Pavarotti creció en un contexto en el que se valoraba la música. Su padre era un panadero con una gran voz y gran afición a la ópera. El padre era socio de la Sociedad Giacomo Rossini de Módena y Luciano acudía a los debates, a las representaciones y formaba parte del coro de esa sociedad.
Siendo coralista conoció a B. Gigli y este encuentro impactó al joven. Empezó a estudiar con Arrigo Pola y compaginaba su formación con el coro y con su trabajo en una compañía de seguros, hecho que se da en muchos cantantes en sus inicios. Tuvo la oportunidad de cantar en la televisión el "Nessum Dorma" de G. Puccini y a los pocos días acudió al que fuera su mentor y profesor, Leone Magiera.
Con diecinueve años ya tenía una voz bella, fresca y generosa. El profesor Magiera, que lo había escuchado en la televisión, pensaba que quizá habrían retocado la voz pero al asistir Luciano a su clase comprobó que ésta era aún mejor de lo que había oído por el aparato.
La relación con Magiera duró toda la vida. Este profesor sostenía que no se debía estudiar más de una hora y media al día a los ejercicios de canto y que se debían hacer pausas cada veinte minutos aproximadamente. También sostenía que no había que ejercitarse vocalmente más de cuatro días a la semana. Recomendaba no insistir en el registro agudo y tener mucho cuidado en no forzar la emisión en ningún momento. Asistía también a la clase de Pavarotti Mirella Freni, amiga a la sazón de él y mutuamente se ayudaban.
Proseguimos la serie de "Grandes voces de la radio y la televisión" con una experta en radio, doblaje y locución, Penélope Saray, que nos desvelará sus trucos y secretos.
Crees que es importante trabajar la voz?
Para alguien profesional de la voz, sí, definitivamente. Las profesionales de la voz tenemos que saber respirar para evitar quedarnos sin aire cuando estamos hablando, cantando o lo que sea que hagamos. Y obviamente, las actrices necesitamos conocer mucho los matices de los mensajes que damos para trasladarlas a la voz.
Qué haces para cuidar tu voz?
Procuro llevar un pañuelo en el cuello, o al menos que esté bien abrigadito y en general el resto del cuerpo también lo mantengo abrigado; no fuerzo la voz a menos que el trabajo lo requiera; huyo del aire acondicionado; siempre llevo spray de propóleo en el bolso; mientras trabajo me hidrato a menudo. Y en definitiva, tengo mucha conciencia de esa parte de mi cuerpo. Mi punto débil es precisamente mi garganta: en cuanto me enfrío un poquito ya tengo disfonía.
Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
En plasticidad. Pero es un tema de madurez personal, no de ejercicio vocal. O sea, ahora sé mejor representar a una mujer que grita porque un monstruo la persigue que hace 10 años; no porque me haya visto muchas veces en esa situación sino porque he perdido mucha vergüenza y porque me he escuchado a mí misma en numerosas ocasiones.
Te gusta cantar?
Sí, pero no especialmente. Me gusta mucho más bailar y pintar.
Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo?
Cuando tengo que hacer alguna presentación en persona, repaso 20 veces el texto y realizo algunos trucos de memoria para marcar “puntos de anclaje” de forma que con echar un vistazo al papel sepa continuar.
Qué hace a un buen presentador?
Uff… depende mucho del estilo de su trabajo y de la personalidad del individuo. Hablando en términos generales creo que la naturalidad es lo más importante siempre.
Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
Mmm… que aprenda doblaje y teatro porque su trabajo es ser actriz (o actor) y por lo tanto, tiene que experimentar mucho con sus propias emociones.
Hoy en nuestra serie "Las actrices y su voz" entrevistamos a Yaiza Guimaré, actriz muy reconocida tanto en cine como en series nacionales.
Cuál es el origen de su vocación?
Empecé a cantar desde muy pequeña, alrededor de los 4 años, fue algo que vino inmediatamente después de empezar a bailar, a los 3 años. Imitaba a todos los cantantes que me gustaban. Recuerdo aprenderme de arriba abajo “We are the World” y cantarla con un inglés inventado, pero haciendo cada una de las voces que aparecen en la canción.
Crees que es importante trabajar la voz?
Sí lo creo, incluso más que trabajarla, conocer el instrumento, la herramienta que tenemos, para darle un buen uso y ponerla al servicio de la canción o el trabajo. No soy obsesiva con esto, pero desde luego, si uno va a estar cantando mucho rato, como en una gira en un concierto, o grabando en el estudio, sería muy positivo hacer algo de trabajo constante.
Qué haces para cuidar tu voz?
No mucho, sobretodo lo que hago es entrenar el cuerpo y la respiración. Porque realmente creo que el 90% de la voz está en el cuerpo. Así que teniendo el cuerpo entrenado, libre y suelto para que el aire circule bien, y por supuesto, que circulen las emociones y estemos abiertos para expresarlas, ya está casi todo el camino hecho. Además de eso, si tengo actuaciones, hago ejercicios de vocalización, que no me llevan mucho tiempo, le dedico más tiempo a relajar y mover el cuerpo, que a la técnica vocal en sí.
Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
A medida que más he profundizado en el cuerpo y el movimiento, más libre ha estado mi voz. Y por supuesto, el tiempo, las vivencias vividas, eso es lo que hace que pueda dar matices e interpretar con más exactitud y saber qué estoy cantando. Si al principio cantaba de manera más técnica, y más superficial, ahora, la voz transmite mucho más todo el mundo emocional que intepreto. Y me da mucho más placer contar la historia de la canción, que dar bien las notas o tener una bonita voz. Para mí, transmitir la historia y conmover al público es más importante que la voz brille con una técnica perfecta.
Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
Sí, como dije antes, me paso un buen rato moviendo el cuerpo, relajando y respirando. Y luego le dedico un poquito a vocalizar.
Qué hace a un buen intérprete?
En mi opinión, un buen intérprete es el que comunica, conmueve y emociona al oyente. El que es capaz de llevarte de viaje mientras dura una canción o un concierto entero, y eso es magia.
Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
Que esté abierto a todas las experiencias, que se forme, pero que sobretodo, entre en el cuerpo, que aprenda a escucharlo, que haga trabajo de movimiento, que se conozca a sí mismo, y que nunca deje de aprender con las diferentes técnicas que existen, siempre y cuando, esas técnicas resuenen dentro de sí. Es un viaje muy largo, pero maravilloso, así que, a vivirlo desde la alegría y el descubrimiento que supone cada “lección”.
Hoy contesta a nuestra entrevista de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" el escritor y comunicador uruguayo Héctor Baptista, "Toto", responsable de su propio programa en Radio Parque 92.1 Mhz
Qué hace a un buen presentador?
La continuidad y la consistencia. No importa el estilo o en qué área en particular, pero un buen presentador tiene que ser constante con algo para que su público se pueda identificar con él. La radio genera una familiaridad, una conexión y una compañía para el oyente que siente una presencia activa en su presentador, si el presentador muestra consistencia en algo, ya sea humor, tono, contenido, lo que sea, el público va a responder a esa consistencia (una consistencia que puede ser la variedad) ya que siente que puede compartir su espacio, va a sentir familiaridad hacia esa consistencia. La familiaridad es siempre bienvenida.
Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
Hay que hacer. Siempre. Hacer, hacer, hacer, buscar, aprender, ayudar a los que quieren hacer, hacer con los que saben, estudiar haciendo, aprender haciendo. Hacer de manera inteligente, confiando en las ganas de comunicar y entendiendo que la conexión es real, y eso implica una responsabilidad. Hacer con responsabilidad. Hacer sin esperar el permiso o la aprobación de otro.
Crees que es importante trabajar la voz?
Sí.
Qué haces para cuidar tu voz?
Nada.
Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Si no levanto la voz y utilizo mi volumen "natural" no tengo limite de "uso". Una vez que levanto el volumen o salgo de un ritmo natural, no puedo utilizarla más de una hora sin sentir cansancio y malestar.
Te gusta cantar?
Sí, pero no en público.
Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?
En el mundo de la oratoria hay dos componentes, el 20% es el mensaje y el 80% es cómo se transmite. Es mucho más importante, pues, cuidar aspectos como: el lenguaje corporal, la mirada, la postura, etc... Y sobre todo: la voz, ese elemento único, personal y que refleja la esencia de la persona.
Lo que distingue a un buen orador de uno malo es su técnica, pero sobre todo su sinceridad y honestidad con la que transmite el mensaje. Esa sinceridad no se puede transmitir sin un correcto uso de todo el potencial vocal, que de hecho, se puede y se debe trabajar para que el resultado final del acto comunicativo sea óptimo.
En nuestro país no existe ningún tipo de tradición ni formación en oratoria en las escuelas y esto hace que la mayor parte de las personas piensen que los grandes oradores nacen y no se hacen. Este error conduce a un acto de soberbia por ignorancia en el que la mayoría de nuestros políticos piensa que "con lo que tienen de natura es suficiente". El hecho de que, en este ámbito, ni imaginen que puede mejorarse, no significa que no pueda haber campo de mejora, y mucho, en la mayoría de casos!
Es un acto de humildad y de respeto al auditorio trabajar la voz con un buen coach hasta el punto de poder expresar siempre con pasión y sinceridad aquello que se desea comunicar. Os adjunto un post anterior en el que figura un decálogo que todo orador debería tener presente siempre.
Alguno de estos consejos tienen que ver con ser concisos, precisos, no leer, y sobre todo sentir aquello que se dice. Si no te crees tu mensaje, tu auditorio tampoco lo hará.
Los silencios en música son tan importantes como las notas. Nos encontramos muchas veces una "verborrea" dificilmente de poder ser seguida mentalmente y "embutir" más palabras en menos tiempos, no es, ni mucho menos, comunicar más. Esto también es competencia de un buen coach vocal y se puede aprender: ritmo!
La diferencia entre ganar y perder unas elecciones tiene que ver con la técnica en la oratoria pero aún más con la honestidad en el acto comunicativo.
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