La música ens fa créixer, cap a l’èxit escolar a través de la música.

Hoy (3 de Febrero de 2013) ha tenido lugar un interesantísimo concierto en el Teatro Martín y Soler del Palau de les Arts de Valencia, que ha llenado, hasta rebosar, la sala repleta de personalidades, autoridades, profesores y familias. Se trataba de un concierto del grupo PROESO y un nuevo acto público del proyecto AMURE, que contaba con la colaboración de Plácido Domingo y tenía como título:

La música ens fa créixer, cap a l’èxit escolar a través de la música

La música nos hace crecer, hacia el éxito escolar a través de la música

 puesto que en él se ha promocionado el estudio de la música entre el alumnado como elemento de éxito escolar.

El grupo PROESO

Para quienes los desconozcan, el grupo PROESO empezó como una banda de música de profesores de ESO a la que posteriormente se incorporó alumnado de ESO en forma de grupo coral. En el siguiente vídeo se resume la historia de esta agrupación:

El proyecto AMURE

En este blog ya se habló del proyecto AMURE en esta entrada. Para refrescar ideas, aquí está este video:

Desarrollo del concierto

Después de las presentaciones de protocolo el evento empezó con la interpretación del grupo PROESO de la bossa nova Aquarela, de Toquinho, en la que hubo pintura en directo a cargo del pintor Carlos Baviera:

A continuación, se proyectó un pequeño audiovisual que remarcaba la importancia de la música en la educación de las personas

Después del audiovisual realizó una intervención Plácido Domingo, en la que enfatizó que:

La música debe ser mandatoria para la educación de todo el mundo. Se necesita estar en contacto desde muy temprano con la música. Sería maravillosa la iniciación a la música en todos los colegios. El niño, sin darse cuenta, aprendería música clásica y los resultados serían increíbles, sin límite. Es vital incluir la música en la educación general.

Estas palabras de Plácido Domingo cobran un matiz especial teniendo en cuenta que ha sido nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO el pasado 21 de noviembre de 2012. El nombramiento de Plácido Domingo supone un reconocimiento a “su carrera artística excepcional, al apoyo inestimable que presta a jóvenes músicos de ópera mediante el concurso Operalia y su dedicación a los valores e ideales de la UNESCO”. Como ha recordado hoy Plácido Domingo, en su nombramiento de Embajador lo primero que pidió a la UNESCO fue que se hiciera todo lo posible para que la música clásica fuera obligatoria en las escuelas. Al mismo tiempo que ha prometido dar a conocer ante la UNESCO las actividades e iniciativas en pro de la música y la educación que se están realizando en la Comunidad Valenciana.

 El maestro Plácido Domingo también ha querido señalar, incluso al margen de todo beneficio que pueda reportar la música para el desarrollo de la persona, la importancia de buscar el futuro público de los conciertos:

Tenemos que crear un futuro de grandes instrumentistas, cantantes, compositores y, lo más importante, de un público que esté involucrado en el mundo de la música desde los primeros años. [...] Valencia es una tierra de músicos, la zarzuela del Mediterráneo y la banda de Europa. Es un lugar de oportunidades musicales [...] mi mayor alegría es ver al público siguiendo doce notas mágicas que les hacen vibrar y que se olviden de los problemas cotidianos.

Después de su intervención hizo entrega de un violín y un cello a dos niños que ahora empezarán clases de instrumento dentro del proyecto AMURE. Los instrumentos han sido donados por Consolat de Mar.

Acto seguido de la intervención de Plácido Domingo, se produjo la intervención del President de la Generalitat Valencian Alberto Fabra, que destacó la importancia de las políticas educativas que apuestan por la música como herramienta útil en la lucha contra el fracaso escolar, hecho que se ha demostrado en la últimas Evaluaciones Diagnósticas de la Comunitat, que ponen de manifiesto que los alumnos que dedican dos horas o más a la práctica instrumental mejoran sus resultados académicos:

Este tipo de iniciativas nos sitúan en una posición de vanguardia educativa para igualarnos a los países europeos más destacados en la materia como Finlandia, Suiza o Alemania [...] Debemos valernos de la fuerza de la música en nuestra Comunitat y sacarle el máximo partido en todos los ámbitos, especialmente en el educativo, donde pueden lograrse grandes avances [...] la pasión que sentimos los valencianos por la música nos identifica y nos ayuda a crecer. Contamos con la ilusión y el esfuerzo de una sociedad que aprecia y vive la música.

Ha reiterado su apoyo a la educación musical “como seña de identidad más representativa y de mayor proyección internacional de la cultura valenciana, tanto desde los conservatorios como desde los centros de educación general”. Después de su intervención también hizo entrega de un violín y un cello a dos alumnos del proyecto AMURE.

El concierto del grupo PROESO continuó con nuevas piezas musicales, entre las que se encontraba la sinfonía Magallanes de Ferrer Ferran que puso punto y final a la intervención musical.

Para finalizar el acto, salieron algunos alumnos del grupo PROESO que hicieron una reflexión final sobre el sentido de la música:

La música, ¿para qué?

para expresarnos

para saber escuchar

para ser diferente

para ser iguales

para unirnos

para fortalecernos

para ser únicos

para convivir

para reflexionar

para motivar

para inventar

para no desistir y volver a intentarlo

para imaginar

para trabajar en equipo


para revolucionar

para facilitar

para construir

para evolucionar

para crear

para crecer

en definitiva; la música para vivir.

