Alexander Dreyschock 1818-ko urriaren 15-ean Bohemian jaio zen, eta 1869ko apirilaren 1ean hil zen Venezian.
Pianojole eta konpositore tzekiar hau erromantizismo garaikoa zan.
Bere musikarekiko trebezia zortzi urterekin ageri zen. Hamabost urterekin Pragara bidaiatu zuen, pianoa eta konposizioa ikastera, eta hogei urterekin bere lehen musika jira egin zuen,1838ko abenduan, hain zuzen ere.
Los estudiantes y profesionales de la música podemos llegar a vernos sometidos a un esfuerzo continuado, tanto físico como psíquico. La aceptación de esta circunstancia por parte de los músicos, ha facilitado el tratamiento de las posibles lesiones y la investigación sobre sus causas, lo que ha supuesto un avance muy importante en lo referente a la prevención.
De todos modos, aún son muchos los músicos que ignoran las señales que sus cuerpos les envían y aceptan molestias o pequeños dolores como algo inherente a su práctica musical. Y mientras, nuestra espalda, el cuello o nuestros brazos, esperando pacientemente a que les hagamos un poco de caso.
Otros muchos profesionales o estudiantes de música, no se atreven a confesar que padecen esas molestias o dolores. Se ve como algo natural que un deportista prepare sus músculos antes de empezar su entrenamiento, probablemente muy repetitivo, los músicos, con una actividad de gestos aún más insistentes, ven esa preparación como una pérdida de tiempo de estudio o como una demostración de debilidad. Es necesario dejar de silenciar nuestro dolor. Y es que todo ese tiempo invertido desoyendo las señales de nuestro cuerpo acaba pasándonos factura. Toda esa música hecha se nos acaba cayendo encima.
Este tema ya ha sido abordado en este blog en varias entradas: La salud del músico, Miedo escénico, o Reflexiones sobre música. Lo que pretendo hacer en esta nueva entrada, es presentaros una serie de espacios, disponibles en la red, que se ocupan de la salud del músico y que es probable que sean desconocidas para muchos de vosotros, especialmente para las familias del alumnado de nuevo ingreso. Empezamos:
3. Música y Biomecánica. Os remito al enlace de un interesante artículo del pianista Luca Chiantore.
4. Médecine des Arts. Un auténtico banco de recursos para quiénes se dedican a la música, la danza o el teatro.
5. Músicos de alto rendimiento. De Fátima Fernández, la creadora del Programa de Rehabilitación Preventiva para el Músico.
6. Institut de l'Art. Centro de medicina y fisiología especializado en las profesiones artísticas.
7. Acosta. Fisioterapia avanzada. Un centro de fisioterapia que pretende acercar esta disciplina a la ciudadanía y que dedica varios artículos al mundo de la música.
8. Guitarra.artepulsado. Un foro de guitarra que acumula muchos artículos en el apartado de Guitarra y salud.
9. Musicianshealthcare. Espacio de Sandra Romo, fisioterapeuta que dedicó su tesis al estudio de la rehabilitación de los músicos.
10. La salud del guitarrista. Probablemente ya lo conocéis, porque a Javier Corroto, guitarrista y fisioterapeuta, que comparte todo su saber en esta web, ya lo presenté en otra entrada de mi blog.
11. Óscarsala.com. Otro conocido de Postura sana. Se trata de Óscar Sala, profesor de trompa y coach, que nos ofrece recursos muy importantes para equilibrar nuestra mente y nuestro cuerpo.
Os animo a que visitéis con calma cada uno de estos espacios y que no esperéis a sentir alguna molestia para hacerlo.
Quiero dejaros además este vídeo protagonizado por el bajista Víctor Wooten. Me gusta el mensaje que transmite en él. La música es un lenguaje universal, que se puede aprender con la misma naturalidad con la que aprendemos a hablar. Los bebés son quiénes mejor manejan de forma natural su cuerpo. Ojalá todos podamos estar más cerca del bebé que algún día fuimos y, cuidándonos, recuperemos algo de ese equilibrio.
Hoy os traigo algo distinto a lo habitual. En lugar de escribir un post al uso os presento un blog que también habla sobre la tuba. Se trata del blog de la Clase de tuba del Conservatorio de Gijón. Es uno de los más activos (por no decir que el que más) de temática sobre tuba y bombardino en habla hispana.
El aula de tuba del Conservatorio de Gijón
Este blog está gestionado por David Muñoz, profesor de la Clase, quien está llevando a cabo una labor docente impresionante. Aunque ya nos habíamos visto una vez y manteníamos el contacto, coincidimos en la presentación de la AETYB y allí pudimos intercambiar impresiones largo y tendido sobre la tuba, la didáctica en los conservatorios, el mundo del blogging y otras mil cuestiones en común.
El blog está enfocado desde un punto de vista muy didáctico y contiene material multimedia muy interesante:
También contiene información sobre los distintos proyectos en los que está involucrada la clase, como los ensembles de tubas y percusión. El más destacable de ellos es Keep in Touch, un ensemble desde el que se realizan conciertos, cursos y clases magistrales con tubistas de primer nivel. Para que os hagáis una idea de lo que hacen os dejo este video:
No fa molt, Laura del Racó de l'Infant, em va demanar activitats musicals per a 3 anys.
Amb els alumnes de 3 anys , a banda de les cançons faig diferents tipus d'activitats de ritmes i expressió corporal.
En primer lloc comence amb una activitat de ritmes corporals: picar de mans i peus. Primer el/la mestre/a fa un xicotet ritme (picar de mans 2 vegades i de peus dos vegades) els alumnnes ho van repetint fins que ho interioritzen (repetir 4-5 vegades). Fer 2-3 ritmes.
Després m'agrada jugar al joc de les cadires. Però no pose música, utilitze un instrument de xicoteta percussió. Vaig variant (pandero, claus, maraques...) Amb la teua ajuda, els alumnes que es van quedant sense cadira toquen l'instrument.
Les dues qualitats del so que treballe amb 3 anys són la duració (Curt-llarg) i intensitat (fort-fluix). Cóm?
Duració: amb una flauta d'embol fent sons curts (com els bots d'una puceta) i els llargs (com els bots d'una granota)
Intensitat: amb un pandero, tocant fluixet (picant de mans) i tocant fort (pegar cops amb el peu a terra)
Amb el moviment, treballe el lent – ràpid. Ací utilitze el “Carnaval de los Animales de Saint-Saëns”, a través de les audicions de la tortuga, l'elefant, els pollets i els hemions (cavalls).
Si em done temps, tinc alguna fitxa de l'instrument que hem tocat o l'audició que hem escoltat eixe dia per a que la pinten.
Esta actividad es muy interesante porque os da a conocer la música desde una perspectiva creativa. Además, es fácil de realizar, la actividad consiste en escuchar una música y dejar volar la imaginación para terminar escirbiendo o dibujando lo que la música sugiere. Puede que al principio cueste un poco soltarse pero os aseguro que poco a poco os aficionaréis a escribir y a imaginar historias a partir de cualquier tipo de música. ¿Preparados para la primera audición del curso? ¡Vamos!
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