En el mundo musical actual hay una gran cantidad de talentosos artistas y cantantes que con sus habilidades sobresalen del resto de los mortales, uno de estos artistas que también es un maravilloso cantante es Bruno Mars, quien es reconocido por su fabuloso timbre de voz y sus maravillosas interpretaciones. Bruno ha realizado interpretaciones musicales al lado de famosos cantantes pero manteniendo siempre su propio estilo musical, en el cual tiene influencias de soul, jazz, reggae, hip-hop y pop-rock, entre otros.
Las canciones de Bruno Mars se escuchan en muchas partes del mundo y los jóvenes se sienten identificados con su estilo y letras de sus canciones. Bruno es un compositor muy exitoso a lo largo de su carrera ha escrito canciones para Adele, Cee Lo Green, Taemin y Sugababes, entre otros.
Entrevistamos hoy al productor musical, percusionista, compositor y educador musical Adonis González, nacido en Cuba y radicado en Colombia.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
Recuerdo que en el año 2008 estaba trabajando en la producción del grupo de Pop-Rock Colombiano Sikem Latino, en la casa de un tremendísimo amigo pianista y me dice, espera un momento que me esta llamando Alejandro por Skype y luego de 2 minutos, me dice el amigo, hey bro ven para que conozcas al señor Alejandro Sanz, jajajajajajajaja, esa fue mi respuesta, pero mi sorpresa fue al momento de sentarme en la pc y ver al mismísimo creador de “corazón partio”, ¡ wow, sin duda alguna uno de mis ídolos!
Es un honor recibir en nuestra página al productor musical mexicano Manuel Herrera Maldonado, ganador de un Premio Grammy. Espero disfruten de sus precisas y preciosas palabras porque atesoran mucha experiencia y sabiduría musical.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Inicié desde que tenía 15 años en una banda de rock donde componía música y ejecutaba el sintetizador electrónico, y posteriormente entramos a un estudio de grabación y de ahí ya no quise salir.
Me convertí en ingeniero de grabación y músico de sesión a los 17 años. Con el pasar de los años fui tomando mucha experiencia y me convertí en productor musical. El oficio engloba muchísimas disciplinas, Pero al final del día lo que importa es tener un buen gusto para hacer música.
¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
La industria del entretenimiento se encuentra ya presente en todos los medios digitales. Hacia este punto ha evolucionado la distribución y promoción de la música y contenido audiovisual. Afortunadamente es más fácil en la actualidad llegar a la gente, pero por consiguiente tienes que realmente ser muy creativo para destacar en el vasto universo musical actual.
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
A mi, para que yo apueste y me involucre personalmente en una propuesta musical, realmente me tiene que "volar la cabeza," por así decirlo, ya que todo el tiempo recibo y escucho música, por ende no todo me sorprende.
Noto la constante copia de estilos, y para que realmente algo me sorprenda tiene que ser muy, pero muy original en su propuesta, debe ser súper comercial, sencillo, digerible, de fácil admisión en tus sentidos.
¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?
Me siento muy orgulloso de haber realizado y lanzado el más reciente álbum de mi madre la cantante Myrza Maldonado el álbum que lleva por título "Por siempre María Alma," con composiciones de mi abuela materna.
Este álbum nos tomó alrededor de cuatro años planearlo y ejecutarlo, y lo produje musicalmente en conjunción con mi gran amigo el extraordinario guitarrista Pavel Cal, integrante de la exitosa agrupación "Sin bandera."
¿Por qué?
Tiene un significado muy especial debido a que contiene las raíces musicales de mi familia. Vengo de un linaje del cual me siento muy orgulloso. Mis abuelos maternos fueron destacados músicos.
Pueden disfrutar del proyecto en el siguiente vínculo de Internet.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
Una ocasión estaba en nuestro estudio de grabación el ya desaparecido interprete texano Emilio Navaira, con quien tuve el honor de ganar un Grammy en el año 2002. Y un amigo nos había regalado una botella de aguardiente. Yo nunca había tomado una bebida tan fuerte y le quise "seguir el Paso" a Emilio, quien era muy bueno para beber, y al final yo me puse yo muy mareado.
¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Todo cantante debe de saber qué es lo que quiere y hacia dónde quiere llevar su música, no nada más meterse a grabar a un estudio por querer "ser famoso," sino realmente sentir la música por dentro. Un artista es quien hace arte, no quien busca seguidores.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que sean aplicados y que se tomen en serio el arte de la música, utilizando diversas técnicas, para posteriormente dominar el arte de la interpretación. Porque en el caso del canto, una cosa es saber cantar y otra cosa es el interpretar, y para llegar a ese punto se requiere un dominio total de tu instrumento, que en este caso es la voz, y posteriormente lograr sentir lo que se canta para transmitirle al público lo que una canción en particular va narrando.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Simplemente mencionar que amen lo que más les guste hacer, Como lo es en mi caso: LA MÚSICA 🎶
Hoy recibimos en nuestra serie de entrevistas a productores musicales al genial Javier Salvador, que contesta impactantemente a la primera pregunta. :) Al margen de su admirable sentido del humor, nos hallamos ante uno de los más concienzudos y carismáticos productores musicales españoles, de prodigioso oído musical.
¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
La dirección del estudio!! Es fundamental saber llegar. Jajaja!!!! Bromas aparte, creo que para un cantante es fundamental disponer de cierta técnica con el microfono en situación de Estudio que no es lo mismo que para directo. También conocer cómo es el proceso de grabación, la grabación por pistas o la grabación en directo. Es fundamental que tenga claro que en el estudio toda carencia o deficiencia va a acentuarse, todos los fallos van a salir y se van a escuchar más, así que ir preparado y bien estudiado a una sesión de grabación es imprescindible.
Hay otro aspecto clave, y es que, para mí, grabar es un proceso maravilloso lleno de aprendizaje. Grabar es una gran oportunidad para aprender y si vas al estudio con esa actitud, las sesiones te pueden aportar muchísimo en tu desarrollo como músico.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
El mismo consejo que le daría a cualquier persona que empieza a estudiar música:
"Enamórate de la música y busca hacer en ella todo aquello que te haga sentir bien, que te llene, te realice y te motive". Si hay algo que no te llena y no te motiva, no sigas por ahí, hay miles de millones de caminos en la música... Tantos como seres humanos en el planeta. Si logras conocerte y ser sincero contigo mismo y con tu relación con la música, es probable que ni seas el mas rico ni el más famoso, pero te garantizo que serás el más feliz. :))
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Pues yo soy músico, estudié guitarra Clásica y composición. A los 20 años empecé a componer música para imagen (anuncios, documentales, cortos, cine, etc...) y como evolución lógica en mi oficio de compositor para imagen empecé a interesarme por el Sonido, la grabación y me monté mi propio estudio. Una vez con todo esto, sólo fue cuestión de dejar que las cosas sucedieran para verme grabando a grupos y produciendo a artistas y proyectos.
¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
Pues es una gran pregunta y realmente no lo sé. Creo que estamos en un momento donde hay miles de posibilidades y muchas de ellas realmente viables. Creo sinceramente que ya hemos entrado en un tiempo en el que no hay un solo modelo para gestionar y hacer "rentable" una carrera musical. Por supuesto que veo que hay espacio para una industria (renovada, muy renovada en sus formas) y también para la autogestión. Por suerte, a día de hoy ya existen casos de artistas autogestionados que están a la altura de artistas que pertenecen a multinacionales. Todo está muy abierto y hay muchas formulas... Creo que ahora cada cual deberá meditar y decidir qué rol y de qué manera quiere estar en el sector, en la música y como quiere que sea su vida.
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Principalmente que sea sincero con la música que hace. Eso para mí es fundamental... Si hay sinceridad, es muy probable que haya magia en el proyecto. Luego, es fundamental que estemos en sintonía... Que vibremos en la misma frecuencia y que exista un Feeling... Y eso pasa sin duda por que me guste su música.
¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?
En estos momentos me siento muy afortunado en este aspecto, desde hace tiempo que me vengo sintiendo orgulloso con cada trabajo que voy haciendo, así que es difícil decidirme por uno. Lo que sí que puedo decir es que la mayoría son los trabajos que he producido dentro del mundo de la guitarra.
¿Por qué?
Por multiples razones, algunas muy obvias y otras no tanto, pero que para mí son fundamentales. Entre las obvias se encuentran la calidad del resultado tanto en lo musical como en lo sonoro y ver la aceptación positiva por parte del público. La otra razón no tan obvia es "La Calidad del trayecto"... Me siento muy feliz y orgulloso cuando una producción es disfrutada en su proceso desde el principio hasta el final. Eso es increíble cuando sucede y la verdad es que últimamente sucede mucho!