El Conservatorio de Mérida en peligro de desaparición

El Conservatorio Profesional de Música “Esteban Sánchez” de Mérida se enfrenta a una reducción del profesorado para el próximo curso que ya ha limitado el número de matriculaciones para este año, y aun conllevará la salida de 80 alumnos el próximo año, al mismo tiempo que se incrementa el coste de la matrícula hasta llegar a los 4000€ por alumno. Situación totalmente inviable para su continuidad.

Durante sus 30 años de existencia, han pasado por sus aulas 3200 alumnos. Ha sido centro pionero en Extremadura en la introducción de la Guitarra Flamenca como especialidad instrumental de las Enseñanzas Profesionales (consultar la noticia aquí: http://www.youtube.com/watch?v=WpT0KZXrWRY). Uno de los proyectos más ambiciosos que alberga el conservatorio es la OSCAM (Orquesta Sinfónica de los Conservatorios de Almendralejo y Mérida), que desde su inicio en el curso 2009/2010 ha tenido una exitosa y fructífera actividad, plasmada en la obtención del premio “Tomás Garcia Verdejo” a las buenas prácticas educativas, concedido por la Junta de Extremadura y la participación en el programa ARCE, Programa de colaboración del Ministerio de educación entre centros de distintas Comunidades Autónomas, junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid.

Toda la Comunidad Educativa del Conservatorio está muy preocupada por la situación de desamparo en la que se encuentra actualmente el centro, ya que se pone en peligro la continuidad de lo que es patrimonio de la ciudad y de la región después de 30 años de trabajo, esfuerzo e ilusión. Es por eso que han iniciado una camapaña en Change.org que necesita del apoyo de todos en la solicitan que sea reconsiderada la decisión de las autoridades y se lleven a cabo todos los esfuerzos necesarios para encontrar una solución satisfactoria para todas las partes implicadas asegurando los recursos económicos necesarios para sustentar el Conservatorio.

—> FIRMA LA PETICIÓN EN CHANGE.ORG <—

Aquí el enlace a las Plataformas de apoyo al Conservatorio:

PORQUE LA MÚSICA TAMBIÉN ES PATRIMONIO

Texto completo de la petición en Change.org

Gobierno de Extremadura: Evitar la desaparición del Conservatorio Esteban Sánchez de Mérida 

Esta petición será entregada a:

Sr. Presidente del Gobierno de Extremadura

Don José Antonio Monago Terraza, 

Alcalde del Excmo. Ayuntamiento de Mérida

D. Pedro Acedo Penco

Consejera de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura

Dña. Trinidad Nogales Basarrate

APOYO AL CONSERVATORIO

ESTEBAN SÁNCHEZ DE MÉRIDA

Esta petición surge por la situación de desamparo en la que se encuentra el Conservatorio Profesional de Música Esteban Sánchez de Mérida. Después de 30 años de trabajo, esfuerzo e ilusión y a pesar de que la cultura y la educación precisan generaciones para madurar y aseguran el futuro de nuestros jóvenes, ante la situación económica y un problema de competencias en educación, la Corporación Municipal del Excmo. Ayto. de Mérida pone en peligro la continuidad de lo que es patrimonio de la ciudad y de la región, aprobando una hoja de ruta en Junta de Gobierno que desde este curso 2012-13 ya limita la matriculación en el centro, con la amenaza de disminuir hasta un 20 % del profesorado para el próximo curso que se traduce no solo en la imposibilidad de nuevas matriculaciones, sino a la salida del Conservatorio de 80 alumnos oficiales que desde hace años cursan allí sus estudios, y un aumento de tasas desproporcionado (de hasta 4000 EUR anuales por alumno) hasta cubrir la totalidad del presupuesto del centro, situación inviable para su continuidad, y a pesar de que su alumnado ya paga cuantiosas matrículas y mensualidades por su formación, en claro agravio comparativo con otros centros de la región.

A lo largo de 30 años, más de 3200 alumnos han pasado por las aulas del Conservatorio Esteban Sánchez de Mérida. Pionero en Extremadura en la introducción de la Guitarra Flamenca como especialidad instrumental dentro de las Enseñanzas Profesionales, entre los proyectos más ambiciosos se encuentra la OSCAM, la Orquesta Sinfónica de alumnos de los Conservatorios Profesionales Esteban Sánchez de Mérida y el Conservatorio Oficial de Almendralejo, que recibió en el 2011 el premio a las buenas prácticas educativas “Tomás García Verdejo” y el programa ARCE, Programa de colaboración del Ministerio de Educación entre centros de distintas Comunidades Autónomas. Algunas propuestas como Mira la Música en tu Aula, la OSCAM, los Conciertos Didácticos, que reúnen más de un millar de escolares cada año, la Semana Blanca o la Primavera Musical son ya citas de referencia en el pulso anual de la ciudad.

Es por estas razones que solicitamos sea reconsiderada su decisión con respecto a este problema y que se lleven a cabo todos los esfuerzos necesarios para encontrar una solución satisfactoria para todas las partes implicadas y se aseguren los recursos económicos necesarios para sustentar el Conservatorio Esteban Sánchez de Mérida.

