Tal día como hoy…Fallece Jacques Offenbach

El 5 de octubre de 1880, falleció en París, el compositor alemán Jacques Offenbach, conocido por sus operetas francesas principalmente. Nacido en Colonia en 1819, era hijo de un músico y cantante de sinagoga, por lo que recibió una educación musical notable. Con 6 años tocaba el violín, y con 8 ya comenzó a componer. En 1833 marchó a París para perfeccionar su técnica con el violonchelo, pero solo duraría en el Conservatorio parisino un año, ya que entró a formar parte de la Orquesta de la Ópera Cómica. A pesar de comenzar a componer alguna opereta sin demasiado éxito, dejaría la orquesta para dedicarse a la enseñanza.
Tras un breve periodo en el que vuelva a su ciudad natal debido a disturbios en Francia, de nuevo volvería a París, donde dirigiría la orquesta de la Comedie Française. Fue cuando comenzó su éxito gracias a la opereta La Chanson de Fortunio. Llegaron posteriores composiciones de éxito, tanto que llegó a abrir su propio teatro. Allí estrenaría una de sus obras más reconocidas, donde se encuentra el célebre Can-Can: Orfeo en los Infiernos. Esta obra tuvo enorme éxito mundial, cosa que no ocurriría con Las Ondinas del Rin. Curiosamente ahí se incluyó la célebre Barcarola, melodía que tiene enorme fama y que pasó a la historia en otra de sus obras, Los cuentos de Hoffman.
Llegó a realizar 102 obras escénicas, entre las que podemos destacar algunas como La vie parisienne, La Pèrichole o Barba Azul. Fue un compositor que destacó por sus melodías, alegres y relajantes por igual, graciosa, y por sus sátiras y críticas sociales.

Vídeo de Barcarola

Su obra maestra, su ópera seria Los cuentos de Hoffman, donde volvería a incluir la célebre Barcarola, fue estrenada después de su muerte, ya que le ocupó los últimos años de su vida, sin llegar siquiera a finalizarla.
Para nuestras clases de primaria, hay muchas actividades que realizar. Sin duda Barcarola es la melodía que más posibilidades da, siendo fácil de interpretar en flauta e instrumentos de placas. Os dejo la partitura para flautas:



Además hay múltiples musicogramas de sus obras en la red. Os dejo alguno que os pueda parecer interesante. En este caso el célebre Can-Can (Gaité Parisienne)




Realizado por Ana María Morales Castilla


Barcarola (Los cuentos de Hoffmann)

Jacques Offenbach (1819-1880): Barcarola de Los cuentos de Hoffmann.

Aria titulada Belle nuit, ô nuit d’amour, incluida en la banda sonora de la película La vida es bella de Roberto Benigni.

Transcripción para 2 flautas dulces por Massimo Pennesi. Esta partitura interactiva ha sido publicada originalmente en el post Elvis y la Barcarola de Offenbach, del blog educacionmusical.es.

Scena dal film La vida es bella

Guido (Roberto Benigni) usa la Barcarola para hacerle saber a su mujer Dora (Nicoletta Braschi) que él y su hijo Giosuè (Giorgio Cantarini) están bien.

The post Barcarola (Los cuentos de Hoffmann) appeared first on La flauta dulce.

Elvis y la Barcarola de Offenbach

Jacques OffenbachA Jacques Offenbach, compositor francés nacido en Colonia (Alemania) hace exactamente 193 años, se le recuerda sobre todo por su gran aportación al género de la opereta, un teatro musical ligero en el que se alternan partes recitadas con otras cantadas, además de danzas. De hecho se le suele considerar como el padre de este género, que llegará a su máximo esplendor en la Viena de fin de siglo y que de alguna manera podemos considerar como el precursor más importante del moderno musical.

