"El buen intérprete no conoce techo", Juanjo Fornás en "El actor y su voz"

Hoy tenemos en nuestra serie "Los actores y su voz" al actor de musical y cantante valenciano Juanjo Fornás. Espero disfruten con los conocimientos y experiencias que nos comparte:
¿Cuál es el origen de tu vocación?
El origen de mi vocación se remontan a la infancia, cuando notaba como se detenía el tiempo cuando cantaba y actuaba. Poco a poco fue aumentando la pasión por esas dos disciplinas y el tiempo hizo el resto.

¿Crees que es importante trabajar la voz?
Trabajar la voz, más que necesario, es imprescindible. Como todo oficio, requiere de una formación. Así que, si se quiere llegar a un nivel pofesional, la formación ha de ser contínua y para toda la vida.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Para cuidar la voz, lo primero a lo que nos debemos enfrentar los cantates, es a cuidar unos habitos diarios de higiene vocal y huir de aires acondicionados, bebidas frías y controlar los volúmenes al hablar. Sobre todo de cara a una actuación, máximo silencio y descanso físico y mental.


¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Pues es increíble las maravillas que se pueden hacer con un instrumento como la voz, cuando con el paso del tiempo vas aprendiendo cosas nuevas. No hay límites para la voz, si dedicas un tiempo diario a jugar con ella.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
Siempre es importante un buen calentamiento, en primer lugar, físico y después vocal. Cerca de unos 20 min sin forzar la maquinaria, suave de menos a mas.

¿Qué hace a un buen intérprete?
El buen intérprete no conoce techo, siempre se esta reciclando en su formación y renovando sus posibilidades. Pero sobretodo, SENTIR LO QUE SE CANTA.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
Lo primero que debe hacer alguien que empueza es asegurarse de recibir formación adecuada, tener muuuuy claro que es su vocación (eso se lo recomiendo a tod@s los oficios) y sólo así, el trabajo duro, las alegrias, las decepciones y toda la inestabilidad emocional que esta profesión conlleva, serán más llevaderas. Es entonces cuando los resultados aparecen y siente que merece la pena.

Mona Holert: La respiración me acompaña más fluida

Hoy damos paso en la serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" a Mona Holert, Locutora de las radios públicas de la ciudad de Buenos Aires, AM La Once diez, FM La2x4, en Argentina.


Crees que es importante trabajar la voz?
- Si es importante. Es el vehículo por el que se expresa el alma ...

Qué haces para cuidar tu voz?

- Tomo mucho agua, líquido natural a caliente, evito lo frío, el alcohol, fumar, chocolates antes de una locución ...

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

- La respiración me acompaña más fluida, siento más los resonadores en el pecho y en la nariz.

Te gusta cantar?

- Sí.

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo?

- Canto mantras, muevo la boca, lengua, hago muecas ... relajo el cuello... a veces jaja

Qué hace a un buen presentador?

- Supongo que estar presente, saber lo que quiere decir, para qué ...

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
- Que se prepare foniátricamente, que sea consciente del efecto y el poder de las palabras, qué lo que diga sea desde el alma, que primero mientras estudia haga radio ...

Más info:

Mari Carmen Sánchez: "Mi voz tiene que estar siempre a punto"

Hoy contamos en la serie "Las actrices y su voz" con Mari Carmen Sánchez. Ella tuvo un papel en la serie B&B de Telecinco como la madre de Dani Rovira. Es muy reconocida en España debido a papeles en series como ‘El secreto del puente viejo’, ‘Aída’ o ‘El tiempo entre costuras’, entre otros.

¿Cuál es el origen de su vocación?

Yo siempre digo que quise ser actriz “desde que me conozco” es decir, que desde que tengo uso de razón esa ha sido mi vocación. Ayudó mucho que en mi casa a mi madre siempre le gustó el teatro, y de alguna manera esa afición me la inculcó y ahí empezó mi relación de amor con la interpretación.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Por supuesto. En mi profesión mi voz y mi cuerpo son mis herramientas de trabajo, y como tal tienen que estar como los coches, siempre a punto. Por medio de la voz transmitimos todas nuestras emociones y en el caso concreto del actor, tenemos que aprender a modularla, proyectarla, etc…

¿Qué haces para cuidar tu voz?

La verdad, es que intento protegerme de las afonías, que es el enemigo a batir. Esto lo hago no fumando más de la cuenta y evitando lugares que estén muy cargados de humo. Evito coger frío y beber cosas demasiado frías o calientes. Después de un sobreesfuerzo de la voz (dobletes en el teatro, salidas nocturnas en sitios ruidosos que te obligan a hablar más alto de lo normal, etc…) es importante, descansar bien para que la voz se recupere.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Bueno, pues, evidentemente, cuanta más experiencia tienes, más controlas tus herramientas de trabajo, en este caso la voz. He notado, que si bien, al principio de mi carrera era más común que padeciera afonías. Ahora, utilizo diferentes técnicas de respiración y proyección de la voz que me permiten controlar el que esta no sufra más de lo necesario.

¿Realizas algún ejercicio o “ritual” antes de actuar?

Intento hacer ejercicios de calentamientos de voz, para que a la hora de proyectar la voz en el escenario esté colocada en el lugar que tiene que estar. No siempre tengo tiempo de hacerlos y es algo que luego noto.

¿Qué hace a un buen intérprete?

Es importante cuidarse mucho física y mentalmente para poder dar lo mejor de uno mismo encima del escenario, y sobre todo trabajar, trabajar y trabajar (siempre que se pueda, claro) con la convicción de que el trabajo que estás realizando en ese momento, es el mejor y que por lo tanto, nos va a exigir mucha entrega. Si te apasiona lo que haces, ya tienes un porcentaje bastante grande ganado para conseguir el objetivo de convertirte en un buen intérprete.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?

La respuesta anterior creo que se puede aplicar a esta, pero sobre todo le diría que no desespere, que esto no es una carrera que se gane con un sprint, sino que esta, es una carrera de fondo, un maratón en lo que lo importante la mayor parte de las veces, no es llegar, si no mantenerse.

Más info:
http://www.yoloviprimero.com

La educación vocal en la carrera de Pedagogía musical

En los conservatorios superiores se cursa la carrera de Pedagogía musical, que está encaminada a dotar de recursos didácticos y musicales a los profesionales que después ejercerán en conservatorios elementales, profesionales y superiores así como en otras instituciones que requieran sus servicios.

He podido observar que no en todos los currícula de esta especialidad existe la asignatura de "Educación Vocal", considerando que es fundamental que se implanten puesto que después los profesores tendrán a su cargo la educación vocal de niños, adolescentes y adultos, ya sea en las asignaturas de lenguaje musical, coro o afines...


Los niños aprenden como esponjas, por imitación, fundamentalmente, y el ejemplo que ofrezca el docente va a ser determinante en su formación vocal. No se trata de que el profesor sea un cantante profesional pero sí que conozca cómo funciona la voz, cuáles son sus limitaciones, qué estrategias didácticas debe aplicar en función de las edades de los alumnos, qué recursos debe emplear durante el cambio o muda vocal, qué repertorio es el adecuado en cada momento...

Por lo tanto, considero, ya no sólo en esta carrera sino también en la de maestro y algunas otras más en las que se usa la voz como elemento fundamental, considero como decía imprescindible que exista una educación vocal regulada y establecida en un plan educativo, en un currículum.