PORQUE LA MÚSICA TAMBIÉN ES PATRIMONIO. GRACIAS

                         SUPPORT THE MUSIC CONSERVATORY

                         ESTEBAN SÁNCHEZ OF MÉRIDA. SPAIN

Dear friends,

We would like to share with you our deep concern about the unfair situation in which the Music Conservatory Esteban Sanchez in Merida finds itself. After 30 years of hard work, effort and enthusiasm, the City Council of Mérida is trying todo away with the city’s musical and cultural heritage due to the economic situation and educational competencies.

As of the 2012-13 school year, the City Council of Mérida has cut off enrollment of new students and threatens to reduce the faculty members by up to 20% for the next school year. They also plan to reduce the number of students for next year by 20%, “dumping” the economic cost of the institution on the students by increasing fees over 400% to cover the entire school budget (we are talking about up to 4000€/year per student). This not only means that the Conservatory will no longer be able to admit new students, but more importantly that 80 students will be forced to leave the Conservatory after yearsof pursuing their studies there.

Over 30 years, more than 3,200 students have passed through the halls of the Conservatory of Merida. It was the first music conservatory in Extremadura to offer flamenco guitar as a specialty in the Professional Studies degree. It is the first Conservatory in Spain to offer its students courses in Music Therapy. Among its most ambitious projects is the OSCAM, the Symphony Orchestra of the Conservatories of Merida and Almendralejo, which received the “Tomás García Verdejo” Award in 2010 for good educational practices. Since 2011 the OSCAM participates in ARCE Program which promotes cooperation between educational centers of different regions of Spain and is supported by the Ministry of Education.

The Conservatory is an active organizer and promoter of musical and cultural heritage, carrying out projects such as “See the music in your classroom” directed to all the elementary schools in the area, Educational Concerts which bring together more than a thousand students all ages and Music Festivals such as “Cultural Week” and “Music in the Spring”, annual events that have become a cultural reference for the entire city.

We want to defend our heritage and request your help. You can help by signing our petition of signatures of support, sending us a letter and giving publicity to an unfair situation.

 

                     WE NEED YOUR SIGNATURE TO SUPPORT THE

            MUSIC CONSERVATORY ESTEBAN SÁNCHEZ OF MÉRIDA

                                 Music is also world heritage!

Defending education is the best investment for the future of our country

El nuevo modelo formativo del profesorado de la Comunidad Valenciana en detalle

El pasado miércoles 31 de octubre se publicaron en el Diari Oficial de la Comunitat Valenciana, las órdenes que renuevan el sistema de formación del profesorado. A saber:

  • ORDEN 64/2012, de 26 de octubre, de la Conselleria de Educación, Formación y Empleo, por la que se desarrolla el Decreto 231/1997, de 2 de septiembre, por el que se regula la creación, estructura y funcionamiento de los Centros de Formación, Innovación y Recursos Educativos de la Comunitat Valenciana.
  • ORDEN 65/2012, de 26 de octubre, de la Conselleria de Educación, Formación y Empleo, que establece el modelo de formación permanente del profesorado y el diseño, reconocimiento y registro de las actividades formativas.

Como siempre, estas disposiciones ya están archivadas y disponibles en el Archivo Legislativo de Conservatorios (apartado profesorado) que mantiene actualizado este blog.

Vamos a realizar un resumen de los puntos más destacados de ambas órdenes.

ORDEN 64/2012 – CEFIREs

Preámbulo de la ley

Los centros educativos deben poseer un margen propio de autonomía que les permita adecuar su actuación a las circunstancias concretas y a las características de su alumnado, y esta actuación se ha de ver reflejada en la detección de las necesidades de formación propias del claustro y en la aplicación de acciones formativas específicas, con el objetivo de colaborar en la consecución del éxito escolar de todo su alumnado.

Por tanto, se ha de hacer efectiva una descentralización en la toma de decisiones formativas. De esta forma, los centros de formación, innovación y recursos han potenciar su función de asesoramiento y coordinación en la definición y desarrollo de los planes anuales de formación de los centros.

Estructura de la red de CEFIREs

La red de formación estará integrada por:

  • El CEFIRE específico de Formación Profesional, Enseñanzas Artísticas y Deportivas, con sede en el Complejo Educativo de Cheste y con ámbito de actuación para toda la Comunitat Valenciana.
  • Los CEFIRE generales.

El horario de atención al público:

  • 9-14h y de 16-20 de lunes a jueves. | 9-15h los viernes
  • Julio: 8:30-15h

El CEFIRE específico

El CEFIRE de Formación Profesional, Enseñanzas Artísticas y Deportivas, específico, gestionará la oferta formativa para la formación profesional, las enseñanzas artísticas y las deportivas, en base a las líneas de actuación establecidas por las direcciones generales competentes, a través del Servicio de Formación del Profesorado y en función de la detección de necesidades realizadas por los diferentes órganos de la Conselleria de Educación, Formación y Empleo.

Sus funciones son:

  • La elaboración de la propuesta de plan de actuación formativo para las especialidades en su ámbito de actuación.
  • La coordinación con los CEFIRE generales para la aplicación de las acciones formativas.
  • El asesoramiento a los coordinadores de formación de los centros educativos que impartan estas enseñanzas.

