Trabajos sobre Semicorcheas Nº 1

Logo de Antonio Domingo     Después de semanas dándole vueltas a la mejor forma de trasladar parte de mi material educativo de Lenguaje Musical a la red, creo que hoy me siento con fuerzas como para ponerme manos a la obra y poder exponerlo con cierta claridad. Todos los materiales de teoría musical de le Escuela Muncipial de Música "Gratiniano Martínez" de Villacañas, todos, los he ido generando poco a poco, curso a curso, basándome en las necesidades reales de mis alumnos. Es un material inédito y pienso que puede ser interesante. Iré mes a mes publicando esos ejercicios con sencillas explicaciones que permitan trasladar de la mejor forma, las propuestas que nosotros hacemos en la escuela, a vuestras aulas.
 
     "Trabajos sobre semicorcheas Nº 1" es un sencillo ejercicio teórico que me sirve para que mis alumnos comprendan cómo funcionan las semicorcheas en la subdivisión binaria. En principio es un material absolutamente teórico, pero siempre intento dar a todo lo que hacemos una continuidad práctica que sirva para mejorar la asimilación del material. Creamos un juego para intentar mejorar la percepción rítmica en la práctica de la subdivisión binaria. También el ejercicio pretende darles autonomía a la hora de realizar el estudio de los ejercicios de dicha subdivisión en casa. Es por ello que todos los ritmos que se puede llegar a generar los verbalizanos antes con números, creando una dinámica de trabajo que es más sencialla de memorizar y genera mapas rítmicos conceptuales que ayudan a los alumnos a comprender mejor el ritmo.
    
Percunova: La mascota de la web de Antonio Domingo     A continuación os paso la sencilla partitura en la que basamos nuestro trabajo. Existen INFINITAS formas de interpretar este material. Yo os propongo tan sólo una. Sería maravilloso, que si os parece interesante y los trabajais en vuestros centros, pudiéramos hacer una recopilación de los diferentes ejeercicios que se nos ocurren. Sería un fantástico trabajo colaborativo. Como os decía aquí tenéis la partitura. Debeis clicar sobre la imagen de Percunova, la mascota de la web. 

     Tras mostraros el material gráfico, le toca el turno a la parte práctica que hemos grabado en las sesiones de clase semanales.

Cuatro semicorcheas
     Estos son los ejercicios, y la dinámica es muy sencilla. Os enlazo una imagen del ritmo que van a numerar y a continuación el vídeo con el ejercicio realizado por un grupo de alumnos de 2º de Lenguaje Musical. Como podréis comprobar mezclo varias herramientas a la vez para aumentar el valor del trabajo. Por un lado hay una parte de desarrollo psicomotriz, al mantener un ritmo base con las palmas; después aparece el ritmo verbalizado pero con los numeros, tal como se cuenta en la parte teórica de la partitura; y posteriormente para jugar un poco más, lo hacemos al doble de velocidad pero maneteniendo el mismo trabajo psicomotriz en las manos, lo que genera una independencia absolutamente necesaria. Este es el primero.

Dos semicorcheas y una corchea


     Ahora se repite la dinámica con cada uno de los ejercicios de la partitura que elegimos para trabajar. Se puede hacer con todos, o bien seleccionar aquellos que más trabajo necesitan. Si antes eran las cuatro semicorcheas, ahora lo hacemos con dos semicorcheas y una corchea. (1, 2, 3, verbalizando el ritmo). El resto del ejercicio se mantiene exactamente igual.


Una corchea y dos semicorcheas
    

     En el tercer ejercicio trabajamos la rítmica de una corchea y dos semicorcheas. (1, 3, 4, dicho con los números). Es interesante que la corchea tenga el valor real y que no sea más corta de lo que le corresponde. De esa forma podremos diferenciarlas bien de otras propuestas que aparecen también en la partitura, como por ejemplo una semicorchea, un silencio de semicorchea y dos semicorcheas más. Teniendo clara esa premisa repitimos la dinámica.



Una corchea con puntillo y una semicorchea

     Pasamos ahora al cuarto ejercicio. Trabajaremos con una corchea con puntillo y una semicorchea. (1, 4, con números). Recordar tembién en esta ocasión que sigue siendo muy interesante que la corchea con puntillo tenga el valor real y que no sea más corta de lo que le corresponde. Mantenemos la dinámica, añadiendo si es posible la opción de que sea ya un alumno-tutor quien lidere el grupo. De esa forma la realización del ejercicio aun se vuelve mucho más interesante educativamente hablendo. ¿Sabrían decirme quién es el alumno-tutor del ejercicio?


