Emilio Linder en Los actores y su voz: Persevera y triunfarás

Proseguimos hoy la serie "Los actores y su voz" con el famoso y polfacético artista argentino Emilio Linder, con amplia y exitosa trayectoria en teatro, cine y televisión.
¿Cuál es el origen de tu vocación?
Creo que viene de la familia. La genética y la educación son las que más influyen en la orientación vocacional, entre muchas otras circunstancias, claro, como el lugar y el momento en el que empieza tu vida, por ejemplo…

¿Crees que es importante trabajar la voz?
Es muy importante, claro. Es una de las herramientas más imprescindibles…

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Utilizo el sentido común y el instinto… 

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Desde el principio sentí que debía cuidar y potenciar su “evolución”. Los estudios y los trabajos también me ayudaron. Las experiencias, los errores, los descuidos…

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
La relajación y la concentración son imprescindibles y creo que cada actor (y cada artista, claro) tiene sus “métodos” y técnicas, que van evolucionando con el tiempo, la experiencia, las circunstancias… 

¿Qué hace a un buen intérprete?
Lo primero, la vocación, sin duda. Luego los estudios y la preparación. Y tantas otras cosas, como la autoconfianza, la perseverancia, asumir los errores (para aprender y no volver a cometerlos), la experiencia, no abandonar nunca el “entrenamiento”, el convencimiento de que tu labor es importante para otras muchas personas… 

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
Pues unos cuantos. Pero creo que el más importante podría resumirlo con un refrán: “Persevera y triunfarás”. Y también que sea prudente y consciente de que es una profesión en la que hay muchos “altibajos”, sorpresas (buenas y malas), reconocimientos, satisfacciones, decepciones… Pero lo más importante es que ganarte la vida con tu vocación, es un acierto y una bendición.

Las tardes con Andrea: es fundamental grabarse y escucharse

Hoy es un placer recibir en este espacio de Grandes voces de la radio a Andy, Locutora Nacional en Argentina, colaboradora de muchos espacios radiales como en Radio Nacional Rosario y dirige y conduce el espacio magazine y musical Las tardes con Andrea que recomendamos, en especial a los amantes de la obra del cantante Luis Miguel. Se caracteriza por su dinamismo e interactividad con los gustos de sus oyentes.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Yo creo que es muy importante trabajar la voz mediante ejercicios de foniatría para la modulación, la resonancia de la voz y la dicción.

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Yo particularmente aconsejo:

-no bebidas frías,
-ni alcohol,
-dormir temprano,
-cuidarse del clima.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Mi voz evolucionó cuando empecé durante la carrera de Locución a hacer tratamientos fono-audiológicos y muchos ejercicios en casa. Grabarme y escucharme las lecturas.

¿Te gusta cantar?

Me gusta cantar pero no es mi especialidad.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?

En este momento no realizo calentamiento vocal. Cuando estudiaba sí tenía que ser diario.

¿Qué hace a un buen locutor?

Un buen locutor tiene:
-interacción con el publico, 
-sabe complacer a la gente,
-conoce de ciertos temas, 
-debe ser entretenido.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?

Mi consejo es que lea mucho, practique lectura, haga los ejercicios de foniatría a diario. Vocalización, resonancia y mucha lectura en voz alta es fundamental. Grabarse y escucharse. Admitir errores. Informarse. Ante todo comprarse un espacio de radio, elaborar un proyecto y vender publicidad aunque sea para practicar fuera del instituto donde estudie. Es mejor la práctica de afuera. 


Más información:

Qué haces para promocionarte?

Ya he compartido con vosotros algunas ideas relacionadas con el marketing y la promoción de un artista. Hoy me gustaría remarcar qué acciones se pueden desarrollar o son importantes para realizar antes, durante y después de un concierto o una actuación.

Antes de un concierto debes informar al máximo número de personas de que dicho concierto se va a celebrar. Si se hace un cartel, prestar especial atención a que figure el día, la hora, el lugar... Sobretodo si éste va a ser compartido en las redes sociales. No te olvides de utilizar estas mismas redes creando un evento que sea de fácil propagación o difusion. 

Incluye también el concierto en tu página web y/o en tu blog de manera visible y pide a tus contactos que informen a otros contactos suyos que les pueda interesar el concierto y puedes tambien redactar una nota de prensa y enviarla a los medios decomunicación de tu población. Obviamente, esto es en sí un trabajo que debe hacer un manager, pero hasta que lo consigas, deberás hacerlo tú.

