Lanzamiento Curso #VocalCenter: El Artista Emprendedor

Por Isabel Villagar, coach vocal on line

Compartiros esta novedad en nuestra aula virtual. 

*Dirigido a: cualquier persona que quiera desarrollar un proyecto artístico en el mundo de la música y las artes escénicas e interesados en general en la temática.

La realidad cambia a una velocidad vertiginosa y el mundo de la música y las artes escénicas pecan de un cierto inmovilismo que no les beneficia.

"Hoy en día importantísimo que sepamos comunicar el valor del arte en la sociedad."

La cultura es el modo de autoexpresión de los pueblos y por ello merece la pena que reflexionemos a cerca de la necesidad de la misma en la creación de una sociedad democrática, reflexiva y crítica.

Por otro lado, la era 2.0 no es una opción y el que no esté abrazando con alegría esta nueva realidad pronto dejará de entender por qué las cosas no le van bien. 

Cambian los medios, cambian los procesos, cambian las opciones, cambian las necesidades, la buena noticia es que las posibilidades se democratizan... 

Lo único que es seguro es que todo cambia y lo único que podemos hacer es tener una actitud positiva hacia el cambio y una mente flexible que nos permita asumirlo con facilidad.


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© Isabel Villagar, coach vocal on line

Reconocimiento a "Música para el Autismo"

Hoy quiero rendir un homenaje y ofrecer mi soporte a la iniciativa Música para el autismo. Socialmente hay unas "especie de reglas no escritas" pero por todos aceptadas sobre la manera en la que una persona tiene que comportarse cuando escucha música. 

Esto es así en Occidente, donde el intérprete tiene un papel más o menos alejado del público en el que "tiene que", "debería de" ser escuchado con atención, "admirado" y en cierta medida hasta "idolatrado"... Según esta concepción, la música sería por tanto privilegio de unos pocos "elegidos".

Sin embargo, hay otras sociedades en las que no se entiende que el público no pueda participar, moverse, bailar, expresarse... mientras el hecho musical se está produciendo. Hay todo un colectivo de personas, y no me refiero sólo a las personas autistas, que quizá no es que no quieran cumplir esas "normas no escritas", sino que no pueden. 

Como sociedad, nos deberíamos plantear si privarles de la experiencia musical puede tener un efecto contraproducente en su desarrollo, en el crecimiento de estas personas. Desde MUA promueven conciertos en los que todos, y especialmente este colectivo, están invitados a participar y a disfrutar.

La música es un hecho universal, pero debemos como sociedad hacerlo posible. Queremos dar desde esta bitácora la enhorabuena a los que hacen posible que todas las personas tengan un acceso normalizado a los beneficios de la experiencia musical. Felicitarles por el tan merecido Galardón honorífico "Adalid de la Música" e invitaros al acto de entrega que tendrá lugar al comienzo de la V Jornada sobre la Voz y el Canto.
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Homenaje al cantante Yaco Lara


Hoy estamos muy contentos de poder anunciar en rigurosa primicia que el insigne cantante Yaco Lara ha aceptado el Reconocimiento Honorífico que otorga Vocal Center, concretamente su Galardón Nacional "Adalid de la Música".

Su voz y su manera de cantar destaca por ser versátil, expresiva, potente, matizada, de amplísimo registro y fina técnica, es, por decirlo en una sola palabra: ¡deslumbrante!

Yaco Lara fue el ganador de un prestigioso concurso de canto emitido por Televisión Española, "La Gran Ocasion".

Es poseedor de una meritoria discografía,  llevando con sus discos y sus interpretaciones en directo la bandera del canto allende nuestras fronteras, habiendo actuado en muchos países y recordándose su participación en el "II Festival de la Voz y la Canción" de Puerto Rico. 

Ha recorrido muchos lugares de nuestro planeta compartiendo en multitud de escenarios su prodigiosa voz; citemos: Miami, Santo Domingo (Republica Dominicana), Berlín, Varsovia, Ginebra, Paris, la antigua Yugoslavia, Hungria, Italia, Cerdeña, Isla de Malta y Dubai (Emiratos Árabes). 