Una semicorchea y una corchea con puntillo
    

     En este quinto vídeo os vamos a mostrar el desarrollo del ejercicio basado en una semicorchea y una semicorceha con puntillo. (1, 2, de forma verbal). Vuelvo a repetir que es muy importante mantener la duración real de la corchea con puntillo para poder diferenciarla de ritmos iguales pero con notas mucho más cortas. Aunque no suba más vídeos, no por ello deja de ser importante trabajar todas las propuestas rítmicas del ejercicio. Ello dependerá del nivel de asimililación de contenidos de los alumnos con los que se esté trabajando.



     Ahora os propongo la visión del sexto vídeo en el que están unidos los cinco juegos propuestos anteriormente. Sin parar, vamos pasando por cada ritmo primero haciendo coincidir lo verbal y lo psicomotriz y después pasamos al doble de velocidad lo verbal. Así, ritmo a ritmo.


     En este séptimo y último vídeo he enlazado todo el material. Están todos los pasos dados hasta llegar aquí y he añadido las imágenes de los ritmos que se están trabajando. Creo que puede ser interesante como una sencilla muestra de nuestra forma de trabajar con el ritmo, antes, durante y después de la utilización de la lectura. Disfrutadlo!!!


     Esto es todo por hoy. Espero que estas ideas sirvan para que vuestra cabeza vaya mucho más alla de lo que la cotidianeidad nos deja.

     Un saludo y un fuerte abrazo.


Trabajos sobre Semicorcheas Nº 1

Logo de Antonio Domingo     Después de semanas dándole vueltas a la mejor forma de trasladar parte de mi material educativo de Lenguaje Musical a la red, creo que hoy me siento con fuerzas como para ponerme manos a la obra y poder exponerlo con cierta claridad. Todos los materiales de teoría musical de le Escuela Muncipial de Música "Gratiniano Martínez" de Villacañas, todos, los he ido generando poco a poco, curso a curso, basándome en las necesidades reales de mis alumnos. Es un material inédito y pienso que puede ser interesante. Iré mes a mes publicando esos ejercicios con sencillas explicaciones que permitan trasladar de la mejor forma, las propuestas que nosotros hacemos en la escuela, a vuestras aulas.
 
     "Trabajos sobre semicorcheas Nº 1" es un sencillo ejercicio teórico que me sirve para que mis alumnos comprendan cómo funcionan las semicorcheas en la subdivisión binaria. En principio es un material absolutamente teórico, pero siempre intento dar a todo lo que hacemos una continuidad práctica que sirva para mejorar la asimilación del material. Creamos un juego para intentar mejorar la percepción rítmica en la práctica de la subdivisión binaria. También el ejercicio pretende darles autonomía a la hora de realizar el estudio de los ejercicios de dicha subdivisión en casa. Es por ello que todos los ritmos que se puede llegar a generar los verbalizanos antes con números, creando una dinámica de trabajo que es más sencialla de memorizar y genera mapas rítmicos conceptuales que ayudan a los alumnos a comprender mejor el ritmo.
    
Percunova: La mascota de la web de Antonio Domingo     A continuación os paso la sencilla partitura en la que basamos nuestro trabajo. Existen INFINITAS formas de interpretar este material. Yo os propongo tan sólo una. Sería maravilloso, que si os parece interesante y los trabajais en vuestros centros, pudiéramos hacer una recopilación de los diferentes ejeercicios que se nos ocurren. Sería un fantástico trabajo colaborativo. Como os decía aquí tenéis la partitura. Debeis clicar sobre la imagen de Percunova, la mascota de la web. 

     Tras mostraros el material gráfico, le toca el turno a la parte práctica que hemos grabado en las sesiones de clase semanales.

Cuatro semicorcheas
     Estos son los ejercicios, y la dinámica es muy sencilla. Os enlazo una imagen del ritmo que van a numerar y a continuación el vídeo con el ejercicio realizado por un grupo de alumnos de 2º de Lenguaje Musical. Como podréis comprobar mezclo varias herramientas a la vez para aumentar el valor del trabajo. Por un lado hay una parte de desarrollo psicomotriz, al mantener un ritmo base con las palmas; después aparece el ritmo verbalizado pero con los numeros, tal como se cuenta en la parte teórica de la partitura; y posteriormente para jugar un poco más, lo hacemos al doble de velocidad pero maneteniendo el mismo trabajo psicomotriz en las manos, lo que genera una independencia absolutamente necesaria. Este es el primero.

