Stravinsky en Venecia

Isla de San MicheleLa mayor parte de las 116 islas que forman la ciudad de Venecia están unidas entre sí por puentes. Incluso quienes todavía no hayan tenido la suerte de visitar esta bellísima ciudad conocen algunos de ellos, como el puente de Rialto, el más antiguo de los cuatro que permiten cruzar el Canal Grande a pie, o el de los Suspiros, que une el Palacio Ducal con las prisiones (de ahí su nombre, por los suspiros de los presos que, al cruzarlo para ir o volver de ser juzgados, podían volver a contemplar por un instante la laguna veneciana).

También hay algunas islas a las que sólo se puede llegar con una embarcación privada o en vaporetto. Las más famosas tal vez sean Burano, por sus casas pintadas con colores vivos y su producción artesana de encajes de bolillo, y Murano, por sus artistas del vidrio, soplado a pleno pulmón para darle todo tipo de formas.

A medio camino entre Venecia y Murano hay otra isla muy importante, aunque menos turística: San Michele. En realidad, se trata de dos islas que hasta hace algo menos de dos siglos estaban separadas por un estrecho canal que ha sido llenado de tierra para permitir la ampliación del cementerio, que ocupa todo su territorio. En este cementerio monumental descansan los restos mortales de numerosos personajes ilustres, entre ellos Igor Stravinsky.

El compositor ruso murió en Nueva York el 6 de abril de 1971, a punto de cumplir los 89 años. Se celebró un primer funeral en esta ciudad de Estados Unidos, país en el que pasó la mayor parte de su larga vida. Sin embargo a los pocos días, hoy hace exactamente 41 años, su féretro fue trasladado a Italia por su expresa voluntad para recibir sepultura en el mismo cementerio en el que desde 1929 descansaba Sergei Diaghilev, el empresario de los legendarios Ballets Rusos, una compañía que revolucionó la danza de la Europa de comienzos del siglo XX (dejando su fuerte influencia durante muchas décadas posteriores) gracias a la unión de su brillante e innovadora técnica, llena de vitalidad y expresividad, con la genialidad de un gran número de artistas que colaboraron con ella. Entre ellos: los pintores Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Henri Matisse, los coreógrafos Michel Fokine, Marius Petipa y Vaslav Nijinsky y los músicos Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie, Richard Strauss, Ottorino Respighi, Francis Poulenc y Manuel de Falla.

El encargo que en 1910 Diaghilev hizo a Stravinsky no pudo ser mejor oportunidad para el joven compositor, muy prometedor pero todavía poco conocido: la música para un ballet sobre un cuento infantil ruso. Stravinsky, que todavía vivía en su país de origen, compuso una primera versión para piano empleando un lenguaje musical con muchas referencias al folclore de su tierra. Seguidamente, poniendo en práctica lo que había aprendido de su sabio maestro Rimsky-Korsakov, lo orquestó empleando una paleta de colores vivos y brillantes. Así nació el El pájaro de fuego, la primera de una larga serie de colaboraciones entre estos dos grandes personajes de la cultura del siglo XX, incluyendo su obra maestra: La consagración de la primavera.

El protagonista de este cuento fantástico es un pájaro de color brillante que tiene el poder de deshacer los embrujos del malvado Kastchei. El príncipe Iván, tras capturar al pájaro, conmovido por sus súplicas, lo deja en libertad. Agradecido, éste le regala una de sus plumas, que le servirá para pedirle auxilio, agitándola en el aire, cuando está a punto de sucumbir frente al brujo. El pájaro le salva cantando una dulcísima nana que duerme a Kastchei y permite a Iván destruir el huevo que contiene su alma y hacer desaparecer al malvado para siempre.

En el siguiente vídeo, grabado en 1965, tenemos la oportunidad de escuchar y ver al mismo Igor Stravinsky, octogenario, interpretando la nana y el final de la suite del ballet (versión de 1945) al frente de la New Philharmonia Orchestra.