El acto de entrega tendrá lugar en la céntrica Librería Solidaria Aida de Castellón el sábado 22 de abril de 2017 por la mañana, a las 11,30 horas. La entrada es libre y gratuita. Estáis tod@s invitados. 

Más información:

Homenaje al cantante Yaco Lara

Hoy estamos muy contentos de poder anunciar en exclusiva que el insigne cantante Yaco Lara ha aceptado el Reconocimiento Honorífico que otorga Vocal Center, concretamente su Galardón Nacional "Adalid de la Música".

Su voz y su manera de cantar destaca por ser versátil, expresiva, potente, matizada, de amplísimo registro y fina técnica, es, por decirlo en una sola palabra: ¡deslumbrante!

Yaco Lara fue el ganador de un prestigioso concurso de canto emitido por Televisión Española, "La Gran Ocasion.

Es poseedor de una meritoria discografía,  llevando con sus discos y sus actuaciones en directo la bandera del canto allende nuestras fronteras, habiendo actuado en muchos países y recordándose su participación en el "II Festival de la voz y la cancion" de Puerto Rico. 

Ha recorrido muchos lugares de nuestro planeta compartiendo en multitud de escenarios de su prodigiosa voz, citemos: Miami, Santo Domingo (Republica Dominicana), Berlín, Varsovia, Ginebra, Paris, la antigua Yugoslavia, Hungria, Italia, Cerdeña, Isla de Malta y Dubai (Emiratos Árabes). 

El acto de entrega tendrá lugar en la céntrica Librería Solidaria Aida de Castellón el sábado 22 de abril de 2017 por la mañana, a las 11,30 horas. La entrada es libre y gratuita. Estáis tod@s invitados. 

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Marta G. Garay: Es muy importante el reciclaje profesional en comunicación y cómo crear un clima adecuado en el aula

Marta GGaray e Isabel Villagar
Hoy damos la bienvenida a la nueva miembro del Equipo Profesional Multidisciplinar Vocal Center, la profesora de danza urbana y fundadora de Impulsarte, Marta García Garay, especializada en Psicología de las Artes Escénicas.

¿Cómo te introdujiste en el mundo de la psicología de las artes?
Tras años como bailarina profesional, coreógrafa y docente, me di cuenta de que dentro del ambiente artístico había disfrutado muchísimo, pero también había sufrido diferentes dificultades que me impedían desarrollar todas mis capacidades y aspiraciones. Al mismo tiempo detectaba en mis alumnos necesidades a nivel psicológico que no serían fácilmente reconocibles sin una formación específica. 
Esta fue una de las razones por las que estudié Psicología mientras desarrollaba mi carrera en el mundo de la danza. Descubrí que una especialización en Psicología de las Artes Escénicas podría permitirme aunar mis dos pasiones. Continué mi formación con un Máster en Psicología de la Actividad Física y el Deporte, ya que en nuestro país no existe una formación específica en psicología de las artes. Posteriormente realicé diferentes prácticas, investigaciones y formaciones de psicología clínica, psicología deportiva y coaching aplicados a las artes escénicas que me ayudaron a confirmar que ésta es mi verdadera vocación.
¿Qué opina de las estrategias psicológicas que poseen los alumnos de artes escénicas (música, danza, teatro…)?
Sorprendentemente, el trabajo mental no forma parte de los planes de estudio de los centros artísticos formales y no formales. Por tanto, cada estudiante desarrolla estos aspectos por su cuenta y frecuentemente no de la forma correcta. Incluyendo las habilidades psicológicas en la educación artística habría mucho menos abandono y conseguiríamos prevenir posibles problemas como estrés, ansiedad, miedo escénico, desmotivación, etc.


