Congreso Internacional sobre uso y buenas prácticas con TIC: la web 2.0

Congreso Internacional sobre uso y buenas prácticas con TICEn la tarde de ayer comenzó en Málaga el Congreso Internacional sobre uso y buenas prácticas con TIC: la web 2.0, coorganizado por la Universidad y el Centro de Profesorado de la capital de la Costa del Sol. Tras la inauguración hubo tres conferencias.

La primera, ofrecida por Julio Cabero Almenara, catedrático de la Universidad de Sevilla y que tenía como título: Educación 2.0. ¿Marca, moda o nueva visión de la educación?, concentró la atención de los asistentes sobre la necesidad del cambio de paradigma necesario para que el empleo de las TIC en educación sea realmente eficaz. En este sentido, el ponente destacó el cambio del rol del profesorado, desde transmisor de conocimiento a guía, orientador y diseñador del aprendizaje.

También puso en evidencia el mayor peligro de la llamada educación 2.0: el riesgo de potenciación del pensamiento débil, superficial y nada constructivo y señaló uno de los obstáculos que dificultan este cambio metodológico: la capacitación del alumnado, que frecuentemente prefiere un esquema antiguo, con repetición de contenidos cerrados (apuntes) y pruebas de evaluación consistentes en la enumeración de dichos contenidos.

Congreso Internacional sobre uso y buenas prácticas con TIC

Antonio Bartolomé Pina

Tras la conferencia inaugural, fue el turno de Antonio Bartolomé Pina, profesor de la Universidad de Barcelona, cuya conferencia se titulaba Multimedia y Web 2.0. Con la capacidad de comunicación que le caracteriza, el impulsor del Proyecto Grimm subrayó la caducidad de los entornos de aprendizaje cerrados, meras recreaciones de metodologías tradicionales, y la conveniencia de ampliar el concepto de plataforma educativa a toda la web. A continuación presentó una serie de herramientas Web 2.0 y, para cada una de ellas, su utilidad en el aula. También tocó la necesidad de cambiar el currículo, demasiado anclado a una taxonomía que no suele tener en cuenta conceptos tan básicos en pedagogía como la Zona de Desarrollo Próximo y el aprendizaje significativo; por eso, para la organización del currículo aconseja el uso de las etiquetas (tags) frente a los descriptores.

Después del descanso, momento en que tuve la posibilidad de saludar a buenos amigos  twitteros, desvirtualizar a algunos de ellos, como @jrfern, @lindacq, @onio72 y @Anna_Sorolla y probar los deliciosos rotllets d’aiguardent preparados por esta última expresamente para la ocasión, fue el turno de Javier Pedreira “Wicho”, coautor del blog microsiervos, uno de los más importantes de España y de los 100 más importantes del mundo, que trató sobre La web 2.0: el triunfo de los aficionados. No tuvo mucha relación con la educación, en realidad, pero fue bastante interesante conocer de primera mano cómo un blog hecho entre amigos ha llegado a tener más de un millón de vistas de páginas  por mes. La clave: “escribimos de lo que queremos cuando queremos”.

Y esta tarde, más…

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Jingle bells

Un villancico más, esta vez procedente de Inglaterra: Jingle bells. Este arreglo es para un dúo de flautas dulces: la melodía para una soprano y el acompañamiento para una contralto.

Si estás acostumbrado a tocar la flauta contralto leyendo las notas reales (sin transposición), haz clic en el botón de abajo a la derecha en la partitura para ir a la página de Noteflight. Allí podrás cambiar la notación de la parte más grave simplemente seleccionando la opción “Concert pitch”, pinchando en el cuadrado situado abajo a la derecha.

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Actualización pedagógico-musical (III)

Actualización pedagógico-musical

Carlos Gómez de Avellaneda

La tercera de las Jornadas de actualización pedagógico-musical que, organizadas por el Centro del Profesorado de Marbella-Coín, están celebrándose en el IES Los Boliches de Fuengirola, ha tenido como protagonistas la etnomusicología y el contrabajo.

En la primera de la dos interesantes ponencias, Carlos Gómez de Avellaneda, licenciado en Historia y Ciencias de la Música y diplomado en Magisterio musical, además de contrabajista, ha hecho una breve presentación de la etnomusicología, la disciplina que estudia la música no sólo como fenómeno sonoro sino sobre todo en su contexto cultural.

Empezó aclarando (siempre conviene recordarlo) que ya hace mucho tiempo que la etnomusicología no se limita al estudio de la música de culturas exóticas, tal como ocurría en sus orígenes, sino que ha ampliado su campo, entre otros, al análisis de la música popular urbana. A continuación, describió brevemente el método etnográfico, sobre el que se basa la investigación etnomusicológica, para llegar, en la conclusión, a recomendar al profesorado el empleo de dicho método en el ámbito educativo para que el alumnado investigue su entorno musical.