La composición del CEFIRE específico:

  • un director
  • un número variable de asesores en los siguientes ámbitos:
    • Familias profesionales
    • Enseñanzas artísticas
    • Enseñanzas deportivas

El director del centro designará entre los asesores las siguientes figuras de coordinación transversales:

  • Coordinación de programas europeos
  • Coordinación de programas de cualificación profesional inicial
  • Coordinación de centros integrados públicos de formación profesional

ORDEN 65/2012 – Modelo Formación

Preámbulo

El primero de los tres principios fundamentales que preside la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, exige proporcionar una educación de calidad a todos los ciudadanos de ambos sexos, en todos los niveles del sistema educativo. En el artículo 91, la ley orgánica detalla las funciones del profesorado, entre las que recoge como tal la investigación, la experimentación y la mejora continua de los procesos de enseñanza correspondiente. Por otra lado, en su artículo 102, punto 1, especifica que la formación permanente del profesorado es un derecho y una obligación de todo el profesorado, así como una responsabilidad de la Administración y de los propios centros educativos.

La transformación del proceso de enseñanza-aprendizaje no se puede abordar sólo desde la perspectiva de la formación inicial, pues el profesorado en activo también necesita contar con herramientas y estrategias para dar respuesta adecuada a las demandas de una sociedad en continua transformación. Para ello es necesario establecer mayor cantidad y variedad de oportunidades de desarrollo profesional, así como una planificación estructurada, contextualizada y diversa. La formación permanente no puede ser un hecho individual y al margen de las aulas.

El fin último de la formación del profesorado es, con todo, la mejora de la calidad educativa y la consiguiente repercusión en el proceso de aprendizaje del alumnado; ha de estar orientada a la mejora de la enseñanza integral y los resultados académicos del alumnado, centrándose en aquellas competencias profesionales que tienen incidencia directa en el éxito escolar, la búsqueda de la excelencia, el desarrollo de todas las potencialidades y la equidad educativa.

La presente orden avanza en una nueva dirección donde, por primera vez, los centros educativos asumen un protagonismo mayor, detectando las necesidades y proponiendo las acciones formativas del profesorado para la mejora continua de su proyecto educativo, participando activamente en el diseño de sus planes formativos y asumiendo nuevos retos como parte de su autonomía.

Bajo esta concepción se plantea que el profesorado no ha de ser un mero receptor de las propuestas formativas que le vengan de los diferentes órganos gestores y coordinadores: a través de la investigación y de la innovación ha de diseñar e incorporar cambios en la práctica educativa, evaluando su propia intervención para permitirle extraer conclusiones y adoptar las medidas oportunas en favor de una mayor eficiencia y la obtención de mejores resultados.

Principios generales

  • La formación permanente del profesorado es un derecho y una obligación del profesorado.
  • La formación permanente del profesorado es una responsabilidad compartida entre el profesorado, los centros educativos y la conselleria competente en materia de educación.
  • La formación del profesorado repercute directamente en la mejora de la calidad educativa, el incremento del éxito escolar del alumnado y la reducción del abandono prematuro del sistema educativo.
  • La autonomía de los centros educativos así como el protagonismo de los equipos directivos y docentes en la organización integral de la formación permanente del profesorado.

Objetos de la formación del profesorado

  • Dotar al profesorado de la formación necesaria para avanzar en la reducción del fracaso escolar y el aumento del éxito en los aprendizajes del alumnado.
  • Incrementar las competencias profesionales del profesorado
  • Propiciar y asegurar la actualización permanente del profesorado en el conocimiento científico de las áreas, materias y asignaturas que tiene encomendadas.
  • Permitir la actualización y perfeccionamiento de la formación pedagógica y didáctica.
  • Estimular la capacidad de innovación e investigación educativa

PLAN ANUAL DE FORMACIÖN PERMANENTE DEL PROFESORASO – PAF

El PAF es el documento de la Conselleria de Educación, Formación y Empleo que define las líneas estratégicas generales, las áreas de actuación prioritarias así como las instrucciones concretas sobre formación permanente del profesorado para cada curso escolar. El PAF establecerá las guías para el diseño, desarrollo y evaluación de los planes anuales de actuación de los CEFIREs, así como para los programas anuales de formación de los centros educativos.

Los contenidos mínimos del documento son los siguientes:

  1. Líneas estratégicas de actuación en materia de formación del profesorado.
  2. Temporalización en el curso escolar de las convocatorias de acciones formativas de carácter anual.
  3. Procesos de evaluación interna y externa de las actividades formativas.

Las líneas estratégicas generales son:

  1. La actualización metodológica.
  2. La formación plurilingüe.
  3. La incorporación y aumento de la presencia de las TIC en los procesos de enseñanza/aprendizaje.
  4. Convivencia, atención a la diversidad y tutoría.

Los resultados de la evaluación de los PAF de los CEFIRE y de lso programas anuales de formación de los centros educativos incidirán en la propuesta del PAF del siguiente curso escolar.