Dos semicorcheas y una corchea


     Ahora se repite la dinámica con cada uno de los ejercicios de la partitura que elegimos para trabajar. Se puede hacer con todos, o bien seleccionar aquellos que más trabajo necesitan. Si antes eran las cuatro semicorcheas, ahora lo hacemos con dos semicorcheas y una corchea. (1, 2, 3, verbalizando el ritmo). El resto del ejercicio se mantiene exactamente igual.


Una corchea y dos semicorcheas
    

     En el tercer ejercicio trabajamos la rítmica de una corchea y dos semicorcheas. (1, 3, 4, dicho con los números). Es interesante que la corchea tenga el valor real y que no sea más corta de lo que le corresponde. De esa forma podremos diferenciarlas bien de otras propuestas que aparecen también en la partitura, como por ejemplo una semicorchea, un silencio de semicorchea y dos semicorcheas más. Teniendo clara esa premisa repitimos la dinámica.



Una corchea con puntillo y una semicorchea

     Pasamos ahora al cuarto ejercicio. Trabajaremos con una corchea con puntillo y una semicorchea. (1, 4, con números). Recordar tembién en esta ocasión que sigue siendo muy interesante que la corchea con puntillo tenga el valor real y que no sea más corta de lo que le corresponde. Mantenemos la dinámica, añadiendo si es posible la opción de que sea ya un alumno-tutor quien lidere el grupo. De esa forma la realización del ejercicio aun se vuelve mucho más interesante educativamente hablendo. ¿Sabrían decirme quién es el alumno-tutor del ejercicio?


Una semicorchea y una corchea con puntillo
    

     En este quinto vídeo os vamos a mostrar el desarrollo del ejercicio basado en una semicorchea y una semicorceha con puntillo. (1, 2, de forma verbal). Vuelvo a repetir que es muy importante mantener la duración real de la corchea con puntillo para poder diferenciarla de ritmos iguales pero con notas mucho más cortas. Aunque no suba más vídeos, no por ello deja de ser importante trabajar todas las propuestas rítmicas del ejercicio. Ello dependerá del nivel de asimililación de contenidos de los alumnos con los que se esté trabajando.



     Ahora os propongo la visión del sexto vídeo en el que están unidos los cinco juegos propuestos anteriormente. Sin parar, vamos pasando por cada ritmo primero haciendo coincidir lo verbal y lo psicomotriz y después pasamos al doble de velocidad lo verbal. Así, ritmo a ritmo.


     En este séptimo y último vídeo he enlazado todo el material. Están todos los pasos dados hasta llegar aquí y he añadido las imágenes de los ritmos que se están trabajando. Creo que puede ser interesante como una sencilla muestra de nuestra forma de trabajar con el ritmo, antes, durante y después de la utilización de la lectura. Disfrutadlo!!!


     Esto es todo por hoy. Espero que estas ideas sirvan para que vuestra cabeza vaya mucho más alla de lo que la cotidianeidad nos deja.

     Un saludo y un fuerte abrazo.


El trino y el diablo

Tartini (PD WIkipedia)El trino consiste en la alternancia rápida de dos notas separadas por un intervalo de segunda mayor (un tono) o menor (un semitono). Al igual que los demás adornos musicales, durante siglos los compositores no lo anotaban en sus partituras, de manera que su realización quedaba al gusto del intérprete y a ciertas convenciones no escritas. Más adelante los trinos (y los demás adornos) empezaron a anotarse, pero el intérprete no siempre tenía claras las intenciones del compositor, ya que los símbolos empleados indicaban la presencia del adorno pero no aclaraban de qué manera había que realizarlo (en el caso del trino, por ejemplo, algunas de las dudas más usuales son: con cuál de las dos notas empezar, trinar durante toda la duración de la nota o sólo en una parte de ella y terminar de manera directa o con resolución, esto es, con la ayuda de una tercera nota inferior a la más grave de las dos).

A principios del siglo XVIII, diversos músicos redactaron tratados sobre la práctica interpretativa de sus instrumentos en los que dedican algún capítulo a la correcta realización de los adornos. Entre los más importantes están L’art de toucher le clavecin de François CouperinVersuch über die wahre Art das Clavier zu spielen de Carl Philipp Emanuel Bach, ambos enfocados a los instrumentos de teclado, y Regole per arrivare a saper ben suonare il violino de Giuseppe Tartini, dedicado al más agudo de los instrumentos de cuerda frotada.

