios para músicos te recomendamos que leas estos libros

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Por el reconocimiento de nuestras enfermedades laborales

Ser músico es una profesión muy física. Está demostrado que existen lesiones directamente relacionadas con nuestro trabajo. Sin embargo, el camino al reconocimiento de esas lesiones laborales aún está construyéndose y necesitamos concienciarnos diariamente del cuidado de nuestro cuerpo y de la importancia que tienen las lesiones producidas por ejercer nuestra profesión.

Los músicos somos deportistas de movimientos pequeños y precisos. Pero realizar estos movimientos requiere de muchas horas de práctica, que pueden acabar en una importante lesión. El cuerpo es un instrumento más con el que contamos en nuestro desarrollo profesional.  Así pues, es muy importante cuidar y entender nuestro cuerpo para conseguir un desarrollo pleno y sano en nuestra carrera musical.

La visibilización de nuestra lesiones es cosa de todos

Actualmente, AMPOS está luchando a favor del reconocimiento de nuestras enfermedades laborales. Sin embargo, la clave para que este objetivo se consiga la tenemos los propios músicos, que debemos hacer visible el problema. Nosotros somos los primeros que tenemos que trabajar en prevenir, tratar y divulgar la existencia de estas enfermedades laborales. Para ello, AMPOS da algunos consejos a los músicos de orquesta:

  • Participa en los estudios de salud relacionados con tu profesión
  • Acude a la mutua cuando sufras una lesión relacionada con tu trabajo
  • Utiliza los protectores auditivos y las mamparas para cuidar tus oídos
  • Sensibiliza a la sociedad mostrando los riesgos que entraña nuestra profesión

Nosotros añadimos más consejos para todo tipo de músicos:

  • Advierte a tus alumnos sobre las lesiones, cuida su postura y hábitos
  • Prevén las lesiones mediante calentamiento y estiramientos
  • Acude al médico cuando sufras alguna dolencia
  • Comparte con otros músicos y personas de tu entorno tus dolencias y problemas, para que todos se conciencien de los problemas que puede sufrir un músico
  • Tómate tus descansos
  • Infórmate bien sobre las dolencias que puedes sufrir por tocar un instrumento o cantar y aprende a prevenirlas.

El estigma de la lesión

Todavía existen músicos que no hablan de sus dolencias o enfermedades en su entorno de trabajo. Como apunta Ian Coss en su artículo sobre lesiones de músicos:

“La lesión está rodeada por el estigma y el secreto, lo cual cuadra a la perfección con la perspectiva de los músicos: Las orquestas no quieren músicos lesionados, al igual que un equipo de béisbol. Incluso los músicos con un empleo estable podrían mantener en secreto sus problemas de salud a sus colegas y al director, por miedo de enfrentarse a un escrutinio adicional. Así Charness (un doctor especialista en músicos) tiene cuidado en proteger la confidencialidad de sus pacientes, a sabiendas de que este secreto hace que sea aún más difícil para ellos obtener ayuda.”

Todos los músicos somos suceptibles de sufrir lesiones, más o menos graves. El problema que tu escondes puede esconderlo también el que comparte atril contigo. Este secretismo perjudica el avance de la medicina en nuestro ámbito. Sin embargo, si logramos librarnos del estigma y luchar por que nuestras enfermedades sean reconocidas y correctamente tratadas, conseguiremos mejores resultados en el futuro. Las generaciones que vengan no sufrirán tanto las lesiones laborales si conseguimos normalizar y concienciar de la situación.

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La amusia: el increíble trastorno que afecta a la percepción y ejecución de la música.

A priori, la música es algo fácilmente perceptible para cualquier ser humano, independientemente de sus conocimientos musicales previos o de su lugar de origen. Ya estés acostumbrado a la música occidental como a la oriental, seas un niño de un año o un músico experimentado, la mayoría de las personas reconocen la música y la perciben con ritmos y melodías. Sin embargo, no todos pueden. Estas personas padecen un trastorno llamado amusia: una alteración en la percepción auditiva, lectura, escritura o ejecución musical. 

La amusia puede ser heredada o adquirida. Cuando se adquiere, se debe a que la persona sufre un daño cerebral en algún momento de su vida y pierde alguna de sus capacidades musicales.