La cuenta-formación

La cuenta-formación es la herramienta que permite al profesorado conocer la formación permanente recibida así como gestionar, analizar y tomar decisiones con respecto a la participación en futuras acciones formativas, en función de su perfil profesional. Son funciones de la cuenta-formación:

  1. Mostrar el historial formativo, en relación a todas aquellas actividades recogidas en el registro de formación permanente.
  2. Recopilar información relacionada con las actividades formativas desarrolladas, para su posterior consulta.
  3. Mostrar los itinerarios didácticos en los que participa el docente, así como el grado de completitud.
  4. Orientar a los docentes en cuanto a las competencias profesionales a actualizar, teniendo en cuenta el perfil y las líneas estratégicas del PAF
  5. Permitir evaluar los procesos y agentes de las acciones formativas en las que esté participando

La cuenta-formación recoge el compromiso formativo de los docentes, permitiendo optar a mejoras laborales y profesionales, al reconocimiento expreso de la administración educativa al completar los itinerarios formativos así como a la valoración en las convocatorias para el acceso al cuerpo de catedráticos, a la Inspección Educativa, a directores de centros educativos o a asesorías de formación.

La cuenta-formación será consideradad en la elección de ponentes, en el otorgamiento de ayudas económicas destinadas a la formación contínua y en la selección de docentes para cursos o actividades formativas gestionadas desde la conselleria con competencias en materia de educación.

En el baremo para determinar los concursos de trasladas autonómicos de la totalidad de los cuerpos docentes, se valorará el haber completado itinerarios. Además, será singularmente valorado en la adjudicación de comisiones de servicio cuando los itinerarios se ajusten a las competencias asociadas al puesto docente.

Funciones de las diferentes unidades

Servicio de Formación del Profesorado:

  • Redactar la propuesta de PAF
  • Ejercer la dirección superior de la red de CEFIRE
  • Evaluar todas las actuaciones de formación permanente del profesorado
  • Gestionar el reconocimiento de la formación permanente del profesorado
  • Detectar las necesidades educativas en función de la evaluación de la formación y la evaluación diagnóstica

CEFIRE:

  • Función mediadora y coordinadores entre el Servicio de Formación del Profesorado y los centros educativos
  • Impulsará directamente acciones formativas

Asesores de formación (del CEFIRE):

  • Detectar las necesidades de formación permanente, tanto individuales como colectivas del profesorado
  • Asesorar al coordinador de formación en la redacción del programa anual de formación de los centros educativos
  • coordinar y favorecer las actuaciones formativas intercentros
  • colaborar en la aplicación de los programas específicos establecidos por la Conselleria de Educación, Formación y Empleo
  • Impulsar la innovación en investigación educativa en los centros educativos
  • Registrar y difundir las experiencias de centros educativos y profesorado que constituyan buenas prácticas doecentes,
  • Evaluar el plan de formación de los centros educativos

Los centros educativos:

  • La formación permanente del profesorado formará parte del PEC
  • Los centros educativos, en base a su autonomía, impulsarán y propondrán acciones formativas en el ámbito de desarrollo de su PEC
  • El equipo directivo de los centros educativos no universitarios incluirá en el programa anual de formación permanente las necesidades formativas del claustro y personal de apoyo, así como las acciones específicas individuales para la actualización de los perfiles docentes individuales.
  • El Programa Anual de Formación Permanente será evaluado por los órganos de coordinación didáctica y los órganos colegiados de gobierno de los centros educativos.
  • Estas actividades responderán a la actualización tecnológica, metodológica y de gestión de centro así como a las actuaciones comunes que afecten a la convivencia y la atención a la diversidad, con incidencia directa en el ambiente en el centro y el aula, en consonancia con el proyecto educativo de centro
  • Los resultados de la evaluación del Programa Anual de Formación se incluirán en la memoria final de curso.

Coordinador de formación en el centro

  • Detectar las necesidades de formación del claustro, tanto a nivel de PEC como de necesidades individuales del profesorado
  • Coordinar la formación del profesorado dentro de los contratos programa del centro, en su caso
  • Redactar la propuesta del programa anual de formación siguiendo las indicaciones del equipo directivo y sobre la base de las necesidades detectadas, a las recomendaciones de los jefes de los departamentos, a las líneas estratégicas generales del PAF y a la evaluación del diseño y ejecución del programa anual de cursos anteriores.
  • Coordinadar con el CEFIRE de referencia las actuaciones necesarias para la puesta en marcha y seguimiento de aquellas actividades de formación a nivel de centro, que hayan sido aprobadas por la administración.
  • Colaborar con el equipo directivo en la evaluación de la realización del programa anual de formación propuesto por el centro, tanto en su ejecución como en la mejora de los resultados del alumnado.
  • En el desarrollo del programa anual de formación, se tendrán en cuenta los siguientes apartados:
    • Actividades de formación de centro
    • Actividades a organizar por la administración surgidas de necesidades del centro
    • Actividades a organizar por la administración como consecuencia de necesidades del profesorado
    • Proyectos de innovación educativa a desarrollar.

