“El deseo de expresarse mediante la música, como de otras formas, lleva a una desesperada atadura a los medios. Un músico que utiliza su instrumento para alcanzar la fama, para llegar a ser el mejor, cesa de ser un músico; él no ama la música, sino los beneficios que da la música. En ello hay conflicto y sufrimiento, ausencia de amor y libertad, corrupción y dolor.”
Jiddu Krishnamurti (Diario I)
La conexión entre el cuerpo y el instrumento es la embocadura.
La embocadura también forma parte de la sujeción del clarinete y asegura una conveniente canalización del aire soplado dentro del instrumento, haciendo que la caña vibre, produciéndose el sonido.
Una buena embocadura debe ser firme para asegurar una buena sujeción de la boquilla y sellado de la cavidad bucal (para que el aire no se escape por las comisuras), y flexible para permitir la vibración de la lengüeta.
Este aspecto debe ser tenido en cuenta desde el primer momento, dada su importancia para el desarrollo instrumental posterior.
En este post quiero hablar sobre una de las maneras de trabajar este aspecto.
Como aprendí escuchando clases de la clarinetista Nerea Meyer, una de las mejores maneras de ilustrarlo es remitirse a una embocadura de viento-metal: la musculatura facial está activa, los labios, flexibles.
Esta imagen nos da el efecto deseado: control y flexibilidad al mismo tiempo.
Así que ha llegado el momento de aplicarlo al aprendizaje de la buena embocadura y emisión sonora en el clarinete.
Veamos una embocadura antes, durante y después:
La mejora es evidente. Se trata de un alumno al que se le ha modificado la embocadura.
Ahora veamos ejemplos de alumnos en su primer contacto con el clarinete:
La embocadura de “trompeta”, para entendernos, la conseguimos con una sencilla “vuvuzela” de plástico, adquirida en cualquier bazar asiático. Pido perdón a los amigos metales por esta aparente simplificación.
En cualquier caso, no se trata solamente de “imitar” una posición con la boca, los labios o la barbilla, sino de tener como resultado un sonido “correcto”. Sin vibración de los labios, la vuvuzela no suena a vuvuzela. Sin la embocadura adecuada, el clarinete, o bien pita, o bien no suena. Una sencilla manera de relacionar desde el principio causa-efecto: buena embocadura- buena sonoridad.
¡Gracias por leer!
Cecilia
“Cada segundo de nuestras vidas es un momento nuevo y único del universo, un momento que no ha existido nunca antes y que no volverá a existir. ¿Y qué se les enseña a los niños en los colegios? Pues que dos y dos son cuatro y que París es la capital de Francia. ¿Cuándo les enseñaremos también qué son ellos? Les tendríamos que decir: “¿Tú sabes quién eres? Eres una maravilla. Eres único. En todo el mundo no hay otro niño como tú.” Tenéis -tenemos- que trabajar, para hacer un mundo digno para los niños…”
Pau Casals
Nos encontramos en los albores de un nuevo curso.
Empezar algo, sea lo que sea, un curso, un año, unas vacaciones… representa una magnífica ocasión para dar cabida a nuevas ideas, nuevos proyectos, nuevas actitudes, nuevos propósitos… un nuevo comienzo es una nueva oportunidad.
Pero, ¿para qué esperar a que “empiece” algo nuevo? Cada día y cada momento nos brindan este regalo: el presente.
Aún así, me tomo este nuevo inicio de curso como un símbolo, como un punto de referencia.
Pero este punto de referencia no es estático, se mueve continuamente, cambia constantemente, de hecho es un paso más, un paso natural, o un paso con un empuje distinto, como un trampolín para lanzar mis ganas, mis ideas, mis deseos… lo más lejos posible y empezar a hacerlos realidad.
¡Feliz 2015/2016!
Para Eva Wasserman-Margolis
Pensaba dedicar el mes de agosto a descansar del blog, después de la agitada ClarinetFest y del post que le dediqué, pero un encuentro inesperado me ha dado un impulso irreprimible de escribir.
Hace tiempo, en los primeros años de mi estancia en
Madrid, ojeando las partituras para clarinete de la tienda Hazen, me encontré con un libro llamado “Time for Tone”. No tenía ninguna referencia sobre él o sobre su autora, pero…
TIME FOR TONE. Exercices for developing the perfect clarinet tone.
…me pareció que tenía muy buena pinta.
Llegué a casa y en las siguientes semanas comencé a trabajarlo muy despacio, poniendo toda mi atención, ejercicio por ejercicio, a veces un poco de un ejercicio, un poco de otro, y poco a poco fui dándome cuenta de lo bueno que era este libro. Invitaba a la búsqueda de la sonoridad, se conseguían resultados que llevaban a seguir escuchando, buscando y llegar a la sensación de disfrutar del proceso.
Según mi manera de pensar, el trabajo sonoro con el clarinete (y supongo que con los demás instrumentos) no tiene fin. Se producen (en mi caso) avances temporales, con resultados más fehacientes en ocasiones en que el estudio tiene la posibilidad de ser más profundo, constante, concienzudo… y por ende disfrutado.
A grandes rasgos, el libro de Eva Wasserman-Margolis trabaja los sonidos filados (messa di voce), intervalos de 3ª, 5ª, 6ª, 7ª…, los sonidos de garganta, el ataque y la calidad del registro agudo, la flexibilidad, el registro grave… todo a través de interesantes intervalos que invitan al placer de sentir el sonido dentro de nosotros y a escucharlo en el espacio donde se expresa.
Los ejercicios que se proponen invitan a mejorar, a refinar la búsqueda de la emisión suave pero precisa, a llevar el sonido de una nota a la otra con decisión pero sin “acorralarlo”, de mejorar más y más la precisión de la afinación…
Como veis, es un libro que me encanta y la buena noticia es que en breve (¡hoy lo han mandado!) tendré en mis manos el último trabajo de esta mujer excepcional que es Eva Wassermann-Margolis, “Thinking tone”.
Si queréis saber más sobre ella, www.evawassermanmargolis.com
¡Gracias por leer!
Cecília