SIn embargo hoy aprovechamos su aniversario para recordar las dos únicas óperas (utilizando este término en sentido estricto) que compuso: Die Rheinnixen (Las hadas del Rin) y Los cuentos de Hoffmann. Tal como sugiere el mismo título, el libreto de esta última se basa en varios cuentos de uno de los más importantes exponentes del romanticismo negro, el escritor alemán E.T.A. Hoffmann, incluyendo su relato más famoso, El hombre de arena. Aquí Hoffmann explora uno de los temas del imaginario romántico muy presente también en la literatura fantástica posterior y en el cine: el del autómata, o los intentos de la ciencia y la tecnología de construir un ser humano. Este mismo cuento sirvió de inspiración a Paul Berry para la realización de un cortometraje de animación con la técnica stop motion que obtuvo una nominación al Óscar en 1992.

El número más famoso de Los cuentos de Hoffmann y, junto con el cancan de la opereta Orfeo en los infiernos, de todo el repertorio de Offenbach es sin duda la barcarola Belle nuit, ô nuit d’amour.  Curiosamente, el compositor francés no lo escribió para esta ópera, sino para la otra que citamos arriba, Die Rheinnixen, en la que era la canción de los elfos. Offenbach murió sin poder terminar Los cuentos de Hoffmann, tarea que llevó a cabo Ernest Guiraud, quien, además de completar la orquestación y escribir los recitativos, incluyó en la partitura este dúo para soprano y mezzosoprano, en el vídeo siguiente interpretado por Anna Netrebko y Elina Garanča.

En la representación de la ópera, la mezzosoprano tiene que caracterizarse de hombre, pues el personaje que interpreta es el de Nicklausse, un amigo de Hoffmann (el protagonista de la ópera de Offenbach es el mismo poeta que la inspiró), quien canta la barcarola junto con Giulietta, una cortesana veneciana, en un palacio a orillas del Gran Canal.

Esta pieza tiene un carácter melancólico y ensoñador, muy similar al carácter de la ciudad lagunar al atardecer, al que sin duda contribuyen tanto el compás binario compuesto (6/8) como la reiteración de prácticamente todas las frases. Posiblemente ese carácter sea la razón por la que Roberto Benigni la eligió para que sonara en dos momentos de su película La vida es bella (tres Óscars, uno de los cuales fue para la mejor banda sonora): en el momento 24:17, cuando Guido, el protagonista, va al teatro donde representan Los cuentos de Hoffmann para encontrar e intentar conquistar a Dora y en el momento 1:32:08, en el que Guido aprovecha un descuido de los nazis para poner la barcarola por la megafonía y transmitir así a Dora el mensaje de que tanto él como el pequeño Giosué están bien. De todas formas, lo ideal es ver la película completa, si todavía no lo habéis hecho.

En el cine hay también una curiosa versión en clave de rock and roll, nada menos que del rey de este género, Elvis Presley. Se titula Tonight is so Right for Love y pertenece a la banda sonora de G.I. Blues, la primera película que protagonizó Elvis tras volver de los dos años que pasó en Alemania prestando el servicio militar.

Para finalizar, a continuación tenemos la partitura del arreglo que he preparado para flauta dulce soprano, alto y piano.

La entrada Elvis y la Barcarola de Offenbach ha sido publicada primero en educacionmusical.es.

Ozzy Osbourne, Offenbach y Pink Floyd entre las Novedades literarias de este mes

I am Ozzy (confieso que he bebido): Memorias de Ozzy Osbourne
Ozzy Osbourne

Nacido en Aston, Birmingham, en 1948, Osbourne es uno de los pocos roqueros del ala dura que ha vendido más de 100 millones de discos junto al mítico grupo Black Sabbath y a lo largo de su laureada carrera en solitario.