Inspección Educativa

  • Colaborar en el diseño de aquellas actividades del plan de formación, organizadas por la administración educativa, que vayan dirigidas a mejorar el funcionamiento y organización de los centros y participar en la evaluación de su desarrollo.
  • Impulsar las actuaciones necesarias que favorezcan la formación permanente de los equipos directivos
  • Planificar la formación continua del personal docente adscrito al Servicio de Inspección Educativa
  • Colaborar en los procesos de evaluación que se establezcan
  • Velar porque la formación permanente del profesorado responda a la mejora de la calidad de la enseñanza e incida en la mejora de los resultados del alumno

Comisión de Evaluación de la Formación Permanente:

  • Analizar la inclusión de nuevas líneas estratégicas en la redacción del PAF
  • Valorar la aplicación del PAF en base a los resultados de la evaluación del mismo y la memoria de resultados
  • Proponer la definición de nuevos itinerarios formativos, en función de las necesidades detectadas en el profesorado.
  • Realizar el informe anual de evaluación de la formación permanente.

Actividades de formación permanente

Modalidades:

  • Curso: contribuye a la actualización unipersonal del docente, tanto en aspecto técnicos, como científicos, didácticos y metodológicos, per medio de aportaciones de especialistas.
  • Formación en centros: incide sobre la comunidad educativa de un centro, a través de la formación y el trabajo en común de sus componentes y la colaboración de expertos externos.
  • Jornada: difunde contenidos monográficos previamente fijados, a través de la participación activa de sus participantes y/o de ponentes externos.
  • Seminario: coordina la actitud reflexiva conjunta y el debate docente para profundizar en el estudio de cuestiones educativas científicas, metodológicas o didácticas, con apoyo ocasional de un experto.
  • Grupo de trabajo: elabora y/o analiza materiales curriculares, además de experimentar con ellos en las diferentes situaciones educativas.
  • Talles de buenas prácticas: un docente o grupo de docentes con buenas prácticas reconocidas por la Administración comparte sus experiencias como refuerzo metodológico y didáctico.
  • Estancias formativas en empresas: actualización en entornos de trabajo profesionales reales, con la finalidad de adquirir aquellos conocimientos y prácticas que, no pudiendo ser adquiridos en otro tipo de acción formativa, son necesarios para su actuación docente en la especialidad.

Tipos de participación:

  • Asistente: participa en la actividad sin calidad de experto.
  • Coordinador: dinamiza los procesos de participación y colaboración en la actividad formativa.
  • Ponente: participa en la actividad en calidad de experto en un ámbito concreto, aportando conocimiento y materiales, así como en la evaluación en los casos que se requiera.
  • Tutor: supervisa el trabajo en red, dando soporte y ayuda al resto de participantes, además de realizar la evaluación en los casos que se requiera.

 Duración y formato de las actividades

Mínimos y máximos (en horas) de las diferentes modalidades.

  • Cursos: 20-100 (por actividad)
  • Grupo de trabajo: 20-30 (por año escolar)
  • Formación en centros: 30-60 (por año escolar)
  • Jornada: 8-20 (por actividad)
  • Seminario: 20-30 (por año escolar)
  • Taller: 8-20 (por actividad)
  • Estancia formativa en empresa: 20-50 (por año escolar)

La definición de las actividades formativas indicará de forma explícita las sesiones presenciales y la duración en cada modalidad, atendiendo al siguiente criterio:

  • Horas presenciales: >85%
  • Semipresencial: 85% al 15%
  • A distancia: <15%

Para cada actividad realizada en la modalidad presencial, no se podrá establecer una carga horaria superior a 8 horas diarias ni a 30 horas semanales.

Para cada una de las actividades a distancia, no se podrá establecer una carga horaria superior a 8 horas semanales.

Las actividades semipresenciales no podrán establecer una carga horaria superior a 10 horas semanales totales.

Participación

  • No se podrá participar en actividades formativas adicionales solapadas en el tiempo si el cómputo de horas supera las 15 semanales o se produce coincidencia de sesiones.
  • En las actividades presenciales o semipresenciales, será requisito asistir a la primera sesión presencial. En caso de no justificar la ausencia con anterioridad, se procederá a dar de baja la participación y admitir al siguiente participante.
  • La baja no justificada en alguna actividad se podrá penalizar con la no admisión en posteriores acciones formativas durante los 12 meses siguientes a la efectividad de la baja.

Itinerarios

Se considera itinerario formativo al conjunto de actividades formativas propuesto para la participación de forma activa de todo el personal docente de una especialidada, nivel, cargo o grupo de intereses profesionales similares para la consecución de unos objetivos concretos.

Con el fin de motivar al profesorado para completar itinerarios, la realización completa de los mismos conllevará como bonificación un incremento sobre la duración en horas del total de las actividades que lo componen y se traducirá en una anotación en el Registro de Formación del Profesorado de haber completado el itinerarios, visible desde la cuenta/formación.

Prólogo de “Pianistas de nuestro tiempo”

Lo que sigue es el prólogo que se me encargó para la edición electrónica del libro “Pianistas de nuestro tiempo -Caleidoscopio de entrevistas-” de Agustín Manuel Martínez que puede adquirirse en Lulu, editor del blog “De la creatividad al Piano“.