Tengo plena convicción en que lo importante no es lo que hacemos, sino lo que sentimos mientras lo hacemos. Así que lograr que el proceso de grabación de un disco sea un proceso lleno se sensaciones "positivas" me hace sentir orgulloso y sin duda a día de hoy es lo que más valor tiene para mí como productor.
Hoy recibimos en nuestra serie de entrevistas a productores musicales al genial Javier Salvador, que contesta impactantemente a la primera pregunta. :) Al margen de su admirable sentido del humor, nos hallamos ante uno de los más concienzudos y carismáticos productores musicales españoles, de prodigioso oído musical.
¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
La dirección del estudio!! Es fundamental saber llegar. Jajaja!!!! Bromas aparte, creo que para un cantante es fundamental disponer de cierta técnica con el microfono en situación de Estudio que no es lo mismo que para directo. También conocer cómo es el proceso de grabación, la grabación por pistas o la grabación en directo. Es fundamental que tenga claro que en el estudio toda carencia o deficiencia va a acentuarse, todos los fallos van a salir y se van a escuchar más, así que ir preparado y bien estudiado a una sesión de grabación es imprescindible.
Hay otro aspecto clave, y es que, para mí, grabar es un proceso maravilloso lleno de aprendizaje. Grabar es una gran oportunidad para aprender y si vas al estudio con esa actitud, las sesiones te pueden aportar muchísimo en tu desarrollo como músico.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
El mismo consejo que le daría a cualquier persona que empieza a estudiar música:
"Enamórate de la música y busca hacer en ella todo aquello que te haga sentir bien, que te llene, te realice y te motive". Si hay algo que no te llena y no te motiva, no sigas por ahí, hay miles de millones de caminos en la música... Tantos como seres humanos en el planeta. Si logras conocerte y ser sincero contigo mismo y con tu relación con la música, es probable que ni seas el mas rico ni el más famoso, pero te garantizo que serás el más feliz. :))
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Pues yo soy músico, estudié guitarra Clásica y composición. A los 20 años empecé a componer música para imagen (anuncios, documentales, cortos, cine, etc...) y como evolución lógica en mi oficio de compositor para imagen empecé a interesarme por el Sonido, la grabación y me monté mi propio estudio. Una vez con todo esto, sólo fue cuestión de dejar que las cosas sucedieran para verme grabando a grupos y produciendo a artistas y proyectos.
¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
Pues es una gran pregunta y realmente no lo sé. Creo que estamos en un momento donde hay miles de posibilidades y muchas de ellas realmente viables. Creo sinceramente que ya hemos entrado en un tiempo en el que no hay un solo modelo para gestionar y hacer "rentable" una carrera musical. Por supuesto que veo que hay espacio para una industria (renovada, muy renovada en sus formas) y también para la autogestión. Por suerte, a día de hoy ya existen casos de artistas autogestionados que están a la altura de artistas que pertenecen a multinacionales. Todo está muy abierto y hay muchas formulas... Creo que ahora cada cual deberá meditar y decidir qué rol y de qué manera quiere estar en el sector, en la música y como quiere que sea su vida.
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Principalmente que sea sincero con la música que hace. Eso para mí es fundamental... Si hay sinceridad, es muy probable que haya magia en el proyecto. Luego, es fundamental que estemos en sintonía... Que vibremos en la misma frecuencia y que exista un Feeling... Y eso pasa sin duda por que me guste su música.
¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?
En estos momentos me siento muy afortunado en este aspecto, desde hace tiempo que me vengo sintiendo orgulloso con cada trabajo que voy haciendo, así que es difícil decidirme por uno. Lo que sí que puedo decir es que la mayoría son los trabajos que he producido dentro del mundo de la guitarra.
¿Por qué?
Por multiples razones, algunas muy obvias y otras no tanto, pero que para mí son fundamentales. Entre las obvias se encuentran la calidad del resultado tanto en lo musical como en lo sonoro y ver la aceptación positiva por parte del público. La otra razón no tan obvia es "La Calidad del trayecto"... Me siento muy feliz y orgulloso cuando una producción es disfrutada en su proceso desde el principio hasta el final. Eso es increíble cuando sucede y la verdad es que últimamente sucede mucho!
Tengo plena convicción en que lo importante no es lo que hacemos, sino lo que sentimos mientras lo hacemos. Así que lograr que el proceso de grabación de un disco sea un proceso lleno se sensaciones "positivas" me hace sentir orgulloso y sin duda a día de hoy es lo que más valor tiene para mí como productor.
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