Las artes escénicas son un mundo muy exigente tanto en la etapa de estudiante como en la etapa profesional. Para hacer frente a los innumerables obstáculos que se encuentra día a día, el artista necesita fomentar su autoconfianza, tolerancia a la frustración, motivación, etc.

¿Cuáles son los problemas o dificultades más comunes o habituales por los que acude un cantante a la consulta de un psicólogo especializado como vd.?
A nivel individual suelo atender casos de miedo escénico, bajada de confianza, bajo rendimiento en el escenario en comparación con los ensayos, poco disfrute en las actuaciones…


También atiendo a nivel grupal. En las formaciones para cantantes buscamos optimizar su rendimiento y prepararles mentalmente para las actuaciones. En el caso de las agrupaciones vocales, favorecemos la cohesión entre los miembros del grupo para que alcancen con más éxito sus objetivos. 

¿En qué casos debería acudir un estudiante a un psicólogo especializado?
En mi opinión, y así lo demuestran las investigaciones en deporte y en artes escénicas, se debería dar más peso a la formación y a la prevención. Trabajar con un psicólogo especializado en artes escénicas aporta al artista individual o grupo estrategias que les servirán para su vida personal y profesional.


Algunos casos requieren una atención personalizada e individualizada. Por ejemplo, como he comentado antes, si el artista detecta síntomas de miedo escénico, una bajada de rendimiento, estrés, ansiedad, una bajada en el disfrute, entre otros casos. 
No debemos olvidar que los problemas personales o familiares afectarán al trabajo artístico, por lo que es aconsejable que el profesional que te ayude a superar ese momento difícil tenga conocimientos específicos sobre tu contexto.

¿Por qué crees que hay docentes que fomentan envidias, competitividad, mala gestión de la relación de poder, etc…?
Debemos recordar que la formación que ha recibido la mayor parte de los docentes en artes escénicas ha sido como intérprete. Esto hace que muchas veces no tengan los recursos adecuados para actuar ante determinadas situaciones como competitividad, luchas de egos, diferencias de opinión, o incluso, como dices, predispongan al alumnado a ellas y las fomenten. Lo hacen de este modo con la mejor de sus intenciones, porque es como aprendieron ellos y lo que creen que ayudará a sus alumnos. 


Por esto es tan importante el reciclaje profesional en temas de comunicación eficaz, cómo crear un clima adecuado en el aula, resolución de conflictos, cómo y cuándo utilizar refuerzos y castigos, optimización del rendimiento favoreciendo también el bienestar, etc. 

A veces se observan casos en que el docente no es consciente de su propia ignorancia, ¿está en relación inversamente proporcional, es decir, a menor conocimiento mayor “soberbia”?
En la inmensa mayoría de los casos con los que he trabajado el docente se preocupa por sus alumnos y cree que lo que hace está justificado/favorece al presente o futuro de su alumno. El problema viene en que, como bien dices, desconoce que existen estrategias mejores, no confía en ellas porque no son las que vivió en su formación o cree erróneamente que son difícilmente aplicables. 


Lo que entendemos habitualmente por soberbia es a veces la cara visible de una baja confianza, enmascarada por una fachada altiva. Suele darse en docentes con una mentalidad cerrada que considera que se deben repetir los patrones porque a él “no le fue mal”. También encontramos casos en los que la frustración personal del profesor se transmite al alumno.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información sobre tu trayectoria y proyectos profesionales?
El proyecto “Impulsarte Psicología” es un servicio especializado en psicología aplicada a la Danza, la Música y las Artes Escénicas. Nuestro propósito es ayudar a los artistas a desarrollar su máximo potencial y ofrecerles recursos adecuados para alcanzar sus metas.
En la web www.psicologiaimpulsarte.es encontraréis información sobre mí y sobre el equipo de profesionales que complementan el proyecto. En el apartado “formaciones” encontraréis las diferentes charlas/talleres o cursos que tengo disponibles tanto para intérpretes, docentes y otros agentes del mundo artístico. Podéis suscribiros al blog y seguirnos en redes sociales para estar al día de lo que vamos proponiendo.