Los temas que trato en el prólogo son:

  • Presentación del libro
  • Anécdota sobre la interpretación colectiva de Vexations de Satie que tuvo lugar en la Sala Musikeon de Valencia en el 2007.
  • Situación actual de la educación musical en España. Citas de:
    • Rafael Castro
    • Conrado del Campo
    • José Luis Turina
    • Xabier Sukia Zilbeti
    • Stephan Hessel

Prólogo

Tengo la nada sencilla tarea de prologar un libro polifónico, en su más estricto sentido de la palabra. Agustín Manuel Martínez vuelve a aventurarse en la redacción colectiva de un texto caleidoscópico que aglutina las perspectivas de un gran conjunto heterogéneo de músicos españoles y de nuestro tiempo que comparten con el lector experiencias, anécdotas, reflexiones, gustos y secretos. Y es que el libro que tienes entre manos (o detrás de la pantalla de tu ordenador o tablet) pretende ser una muestra panorámica del momento actual que vive la música en España con sus pros y sus contras, mediante la participación de más de una treintena de entrevistados, que a modo de una cata de vinos podremos ir conociendo uno a uno.

 Ya en octubre de 2011 se presentaba la primera edición electrónica de “Creatividad e improvisación para la vida personal y profesional. (Veintisiete miradas para inspirar tu futuro)” en la que tuve el placer de participar como uno más de los músicos que presentaba su “mirada” sobre el mundo de la creatividad. Y esta vez, quizá por la procastinación forzosa que me ha impedido contestar la nueva entrevista colectiva a día de hoy, pero seguro por la gran amistad personal, laboral y musical que nos une a Agustín y mi, soy el responsable de abrir el pórtico y hacer sonar la obertura que dará paso a las voces de “Músicos españoles de nuestro tiempo”, dónde los entrevistados pertenecientes a estilos, edades, ámbitos e instrumentos diversos nos muestran indiscutiblemente que un músico es una persona en continua evolución.

Todos resaltan (y yo aprovecho para sumarme a ellos ahora mismo) la importancia de la creatividad y la situación mejorable de las enseñanzas musicales en España.

Puesto que finalmente no he podido resistir a querer contestar algunas de las preguntas que Agustín lanzó y aprovechando mi posición privilegiada de prologuista voy a permitirme este espacio para realizar una aproximación personal a alguno de los temas que se plantean en la entrevista; así que un fuerte aplauso para nuestro entrevistador Agustín:

 [Agustín Manuel Martínez]: Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con el piano.

[José Luis Miralles Bono]: Ya que hay otras preguntas sobre creatividad e improvisación voy a contar una anécdota que está relacionada con ellas. El sábado 13 de Octubre de 2007, a partir de las 19:00h y hasta las 14:00h del domingo 14 de octubre, 42 pianistas colaboramos en la ejecución colectiva integral de Vexations de Erik Satie, “breve” obra de 1893 que dura aproximadamente un minuto de música o poco más, pero acompañada de una anotación que revela un detalle inquietante: “la obra deberá repetirse 840 veces seguidas”. Este “happening” se realizó en la Sala Musikeon de Valencia, como concierto inaugural de los Cursos Musikeon 2007-2008 y en esta interpretación participamos profesores del centro, alumnos y exalumnos. Luca Chiantore, uno de los profesores de piano más reconocidos del panorama musical español, y director de estos Cursos Anuales de Interpretación que se imparten en Valencia desde hace más de 20 años, indica que ” [...] la obra de Satie habla de una determinada manera de tocar y de escuchar: repitiendo, repitiendo y repitiendo… Es puro sarcasmo, la obra de un hombre que entendió la absurdidad de una pedagogía basada en el “sigue estudiando y te saldrá” y tuvo la premonición de lo que supondrá la grabación para la música del futuro: un medio para escuchar lo mismo una vez, y otra, y otra…”.

Con esta carta de presentación el evento ya era todo un acontecimiento musical, pero el resultado que “produjimos” ese día nos sorprendió a todos. Ya que nadie esperaba que la obra derivara en lo que finalmente creamos.

Empezó todo conforme la monolítica instrucción que la partitura rezaba, repitiendo siempre exactamente lo mismo. Pero a medida que el tiempo avanzaba nos era casi imposible mantener la igualdad exacta de micro-articulaciones y micro-dinámicas entre una repetición y otra, o entre un pianista y otro. Y de repente una nota falsa, por descuido, nos traía a los sufridos oyentes todo un mundo nuevo. Así que los errores por descuido se tornaron en cuidados errores, y a medida que avanzaba la noche las modificaciones iban poseyendo nuestra interpretación de la obra hasta el punto de que cada intervención se convertía en un “concurso de ingenio” de a ver en qué sentido modificábamos cada uno parcial o totalmente las repeticiones que se nos habían adjudicado interpretar.

El broche al evento lo protagonizamos algunos pobres pianistas que aguantamos toda la noche sin dormir y aun continuábamos en pié en las últimas repeticiones, donde ya eran todo glosas, variaciones, paráfrasis, sarcasmos e improvisaciones en diferentes estilos habidos y por haber. Y junto a Gerard Pastor (a cuatro manos) y posteriormente con la unión de Luca Chiantore (a seis manos) terminé las últimas 40 “repeticiones supuestas” en uno de los momentos de mayor creatividad y realización personal que recuerdo.

 [AMM]: Vamos, podríamos decir que se trata una noche “irrepetible”.

[JLMB]: Así es, y no creo que a Satie le importara mucho la libre interpretación que hicimos de sus instrucciones.

[AMM]: ¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?