Hay muchos tipos de amusia, dependiendo del aspecto musical al que afecte:

  • Amusia motora: la pérdida de la habilidad de cantar, silbar o murmurar.
  • Amusia perceptiva: la pérdida de la habilidad para discriminar tonos.
  • Amnesia musical: la pérdida de la habilidad para reconocer piezas musicales.
  • Amusia instrumental: la pérdida de la habilidad para tocar un instrumento.
  • Agrafia musical: la incapacidad de escribir música.
  • Alexia musical: la incapacidad de leer música.

El tipo de amusia más reconocible en cualquier persona es la perceptiva, ya que cualquiera puede sufrirla y darse cuenta de ello sin tener conocimientos musicales previos. Sin embargo, para saber si se sufre incapacidad para tocar un instrumento, leer o escribir música, hay que conocer el lenguaje musical previamente. Es por eso que se cree que hay más gente que sufre amusia de la que se conoce, y que es posible que sea un trastorno más usual de lo que en principio parece.

La amusia no es un trastorno relacionado con daños en el oído y problemas en la percepción auditiva. Sólo afecta a la zona neuronal de nuestro cerebro que procesa y se encarga de la música o del lenguaje (en el caso de la agrafia o alexia musical). Por tanto, es un problema neuronal, no físico ni provocado por problemas en los oídos. Se puede sufrir debido a un fuerte golpe en la cabeza, a algún accidente, tumor, enfermedad neurodegenerativa… etc.

Quizás lo más sorprendente de la amusia es la sordera al tono o la sordera rítmica: la incapacidad de entender la música como tal y de disfrutar de ella. Para las personas amúsicas, escuchar música puede ser incluso una experiencia desagradable. Según Neurowikia:

“Un paciente con amusia congénita, describió el segundo concierto de Rachmaninov para piano y orquesta como “estrepitoso y ruidoso”. Otros calificativos recogidos en historias de amúsicos describiendo una percepción musical han sido: estridente, chirriante, explosivo, similar al ruido producido al caerse al suelo ollas y cacerolas…etc. Se piensa que los pacientes que presentan este grado extremo de amusia, además de sordera al tono, probablemente también tienen añadida una alteración del procesamiento del timbre. No necesariamente hay que ser un músico profesional para padecer amusia. Sin embargo, no suele ser motivo de consulta médica ni de queja porque el amúsico no se siente paciente a no ser que se presente llamativamente de forma adquirida en un músico profesional o en un melómano.”

Un caso muy sonado: Maurice Ravel

El famoso compositor Ravel podía reconocer sonidos, entender la música, recordar melodías y crear otras nuevas. Podía cantar y tocar. Sin embargo, fue perdiendo paulatinamente la capacidad de leer y escribir música. Él mismo lo describía de esta forma: “Tengo la cabeza llena de música pero no soy capaz de escribirla”.

Las teorías sobre la causa de esta agrafia y alexia musical son muchas. Por un lado, Ravel sufrió un accidente de coche que, aunque en principio no fue grave, le dejó secuelas neurológicas. Por otro lado, también existen informes médicos de la época que indican que Ravel padecía una enfermedad del sistema nervioso, llamado atrofia de Pick. Fuera lo que fuese, el problema se le hizo un mundo en un momento muy exitoso de su carrera como compositor. Cuando tenía 62 años, sus médicos decidieron operarle, y no sobrevivió a dicha operación.

La amusia en el mundo de la tv: ¿cuánto tiene de ficción?

Mozart in the jungle

Si sois seguidores de la serie Mozart in the jungle……

*SPOILER SEGUNDA TEMPORADA*

…..sabréis que en el episodio 9 de la segunda temporada, su protagonista (Rodrigo) sufre una caída desde lo alto de una pared de escalada y comienza a tener problemas para reconocer tonos y cantar. Veamos, ¿cuánto de ficción tiene el caso de Rodrigo?

mozart

 

Raising Hope

La serie Rainsing Hope no va de música ni de músicos. Sin embargo, el primer episodio de su segunda temporada trata de la amusia instrumental. El protagonista, Jimmy, descubre mediante un vídeo casero que a los trece años sabía tocar el piano y cantar. Sus padres le cuentan que sufrió un fuerte golpe en la cabeza, y que por ello dejó de tener talento musical y sufrió amnesia durante un tiempo. Veamos, ¿cuánto de ficción tiene el caso de Jimmy?

hope

 

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