Iván Centenillo: tomando la iniciativa en el flamenco

Hoy entrevistamos en nuestro cuestionario "Cantantes del Siglo XXI" a otro de los ganadores de nuestro concurso internacional virtual, Iván Centenillo, espero disfrutéis con sus sabias respuestas:

• ¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
De pequeño en casa de mis abuelos escuchaba cintas de casete y discos de vinilo de cantaores antiguos, siempre a escondidas por que era muy introvertido y vergonzoso.
Posteriormente, de la mano de mi profesora de música en el colegio, Pepa Garcia, hice mis primeras incursiones musicales con mis compañeros de clase como público.
• ¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde pequeño, aunque no fue hasta los 17 años cuando decidí comenzar a formarme y a realizar mis primeras actuaciones de un modo más consciente y profesional.
• ¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Mayormente artistas flamencos de mediados y finales del siglo XX.
• ¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Tengo gustos muy dispares, pues me siento un enamorado de todo aquello que musicalmente desprenda un valor importante, por tanto podría nombrarte a Chavela Vargas, Enrique Morente, Lole y Manuel, Juanito Valderrama, Pepe Pinto, Caetano Veloso, Aretha Franklin, Compay Segundo, Triana, ... y muchísimos artistas actuales, pero no acabaríamos la lista nunca (risas).
• ¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me siento muy cómodo en el flamenco, que es el género musical en el que me inicié, pero con el tiempo he conocido y aprendido a valorar otros géneros musicales y vertientes que me satisfacen en otras muchas ocasiones.
• Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Mi nombre artístico nació de manera anecdótica. Yo escuchaba saetas del cantaor Manuel Centeno para cantarlas en Granada en Semana Santa y de ahí derivó en mi apelativo “Centenillo”.
Hay gente que cree que es mi apellido, pero no, me llamo Iván Vilchez Pérez, pero en el mundo del flamenco suena un poco a médico de urgencias (risas).
• ¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Es una situación compleja dado que hay mucha competencia y muchísimos artistas, lo cual es buenísimo, pero hace que tengas que estar reciclándote constantemente para seguir en el candelero. 
Por otro lado, lo positivo de todo esto, es que muchos artistas están tomando iniciativa propia para llevar adelante sus carreras, eso te hace aprender de muchos más ámbitos que complementan al plano musical.
• ¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Formarse constantemente, pues nunca se llega a saber todo y somos meros aprendices de nuestra profesión.
Y lo más importante ser humilde y honesto y mantener siempre los pies en el suelo.
• ¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Daros las gracias por premiarme en 2014 y por darme la oportunidad, en esta ocasión, de compartir con vosotros y todos vuestros seguidores mis inquietudes.
• ¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?
En cualquier red social.
Facebook: Iván Centenillo 
Twitter: @ivancentenillo
Instagram: @ivancentenillooficial

Lucía Gallego: "Le cantaba a mi abuela y sus amigas en la calle"


Hoy recibimos en nuestra página a otra de las seleccionadas en el Casting Singing Talent, la joven cantante Lucía Gallego, que además de la segunda plaza obtuvo el reconocimiento del jurado a menor de 18 años.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gustan muchísimos pero creo que quien más me gusta y más me identifica son Etta James, Aretha Franklin y Alicia Keys.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
-Somewhere over the rainbow-versión Ariana Grande
-Into the west-Annie Lennox
-At Last-Etta James
-Fallin-Alicia Keys
-Contigo en la distancia-Cristina Aguilera

Cuéntanos, por favor, alguna anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz.
Cuando me cambió la voz.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que si les gusta que adelante, primero que nada enseñarse a tener seguridad, confianza en ti mismo porque hoy en día eso es muy importante para ser cantante, que requiere mucho esfuerzo, pero todo esfuerzo tiene su recompensa y vale la pena luchar por lo que te gusta porque aunque cueste lo suyo, al final se disfruta mucho.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Son muchas, pero recuerdo yo creo que una de las mas divertidas fue cuando me ponía a cantarle a mi abuela y a sus amigas en la calle.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Yo no era consciente de que cantaba bien, a mí sólo me gustaba mucho, para mí era como una actividad, un juego más, pero yo sabía que me iba y que voy a dedicarme a esto

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Me gustaba toda la musica.
¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?
InstagramLucyy.14
YoutubeCarmi Peris

Lo que no deberías cantar

Afianza tu raíz!
...antes de tiempo, me refiero. En ocasiones oigo a estudiantes y hasta incluso a algunos supuestos "profesionales" vanagloriarse de que cantan roles operísticos de envergadura a edades muy tempranas. 