La segunda de las ponencias fue una defensa apasionada del contrabajo contra los prejuicios que niegan las posibilidades solísticas del más grave de los instrumentos de cuerda frotada. Como demostración de eso trajo gran cantidad de ejemplos, tanto de obras originales para este instrumento como de transcripciones de obras escritas originalmente para otros.

No hubiera estado de más un poquito de sentido del humor: no creo que nadie en su sano juicio considere realmente inferiores al contrabajo y sus intérpretes aunque de vez en cuando cuente un chiste sobre ellos, por lo que me parece exagerado definir como “gracietas estúpidas” a ese tipo de burlas, que aunque puedan llegar a ser cansinas, en general son inocentes y además afectan alternativamente a todos los instrumentos y los instrumentistas de la orquesta.

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¿Ves como te gusta la ópera?

¿Ves cómo te gusta la ópera?El mercado central de Valencia se transformó repentina e inesperadamente durante unos minutos en un auditorio. Una voz tenoril se levanta encima del ruido causado por el gentío: es un frutero que empieza a cantar un fragmento de la Traviata, el dúo Parigi, o cara. La sorpresa no acaba aquí: hemos dicho que es un dúo, así la soprano entra cuando lo pide la partitura, acercándose desde otro puesto en el que estaba despachando a sus clientes. Finalizada la sorpresiva actuación, el aplauso del público, sincero y apasionado, cesa bruscamente cuando desde otra zona del mercado se oyen las primeras notas de la escena del brindis de la misma ópera, entonadas por otro tenor, al que se añaden, uno tras otro, más cantantes, hasta llegar a seis en el acorde final.

Es en este momento cuando aparece el letrero del título, guiñando al público todavía maravillado ese sugerente: ¿Ves como te gusta la ópera?

No tuve la suerte de encontrarme en tan emocionante performance, pero gracias a un tweet de @jmonteo pude conocer esta iniciativa que pretende derribar los prejuicios que mucha gente tiene contra la ópera.

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Actualización pedagógico-musical (II)

Actualización pedagógico-musical

Fernando Anaya Gámez

La segunda de las Jornadas de actualización pedagógico-musical organizadas por el Centro del Profesorado de Marbella-Coín, que se ha celebrado hoy en el IES Los Boliches de Fuengirola, me ha dejado algo decepcionado. Tras las excelentes ponencias de Belén Vega Pichaco del viernes pasado, en las que nos presentó por un lado sus conclusiones tras el estudio directo de la correspondencia de Manuel de Falla y por el otro las raíces de la música cubana desde una perspectiva novedosa para la musicología europea, me esperaba que se mantuviera tal nivel de rigor y de innovación, además de cierta coherencia con el título de las jornadas mismas. Sin embargo, y eso ha sido la principal, que no la única, razón de mi decepción, la pedagogía musical no estaba presente ni por asomo en las dos ponencias de hoy, tituladas “La música y la danza antiguas: origen y evolución de la terminología y del fenómeno musical” y “La Flauta Mágica de W. A. Mozart: paradigma de la música masónica en la Viena de finales del siglo XVIII” y pronunciadas por Fernando Anaya Gámez, quien empezó comentando que no nos esperáramos una exposición científica porque no era el momento ni el lugar (¿?).

Así que se limitó a explicar unas definiciones básicas (p.e. interpretación musical historicista vs. tradicionalista y música antigua vs. música de la antiguedad) y a presentar unos ejemplos muy trillados (la simbología másonica presente en los acordes iniciales de la obertura de La flauta mágica) sobre dos temas que hubieran merecido otro grado de profundización. Sobre todo si pensamos al tipo de audiencia al que se estaba dirigiendo: todos colegas suyos, profesorado de Educación secundaria y de Conservatorio.

Nos hemos quedado en la superficie, es más, en la segunda de las ponencia ni siquiera hemos llegado a tocar el agua, ya que, tres cuartos de hora y muchos detalles sobre la estructura y los ritos iniciáticos de la francmasonería después del comienzo de la disertación, apenas se había hablado de música, y sólo para presentar el manido ejemplo ya citado.

¿Cuál es la razón por la que una de las muy pocas posibilidades de actualización que el CEP nos ofrece al lado de nuestras casas y de nuestros centros de trabajo se disuelve de esta manera, dejándonos como estábamos antes del evento?

Estoy más que convencido de que no tiene que ver en absoluto con el nivel del ponente, sobradamente preparado para enfrentarse a una tarea como ésta. Más bien pienso que puede haber sido un error de estimación del tipo de auditorio por parte del mismo, ya que nos ha ofrecido dos conferencias que hubieran sido muy interesantes en un contexto divulgativo o, como mucho, para una clase de segundo de Bachillerato, pero que no aportan gran cosa a profesionales de la música y de la musicología.

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