La suite de este ballet (versión de 1919) la emplearon los estudios Disney para cerrar el largometraje Fantasía 2000. Las imágenes no se refieren en absoluto al cuento original, sino que narran otra historia, la de una ninfa del bosque que, al final de un gélido invierno, despierta la naturaleza para que vuelva a llenar de vida y color los campos. Pero comete el error de despertar también a un volcán, cuya erupción es tan violenta que, además de cubrir todo lo que le rodea, casi la mata con sus enormes chorros de lava con forma de pájaros de fuego. Cuando la ninfa se recupera, al contemplar tanta desolación a su alrededor, deja caer una lágrima que, al contacto con la tierra, devuelve la vida a toda la vegetación y la felicidad a ella y su amigo ciervo.

En el minuto 4:23 de la interpretación de Stravinsky y en el minuto 5:55 del vídeo de Disney, empieza el final del ballet, El retorno a la vida de los caballeros petrificados y la alegría general, del que he preparado un arreglo para flauta dulce.

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Editamos partituras con Musescore

Era algo que venía advirtiendo a lo largo del curso y ha llegado el momento. Vamos a aprender a editar partituras con MuseScore. Es uno más de los programas de notación musical que podemos encontrar en la red (Encore, Sibelius, Finale, Noteflight...) pero este es libre (tendréis que descargarlo en vuestro ordenador), está en español y es más sencillo que los citados anteriormente.
Mientras aprendemos su manejo vamos a copiar la primera voz de una nueva canción para flauta que aprenderemos y a la que vamos a añadirle dos voces más. Sí, sí...una segunda y una tercera voz pero no os preocupéis, no será contrapunto libre, jajaja... sino homofonía. Yo las escribiré en la pizarra, vosotros las copiaréis en clase y luego en casa editaréis la partitura con MuseScore.
Aquí os dejo la página para descargaros el programahttp://musescore.org/es
El manual para aprender a manejarlo http://musescore.org/es/manual
Y una serie de 10 vídeos en español que se encuentran en Youtube donde también podéis aprender sobre su uso http://www.youtube.com/watch?v=bJvWpKobEsc 
De todas formas, no os preocupéis que también echaremos todos juntos un vistazo al programa en el aula de Informática.

La Textura Musical (II)

Bueno, bueno, bueno.... qué sorpresa, qué alegría y qué satisfacción. Os cuento:
Las semanas previas a las vacaciones de SSanta estuvimos aprendiendo a utilizar la herramienta Wix y también estuvimos viendo las presentaciones que habían hecho los alumnos de las canciones infantiles que habían recopilado (pinchad AQUÍ si queréis verlas). Por otro lado, estuvimos aprendiendo a reconocer en una partitura las texturas musicales y escuchando mucha música para identificar cuándo una obra tiene una textura contrapuntística imitativa o libre o cuándo se trata de homofonía,... (pincha AQUÍ para ver el mapa conceptual que hemos utilizado).
Y...¿Cuál es la sorpresa? El Wix que nos ha realizado SARA FERNÁNDEZ MAZA, alumna de 2ºA, sobre la Textura Musical y que acabo de ver en el correo (que conste que no he puesto deberes para estas vacaciones!!).
Muchas felicidades Sara, es una satisfacción ver cómo has sabido disfrutar con lo aprendido en clase y aplicarlo para ayudar con tu trabajo a lo que yo llamo el "Banco de Recursos Musicales"  al que todos los profesores acudimos para ampliar y renovar nuestro material para clase. Os presento el Wix de La textura musical realizado por Sara Fdez Maza:


ALL YOU NEED IS LOVE

Hoy somos felices. Nuestro compañero y vigía Pablo López Gómez nos envía desde La garita del Guachimán, este distintivo que nos alegra y nos honra.