Por ejemplo, es raro encontrar a una Turandot o a una Norma o un Cavaradossi menor de treinta años y cuando oigo que alguien de veinte o menos dice cantar estos roles no sé si echarme a reir o a llorar. A reír porque doy por hecho que están intentando aparentar que cantan más de lo que cantan (un ego exorbitado puede llevar a esto:) o llorar porque, si realmente lo están haciendo, la voz les durará muy poco. 

Las voces evolucionan con el tiempo y la musculatura y el entrenamiento de un cantante debe estar muy asentado para poder abordar ciertos roles que necesitan una amplia proyección vocal que pase a una orquesta y un gran dominio técnico. 

En ocasiones son los propios profesores los que dan a un alumno un repertorio inadecuado, demasiado pretencioso demasiado pronto. El hecho de que una soprano, por ejemplo, sea lírica no quiere decir que en sus años de estudio ya pueda abordar roles de gran peso lírico. Deberá de desarrollar su voz desde el principio a través de roles de menor envergadura para que su voz se desarrolle convenientemente. 

Siempre aconsejo ir "con un zapato en cada pie", puesto que si calzamos zapatos más grandes, además de hacer el payaso, tropezaremos.

Lo que no deberías cantar

Afianza tu raíz!
...antes de tiempo, me refiero. En ocasiones oigo a estudiantes y hasta incluso a algunos supuestos "profesionales" vanagloriarse de que cantan roles operísticos de envergadura a edades muy tempranas. 

Por ejemplo, es raro encontrar a una Turandot o a una Norma o un Cavaradossi menor de treinta años y cuando oigo que alguien de veinte o menos dice cantar estos roles no sé si echarme a reir o a llorar. A reír porque doy por hecho que están intentando aparentar que cantan más de lo que cantan (un ego exorbitado puede llevar a esto:) o llorar porque, si realmente lo están haciendo, la voz les durará muy poco. 

Las voces evolucionan con el tiempo y la musculatura y el entrenamiento de un cantante debe estar muy asentado para poder abordar ciertos roles que necesitan una amplia proyección vocal que pase a una orquesta y un gran dominio técnico. 

En ocasiones son los propios profesores los que dan a un alumno un repertorio inadecuado, demasiado pretencioso demasiado pronto. El hecho de que una soprano, por ejemplo, sea lírica no quiere decir que en sus años de estudio ya pueda abordar roles de gran peso lírico. Deberá de desarrollar su voz desde el principio a través de roles de menor envergadura para que su voz se desarrolle convenientemente. 

Siempre aconsejo ir "con un zapato en cada pie", puesto que si calzamos zapatos más grandes, además de hacer el payaso, tropezaremos.

Cantar muchos agudos no siempre es cantar bien

Son muchas las personas que me preguntan qué pueden hacer o cómo se hacen las notas agudas. A veces me parece que es una "obsesión" :) 

Obviamente se aprende a hacer notas agudas gracias a la técnica vocal adecuada y progresivamente. Pero la técnica también tiene la misión de igualar toda la tesitura en timbre, de la nota más grave a la más aguda

Si uno está demasiado obsesionado con emitir las notas agudas se olvidará del resto de la voz cuando, me gustaría deciros, que tanto el desarrollo de las notas graves como de las agudas es una consecuencia de trabajar muy bien la zona centro de la voz, que en una soprano viene a ser de do3 a do4 según el índice acústico franco-belga. Y no sólo haya que trabajar la frecuencia, también la dinámica, la duración y el timbre, especialmente.

Por otro lado, he encontrado a profesores que califican en función del número de agudos que el alumno es capaz de emitir, hecho que retroalimenta la obsesión de los propios alumnos por emitir notas agudas. Os aconsejo que os alejéis de estos profesores, porque esa necesidad creada de que el alumno/a haga notas agudas puede ir en detrimento del desarrollo vocal en su conjunto. 

La cualidad de cantar bien no tiene por qué estar vinculada de una manera tan estrecha a la capacidad de emitir ciertas notas concretas. De hecho esas notas se podrán hacer si se desarrolla de una manera natural y progresiva la voz.