Para el día del concierto estaría bien que planifiques el grabar alguna parte del mismo, que te quedes con algunas muestras de programas para un futuro uso con programadores y atiendas a todas las personas que quieran saludarte o felicitarte después del concierto. En el caso de que hayas grabado un cd este es el momento ideal para poder vender ejemplares a los asistentes.

Después del concierto no olvides dar las gracias a los organizadores y a las personas que te han atendido y contestar a los mensajes que hayas recibido.

Hoy en día ya no es tarea únicamente de la persona que programa el concierto sino que todos han de aportar su granito de arena, y cómo gestione el artista la situación es crucial! Hay que alejar de la cabeza las ideas preconcebidas de que es otro el que tiene que hacer esta labor y el artista sólo tiene que cantar.

Cómo cantar: Chandelier, de Sia

Hoy comienzo una nueva serie de posts de análisis técnico y didáctico de grandes temas de la música moderna. Haré inclusiones en éxitos del pop y del rock desde el punto de vista de qué hay que tener en cuenta a la hora de aproximarse a este repertorio.
Sia tiene un tipo de voz muy aguda, que correspondería a la clasificación de "ligera", lo cual implica que está especialmente cómoda cantando en la zona más aguda de su rango vocal. La nota más aguda que canta es el la sostenido 4 (la cual no es "el tope" de su extensión) y la nota más grave es un do sostenido 3 (cuando la letra dice "one, two, three").

¿Cómo cantar Chandelier? Para poder cantar esta canción es fundamental:

1) tener muy bien configurada la voz mixta, de manera que en la zona aguda de la canción exista una continuidad en el timbre que permita abordar esas notas con soltura.

2) en las estrofas, parte menos aguda de la canción, hay que tener muy claro cómo realizar el vocal fry y la mezcla de la voz.

3) el trabajo de la respiración para ser capaces de mantener las notas largas sin fatigarse y sin calarlas al final de las mismas

Decir, además que Sia nunca grita, sino que sabe cómo proyectar su voz en la zona aguda para que suene con potencia. Esta canción es imposible cantarla con solvencia si no se tienen conocimientos técnicos adecuados sobre cómo funciona la voz. Ya tienes algunas orientaciones sobre cómo cantar esta canción. 



Jaime Zatarain: Un buen intérprete no debe dejar de formarse nunca (Los actores y su voz)

Hoy brindamos a nuestros lectores la oportunidad de conocer más a Jaime Zatarain, actor santanderino que ha participado en musicales tan conocidos como Mamma Mía, El Rey de Bodas, 40 El musical, Más de Cien Mentiras o Prisicilla, Reina del Desierto...
¿Cuál es el origen de tu vocación?

Recuerdo desde muy pequeño ver a mi hermana hacer ballet clásico en el salón de casa y quedarme embobado mirándola mientras intentaba domar sus zapatillas de punta. A raíz de eso siempre tuve claro que quería ser actor y bailar y cantar y hacer todo lo que tuviera que ver con interpretar y meterte en la piel de otros.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Creo que fundamental. Y sobre todo conocer tu propio instrumento y cuales son sus limitaciones para poder sacar el máximo partido de él!! Esto sin trabajar la voz de una manera constante es muy complicado de averiguar.

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Ir a mis clases semanales con mi coach Mamen Márquez, a la que le agradezco muchas cosas, y luego pues intento cuidarme sobre todo cuando estoy en activo: intento dormir 8 horas y no trasnochar mucho.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Pues he ido encontrando mi propio sonido y personalidad a medida que han pasado los años y los trabajos! Quizás ahora es cuando mas estoy disfrutando de mi voz y tengo mas seguridad gracias a la experiencia y por supuesto a la técnica.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?

Siempre hago un breve calentamiento vocal de unos 10 minutos porque es lo que a mi me funciona. Pero lo de los rituales antes de las funciones es algo muy personal y creo que cada uno debe encontrar lo que le funcione. Para mi no todos los días necesito hacer el mismo ritual. Depende mucho de como este ese día.

¿Qué hace a un buen intérprete?

Por supuesto que el talento es fundamental. Pero creo incluso que la continuidad en el trabajo y la humildad y el respeto por actuar es casi mas importante. Por eso creo que un buen intérprete no debe dejar de formarse nunca. Estamos en continuo cambio y nuestro instrumento somos nosotros mismos por ello la única manera de incorporar ese cambio en nuestro trabajo como actores es formándote para poder chequear tus nuevas herramientas como actor.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?

Como he dicho antes que se empiece con una buena formación.

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