[JLMB]: La situación actual de la enseñanza de la música en España es un claro reflejo de nuestra sociedad. La cultura y la educación nunca han podido ser ajenas al momento histórico en el que se insertan. Usaré un par de citas para ilustrar lo que quiero decir.

La primera cita es de Rafael Castro en un artículo publicado por la Dirección General de Bellas Artes en los Cuadernos de Actualidad Artística en 1969. El artículo se titula “Incorporación de los Conservatorios o Escuelas Superiores de música a la Universidad”:

El problema del subdesarrollo en nuestra sociedad es un problema ciertamente grave. La degeneración progresiva en los métodos de educación en nuestros Conservatorios, la apatía por la investigación y renovación musical, junto al abandono, por parte de los órganos estatales competentes, de estos centros, han dado como resultado esta lamentable situación, creando un clima hostil para cuantos de una forma u otra nos interesamos seriamente por la música en nuestro país y en nuestra sociedad.

Y en el mismo artículo nos recuerda la famosa frase de Ramón y Cajal,

que la causa principal de nuestra decadencia es la falta de creación de ciencia original.

 Y si bien la situación descrita referente a los Conservatorios ha mejorado sustancialmente en los último años,  aun queda mucho por mejorar. Antes de continuar con la reflexión sobre este tema, voy a transcribir la segunda cita. Esta vez de Conrado del Campo, en el acto de su recepción en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el 26 de junio de 1932:

Desde la escuela primaria hasta la universidad, desde las más humildes iniciaciones de la vida intelectual hasta los más elevados aspectos de los estudios científicos, quisiéramos que la música acompañara con sus acentos animados, con sus ritmos variados, estímulo de voluntad, y con la gracia permanente de sus cantos, los esfuerzos e inquietudes de los estudios técnicos, de las actuales tareas de investigación y análisis así en las ciencias como en la literatura

 Ya lo decía José Luis Turina, cuando recuerda que en nuestro país, se considera a la música como la “cenicienta de las artes” junto a la Declamación y la Danza, es decir, las artes performativas o artes escénicas. Y el mejor barómetro que tenemos en la actualidad para demostrar esta triste realidad cultural española lo encontramos en el actual proyecto de reforma educativa, la llamada LOMCE (Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad en Educación) del Ministro José Ignacio Wert, donde la vía del bachillerato artístico en la rama de artes performativas (música o danza) desaparece totalmente del mapa; manteniéndose, eso sí, la rama de artes plásticas. La explicación la encontramos en el lúcido artículo de opinión de Xabier Sukia Zilbeti publicado el 5 de octubre de 2012 en EL PAÍS, “Razones para la supresión del bachillerato de artes escénicas“:

Si en Alemania, Bach, Beethoven, Brahms o Stockhausen, Pina Bausch forman parte fundamental de la cultura del país; si en Francia, con Couperin, Rameau, Berlioz, Bizet, Debussy, Ravel, Messiaen o Boulez sucede lo mismo; en España no es usual que el ciudadano medio conozca, o simplemente le suenen, los nombres de Tomás Luis de Victoria, el Padre Soler o María de Ávila. Sin embargo, España goza de un patrimonio en artes plásticas inmenso, y ese mismo ciudadano medio sí conoce los nombres de Velázquez, El Greco, Goya, Picasso, Miró, Dalí, Barceló o Chillida.

 Y es que nos encontramos en un momento que aunque hemos mejorado mucho la educación musical de nuestro país, casi siempre de forma voluntariosa por parte de unos incansables batalladores, volvemos a una época de desentendimiento, abandono y escaso respaldo por parte del Estado hacia las enseñanzas musicales. Brotan algunos proyectos en algunas zonas o comunidades, como la Valenciana, dónde la música, especialmente la de banda, forma parte de las raíces más profundas de su identidad. Pero no existe, ni todavía ha existido nunca en este país un apoyo institucional firme y valiente por la enseñanza musical y escénica. No hay una estructura coherente de todo un sistema educativo que marque el camino desde los inicios musicales hasta la salida al mercado laboral del artista y posterior protección de ese ámbito de trabajo.

Sin ese respaldo institucional, toda mejora de la educación musical ha de ser sufrida con sangre sudor y lágrimas por parte de aquellos que firmemente creemos en la importancia de la misma. Y es que nos encontramos en una situación en la que debemos batallar, debemos luchar por aquello que consideramos importante. No quiero despedirme sin recordar a Stephan Hessel:

José Luis Miralles Bono

11 de octubre de 2012

jlmirall.es

@miralles 

José Luis Miralles Bono (Vila-real, 1985) es profesor de piano y Coordinador de Calidad Educativa en el Conservatorio Profesional de Música “Mestre Tàrrega” de Castellón. Implicado activamente en la mejora de la situación de los Conservatorios y la Pedagogía del Piano tiene numerosos proyectos encaminados hacia ese fin, tales como RENOVATORIO (portal de información e investigación legal sobre conservatorios), GUIDOBLOGS (planeta de blogs educativos de profesores conservatorios y escuelas de músicas) y OYSIAO (blog personal de debate y reflexión sobre la situación de los conservatorios y la educación musical). Asimismo pertenece a la PLATAFORMA POR LA INTEGRACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES EN EL SISTEMA UNIVERSITARIO y realiza una investigación doctoral sobre la aplicación de las nuevas tecnologías a la pedagogía del piano.