Ópera en la escuela: El proyecto LOVA

He tenido ocasión de participar en el curso organizado por el Cefire de Castellón sobre el Proyecto LOVA (La ópera como vehículo de aprendizaje) que ha sido impartido por Santi Monforte.
Ha sido una semana intensa y muy constructiva. El proceso que ha guiado mostrando grandes dotes pedagógicas y un enfoque muy humano y emocional ha sido fascinante y emocionante.

Santi Empezó explicándonos el origen del proyecto y su desarrollo en España, y nos ha sido de enorme ayuda conocer su experiencia con proyecto que ha realizado en dos ocasiones con alumnos de primaria. El proyecto pone en el centro del aprendizaje a un grupo de alumnos que se embarcan en esta aventura por si mismos, firmando un compromiso para participar haciendo lo mejor posible aquello que se les encomiende.

Antes de esto los docentes deben estar bien seguro de que el grupo está cohesionado y para ello se trabajan, de manera previa, actividades en grupo para que se conozcan sus miembros, así como aspectos de lo que es una ópera. Por ejemplo, se invitan a profesionales diferentes (cantantes, escenógrafos, maquilladores, etc) para que cuenten su papel en el proyecto. Poco a poco se va alimentando a través del descubrimiento el germen del proyecto.

 


Una vez iniciado el proyecto se elige el nombre de la compañía, el logo y los alumnos se postulan a las profesiones que decidirán los profesores. Las profesiones se asignan de manera ceremoniosa, es uno de los días más importantes y a cada uno se le entrega una libreta y un objeto propio de la profesión y semana a semana la ópera va tomando forma. El proyecto, de carácter inclusivo, pretende que todos los miembros del equipo se sientan imprescindibles, todas las profesiones son importantes y cada cual ha de desarrollar su labor para que todo salga bien.

Durante el desarrollo de esta iniciativa hay que destacar que los alumnos trabajan competencias de lectura, escritura, dibujo, matemáticas, música, teatro, informática, nuevas tecnologías, amen de trabajo en equipo, gestión de conflictos, autoconocimiento, inteligencia emocional, empatía, escucha, etc.

Como docentes debemos plantearnos que la educación del futuro debe partir de una autoestima fuerte de nuestros alumnos y de un fortalecimiento de sus talentos y habilidades. Este proyecto reúne las características para fomentar un estilo de aprendizaje autónomo y sólido que prepare a los niños para enfrentarse a los complejos y cambiantes retos que el siglo XXI plantea.

Por último me gustaría felicitar a los colegas que han participado en este curso, juntos hemos creado la compañía A contratemps y hemos sentado las bases de la ópera "Sense Brúixola". Ha sido un placer trabajar con este estupendo equipo y me llena de alegría ver a docentes con tanta pasión y amor por profesión.



Cómo llevar el tempo al cantar cuando cantas con una pista instrumental o con tu banda

llevar el tempo al cantarMuchos cantantes tienen problemas para saber cómo llevar el tempo al cantar.

Y no es de extrañar que muchos, cuando empiezan a cantar por su cuenta con banda o con una pista instrumental, acaben muy perdidos sin saber donde encaja la voz.

Puede que tengas una canción que hayas escuchado un millón de veces, que te la sepas de memoria y que siempre cantes encima del original, pero en cuanto te dejan a solas con la pista instrumental no sabes donde empieza, no sabes acabarla en el momento exacto y no sabes cómo encajar la voz.

Todo esto te pasa por que no estás siguiendo el tempo de la canción.

Lo primero que te voy a sugerir es que te consigas un metrónomo.

¿Qué es un metrónomo?

Un metrónomo es un aparato que te indica el tempo mediante una señal acústica o sonora.

Puedes ajustar la velocidad para que suene más rápido o más despacio en función de las notas negras que quieres que suenen por minuto.

Así, si lo pones a 60 tendrías una nota negra por segundo, a 120 tendrías 2 notas negras por segundo, etcétera. O sea que cuánto más incrementes el número más rápido irá.

Con un metrónomo puedes también definir el tipo de compás que quieres en función de cuantas notas lo compongan. Escucharás la primera nota del compás más fuerte que el resto, así sabes cuando empieza un compás.

Todos los instrumentistas suelen utilizar un metrónomo para sus prácticas, de esta manera es mucho más fácil tocar después todos juntos.

El cantante no puede ser una excepción y debe también seguir el tempo y practicar con un metrónomo.

Puedes encontrar metrónomos en cualquier tienda de música, aunque también los hay online, como este o incluso tienes aplicaciones para tu teléfono móvil.

¿Cómo trabaja un cantante en llevar el tempo al cantar?

Lo primero que tienes que hacer es empezar a trabajar con un metrónomo para ir interiorizando los ritmos.

Esto te ayudará incluso a aprenderte mejor las melodías de las canciones porque sabrás donde tienes que ir encajando la letra.

Practica un montón sólo con un metrónomo y tus ejercicios.

Identifica el tipo de compás escuchando el pitido más fuerte y ponle un número a cada pitido del compás (fuerte: 1; débil: 2, …)

Una vez tengas interiorizados los tempos, ponte con una canción.

Escucha la versión con el cantante original e intenta establecer el tempo que sigue. Para empezar, te recomiendo utilizar una canción que tenga batería, pues es mucho más fácil seguir el tempo con una batería que lo marque.

Lo puedes contar con números, de esta manera sabrás qué tipo de compás utiliza.

Cuando escuches la canción intenta prestar atención a los instrumentos, no sólo a la voz, pues es lo que después te va a guiar cuando la voz no esté.

Una buena manera de saber a qué tempo va una canción, es contar los pulsos que hay en un minuto. Así tendrás el número que tienes que poner en el metrónomo para practicar.

Para acabar de interiorizarlo, puedes llevar el tempo de la canción con palmas o con números. Por ejemplo, si es un compás de 4 tiempos puedes ir diciendo: 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; etcétera.

Escucha la música para ver cómo va encajando en tu cabeza con el tempo que estás siguiendo.

Cada vez le verás más sentido y te será mucho más sencillo de seguir.

Una vez practiques con un montón de canciones que tengan batería y sientas cómo todo va encajando, puedes intentarlo con una canción que sea sólo a piano o sólo a guitarra.

El procedimiento es el mismo, tienes que averiguar el tipo de compás que utiliza e ir siguiendo el tempo.

Practica con tantas canciones como sea necesario.

Para poder mezclar tu voz con la música la clave está en no centrarse sólo en la voz y escuchar la canción como un todo.

Algunas herramientas interesantes

Y antes de acabar, te presento dos herramientas muy curiosas relacionadas con el tempo.

#1: Beat finder online

Con esta herramienta online puedes marcar tu mismo el tempo a través del teclado y ésta te indicará las negras por minuto que estás realizando.

Aquí tienes el enlace: http://www.drumbot.com/projects/tap_bpm/#.U7sbEo1_ukp

#2: Análisis del tempo de una canción con Audacity

Audacity tiene una herramienta que encuentra las negras por minuto de una canción.

Obviamente sólo va a poder hacerlo con canciones que mantienen el mismo tempo durante toda la duración de ésta, pero aún y así puede llegar a ser muy útil.

Aquí tienes un enlace con información sobre cómo usar esta herramienta de Audacity: http://manual.audacityteam.org/o/man/beat_finder.html

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