«Mi padre siempre me dijo que un día haría algo grande. “Tengo un presentimiento, John Michael Osbourne”, solía decirme, después de haberse tomado unas cuantas cervezas: “acabarás haciendo algo muy especial… o acabarás en prisión”. Y lo cierto es que el viejo llevaba razón: fui encarcelado poco antes de alcanzar la mayoría de edad...» Ozzy Osbourne

De cualquier “príncipe de las tinieblas” que se precie esperaría uno encontrarse con la crónica pormenorizada de una existencia no exenta de vertiginosos descensos a los infiernos. Lo cierto es que muchas de sus gestas no nos son desconocidas. ¿Qué queda entonces por contar en unas memorias? Felizmente, mucho, y tan patético e hilarante como sus célebres y celebradas excentricidades de antaño. Osbourne perdió, si jamás lo tuvo, el poco sentido del ridículo que le asistía hace ya mucho tiempo y el decoro no parece quitarle el sueño. Su vida ya era un culebrón mucho antes de que la cadena de television MTV empezará a documentarla. […] Su “negro” ha conseguido preservar la oralidad de la crónica, vertida previamente en cinta, confiriéndole a su voz su idiosincrásica y horrísona
impronta. Probablemente les resulte imposible reprimir la tentación de contar muchas de las anécdotas que en este libro se cuentan. The Guardian.

Editorial: Global Rhythm Press
Año de la edición: 2011
Traductor: Pablo Álvarez
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 13x23
Páginas: 450
Idiomas: Castellano

Isaac Offenbach y su hijo Jacques o "No todos los días se festeja Purim"
Kaufmann, Jacobo

En casi cada una de las obras de Jacques Offenbach (óperas, operetas, canciones y composiciones para el violoncelo) aparecen frecuentemente melodías inesperadas que no tienen prácticamente nada que ver con las culturas y artes musicales de Alemania o Francia. Anton Henseler fue el primero en ocuparse de los ingredientes judíos presentes en la música de Jacques Offenbach, y ofrece varios ejemplos en los que se detecta un marcado parecido entre algunas obras de Jacques y ciertos temas de la liturgia judía. En este libro, Jacobo Kaufmann profundiza en las composiciones litúrgicas de su padre, Isaac Offenbach, cantor de sinagoga, y en el profundo vínculo que establecieron padre e hijo en la vida y en la música.



Editorial: Sefarad Editores (Horacio-A. Kohan Starcman)
Año de la edición: 2011
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 22x14,5
Páginas: 254
Idiomas: Castellano

The Wall: Pink Floyd
Muniesa, Mariano

The Wall a pesar de ser hoy en día un disco clásico de una de las grandes formaciones del rock, como fueron los británicos Pink Floyd, en su momento fue un álbum que no caló en la prensa musical que lo criticó agriamente y lo defenestró. La repercusión en los medios especializados y generalistas no fue buena. No fue así en cambio la repercusión en las ventas de discos y de entradas de sus conciertos, a pesar de que la gira fue ruinosa para el grupo. En cambio la película que idearon junto al director Alan Parker fue un rotundo éxito de taquilla, que del mismo modo que el álbum, fue criticada negativamente por la prensa. Esta es la narración de una paradoja que se ha dado en diversas ocasiones a lo largo de la historia del rock, los gustos de los fans vs los de la llamada crítica musical.
Todas las aristas, ángulos, facetas, interpretaciones que esa gran obra llamada The Wall contiene son ampliamente analizadas y explicadas en el desarrollo de este libro, la primera obra en castellano monográfi ca sobre el inagotable mundo de ideas, visiones y sensaciones que The Wall ofrece a quienes se acercan a adentrarse en su mundo.

Editorial: Quarentena Ediciones
Año de la edición: 2011
Colección: Discos que marcaron una época
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 15x21
Páginas: 144
Idiomas: Castellano


Fuente: El argonauta/prensa

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I am Ozzy (confieso que he bebido): Memorias de Ozzy Osbourne
Ozzy Osbourne

Nacido en Aston, Birmingham, en 1948, Osbourne es uno de los pocos roqueros del ala dura que ha vendido más de 100 millones de discos junto al mítico grupo Black Sabbath y a lo largo de su laureada carrera en solitario.