El regalo está sujeto a ciertas condiciones que me apresuro a exponer, trasladando aquí literalmente desde La garita del Guachimán, la explicación y los pasos a seguir:

Este premio tiene el propósito de rendir reconocimiento a blogs pequeños y poco conocidos. Quienes lo reciben están obligados a hacer lo siguiente:
1.- Copiar y pegar el premio en el blog enlazándolo con el blogger que te lo ha otorgado.
2.- Premiar a tus 5 blogs favoritos con la condición de que tengan menos de 200 seguidores y dejarles un comentario en sus entradas para notificarles que han ganado el premio.
3.- Confiar en que continúen la cadena premiando a su vez a sus 5 blogs preferidos.

A continuación y por orden alfabético, mi relación de grandes - que no pequeños - blogs. Todos, defensores y practicantes de la sabiduría y el conocimiento, se caracterizan por mostrar, explicar e intentar difundir cosas maravillosas desde sus respectivos ámbitos: la literatura, la música, la ciencia, el arte, la filosofía o la medicina.










¡Oh! craso error ¡tenían que ser cinco! Lo siento tanto... se me atropellaron los números. Quizás tengo la mente alterada de tomar tantos cafelitos y de leer tanto el periódico; quizás se me ha olvidado contar (consecuencia de la vaguería que como profe me caracteriza); quizás sean la desazón por las "medidas" anunciadas para Educación y la inquietud por el rumbo que están tomando las cosas....(aquí me acuerdo del Titanic).....o quizás yo sea rebelde porque el mundo me ha hecho así.
Espero que me disculpe la autoridad competente.

"Liebster blog" significa -como muy bien habéis intuido por el rojo "cuore" - blog amado (o blog querido, o querido blog o amado...) por lo tanto aprovecharemos para continuar con el tema amoroso, aunque esta vez no vayamos a escuchar un madrigal inglés. El amor, que a veces duele, también nos hace felices, nos mueve y nos da fuerzas para alcanzar nuestros propósitos. Así nos lo dijeron otros músicos ingleses, pero mucho más recientes: "Todo lo que necesitas es amor".



¡¡Muchísimas gracias Guachimán!!

Y ahora os toca traducir a vosotros


Love, love, love
Love, love, love
Love, love, love

There's nothing you can do that can't be done
Nothing you can sing that can't be sung
Nothing you can say but you can learn how to play the game
It's easy

Nothing you can make that can't be made
No one you can save that can't be saved
Nothing you can do but you can learn how to be you in time
It's easy

All you need is love
All you need is love
All you need is love, love
Love is all you need

All you need is love
All you need is love
All you need is love, love
Love is all you need

There's nothing you can know that isn't known
Nothing you can see that isn't shown
There's nowhere you can be that isn't where you're
meant to be
It's easy

All you need is love
All you need is love
All you need is love, love
Love is all you need

All you need is love (all together)
All you need is love (everybody)
All you need is love, love
Love is all you need

Love is all you need...

El uso de los ipads en la música de hoy en día

(English translation below each paragraph)



Como sabéis, mi amigo Javier usa el ipad para interpretar y crear música y lo hace de maravilla. Cuando lo vi por primera vez, en el congreso ConEuterpe, me quedé asombrada y pensé: "¿En serio se puede hacer eso?". Hasta me planteé que debería comprarme uno (aunque aún no lo he hecho)
As you know, my friend Javier uses ipad to perform music and he does it marvellously. When I first saw him on the congress "ConEuterpe", I was really amazed and I thought: "Really?". And it made me think I should buy one (still haven't done it though).


La mejor forma de comprender algo es vivirlo o verlo. Gracias a Javier, que compartió el vídeo, podéis ver a la artista Kimbra (quizá la conozcáis porque canta con Gotye la famosa canción "Somebody that I used to know") realizando una actuación con ipads, mostrandolo que todo es posible.
The best way to understand something is living it or seeing it. Thanks to Javier, who shared the video, you can see the artist Kimbra (maybe you know her because she sings with Gotye the famouse song "Somebody that I used to know"), doing a live performance with ipads, showing that everything is possible.






Espero que os guste. Que tengáis un buen domingo. :)
I hope you enjoy it!. Have a nice Sunday. :)