Desde el punto de vista puramente mecánico, la principal diferencia en la ejecución de un trino en un instrumento de teclado o en uno de cuerdas consiste en que en el primero se mueven dos dedos que presionan dos diferentes teclas alternativamente, mientras que en el segundo sólo se mueve uno de los dos dedos implicados, el que acorta la cuerda cuando baja y la vuelve a liberar cuando se levanta. La presión constante en la cuerda del dedo que no se mueve puede aumentar el riesgo, presente en ambas clases de instrumentos, de que esos movimientos rápidos y repetidos generen tensiones musculares estáticas en el resto de la mano. Por eso los trinos más difíciles de realizar son los que se realizan simultáneamente a una melodía. Esto es el caso del trino del diablo, un fragmento del tercer movimiento de la sonata homónima del citado violinista italiano, del que hoy mismo celebramos el 320º aniversario de su nacimiento.

Il trillo del diávolo

Clic en la imagen para descargar la partitura completa

Tartini compuso esa sonata para violín y bajo continuo para intentar recuperar la pieza que tocó para él en un sueño el mismo diablo. Por lo menos eso es lo que relata Jérôme Lalande, atribuyendo las siguiente palabras al violinista:

Una noche soñé que había hecho un pacto y que el Diablo estaba a mis órdenes. Todo salía como deseaba y mi voluntad siempre era satisfecha por mi nuevo sirviente. Imaginé que le daba mi violín para ver si había venido para tocar alguna bella aria para mí, pero mi asombro fue enorme cuando escuché una sonata tan singular y bella, ejecutada con tanta superioridad e inteligencia que no podía imaginar nada que pudiese compararse. Experimenté tanta sorpresa, abstracción y placer que se me cortó la respiración. Esa violenta emoción me despertó y en seguida cogí mi violín deseando recordar algo de lo que acababa de escuchar, pero fue en vano. La pieza que compuse entonces es ciertamente la mejor que jamás he escrito, pero es tan inferior a aquello que tanto me había emocionado que hubiera partido en dos mi violín y abandonado la música para siempre si hubiera sido capaz de renunciar a los momentos de felicidad que ésta me concede.

El sueño de Tartini, de Louis-Léopold Boilly

El bajo continuo de una sonata para violín originariamente se realizaba para dos instrumentos: uno que tocaba la línea melódica del bajo (generalmente un violonchelo o una viola da gamba) y otro que realizaba la armonía, rellenando con acordes el espacio entre las dos melodías, la del bajo y la del violín (generalmente un instrumento de teclado como el clavecín o el órgano o, menos frecuentemente, un instrumento de cuerda pulsada, como la tiorba).

El siguiente vídeo contiene el tercer movimiento de esa sonata, con el famoso trino (y muchos trinos más). Lamentablemente no conozco el nombre de los tres excelentes intérpretes, violinista, violonchelista y clavecinista. La imagen estática del vídeo es la estatua de Tartini erigida en la homónima plaza de Piran, en su ciudad natal, en aquel entonces perteneciente a la República de Venecia y actualmente en Eslovenia, a pocos kilómetros de la frontera italiana.

Actualmente es más frecuente que sea un único instrumento el que acompañe al solista, generalmente un piano. En el vídeo siguiente, grabado en 1990, podemos escuchar la interpretación del violinista Itzhak Perlman y la pianista Janet Goodman Guggenheim.

Esta sonata es tan fascinante que se han realizado arreglos para varios instrumentos. Sólo uno como ejemplo, el que me ha resultado más impresionante: la flauta dulce. Pues sí, ese  mismo instrumento que utilizamos en la escuela porque tiene una serie de ventajas -y realmente pocos inconvenientes- para esa finalidad, algunas de las cuales son: su relativa facilidad de emisión del sonido y de digitación en comparación con otros instrumentos, su precio muy asequible y su tamaño y peso muy reducidos, que permite transportarla a los niños y niñas ya sobrecargados de libros, cuadernos y otros materiales escolares.

En este último vídeo, Michala Petri, gran virtuosa de este instrumento, nos asombra con un arreglo en el que consigue superar estupendamente la limitación más importante de la flauta, la imposibilidad de producir dos notas simultáneamente, gracias a su sorprendente agilidad, que le permite alternar los trinos con las notas de la melodía tan rápidamente como para que nuestro oído pueda percibir dos líneas melódicas continuas. La acompaña a la tiorba Lars Hannibal.

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