«Mi padre siempre me dijo que un día haría algo grande. “Tengo un presentimiento, John Michael Osbourne”, solía decirme, después de haberse tomado unas cuantas cervezas: “acabarás haciendo algo muy especial… o acabarás en prisión”. Y lo cierto es que el viejo llevaba razón: fui encarcelado poco antes de alcanzar la mayoría de edad...» Ozzy Osbourne

De cualquier “príncipe de las tinieblas” que se precie esperaría uno encontrarse con la crónica pormenorizada de una existencia no exenta de vertiginosos descensos a los infiernos. Lo cierto es que muchas de sus gestas no nos son desconocidas. ¿Qué queda entonces por contar en unas memorias? Felizmente, mucho, y tan patético e hilarante como sus célebres y celebradas excentricidades de antaño. Osbourne perdió, si jamás lo tuvo, el poco sentido del ridículo que le asistía hace ya mucho tiempo y el decoro no parece quitarle el sueño. Su vida ya era un culebrón mucho antes de que la cadena de television MTV empezará a documentarla. […] Su “negro” ha conseguido preservar la oralidad de la crónica, vertida previamente en cinta, confiriéndole a su voz su idiosincrásica y horrísona
impronta. Probablemente les resulte imposible reprimir la tentación de contar muchas de las anécdotas que en este libro se cuentan. The Guardian.

Editorial: Global Rhythm Press
Año de la edición: 2011
Traductor: Pablo Álvarez
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 13x23
Páginas: 450
Idiomas: Castellano

Isaac Offenbach y su hijo Jacques o "No todos los días se festeja Purim"
Kaufmann, Jacobo

En casi cada una de las obras de Jacques Offenbach (óperas, operetas, canciones y composiciones para el violoncelo) aparecen frecuentemente melodías inesperadas que no tienen prácticamente nada que ver con las culturas y artes musicales de Alemania o Francia. Anton Henseler fue el primero en ocuparse de los ingredientes judíos presentes en la música de Jacques Offenbach, y ofrece varios ejemplos en los que se detecta un marcado parecido entre algunas obras de Jacques y ciertos temas de la liturgia judía. En este libro, Jacobo Kaufmann profundiza en las composiciones litúrgicas de su padre, Isaac Offenbach, cantor de sinagoga, y en el profundo vínculo que establecieron padre e hijo en la vida y en la música.



Editorial: Sefarad Editores (Horacio-A. Kohan Starcman)
Año de la edición: 2011
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 22x14,5
Páginas: 254
Idiomas: Castellano

The Wall: Pink Floyd
Muniesa, Mariano

The Wall a pesar de ser hoy en día un disco clásico de una de las grandes formaciones del rock, como fueron los británicos Pink Floyd, en su momento fue un álbum que no caló en la prensa musical que lo criticó agriamente y lo defenestró. La repercusión en los medios especializados y generalistas no fue buena. No fue así en cambio la repercusión en las ventas de discos y de entradas de sus conciertos, a pesar de que la gira fue ruinosa para el grupo. En cambio la película que idearon junto al director Alan Parker fue un rotundo éxito de taquilla, que del mismo modo que el álbum, fue criticada negativamente por la prensa. Esta es la narración de una paradoja que se ha dado en diversas ocasiones a lo largo de la historia del rock, los gustos de los fans vs los de la llamada crítica musical.
Todas las aristas, ángulos, facetas, interpretaciones que esa gran obra llamada The Wall contiene son ampliamente analizadas y explicadas en el desarrollo de este libro, la primera obra en castellano monográfi ca sobre el inagotable mundo de ideas, visiones y sensaciones que The Wall ofrece a quienes se acercan a adentrarse en su mundo.

Editorial: Quarentena Ediciones
Año de la edición: 2011
Colección: Discos que marcaron una época
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 15x21
Páginas: 144
Idiomas: Castellano


Fuente: El argonauta/prensa