Análisis armónico 10

Contenidos: acordes de 3 y 4 sonidos en estado fundamental e invertidos. Acordes de séptima de dominante, séptima de disminuida, séptima de sensible y de séptima diatónica. Acordes sexta napolitana y sexta aumentada.  Dominante secundarios, modulaciones y cadencias. Progresiones armónicas y Series de séptimas. Estructura, textura y elementos temáticos.

Observa la siguiente partitura Armonía 10

Localiza e indica:

- Tonalidad principal, modulaciones y cadencias.

Indica también:

1) los sonidos que forman cada acorde (por ejemplo: mi-sol-si, re-fa#-la-do, etc. )

2) estado de los acordes: Estado fundamental, primera inversión, segunda inversión o tercera inversión.

3) características interválicas de los acordes: Perfecto mayor, perfecto menor, etc.

4) Cifrado interválico y cifrado americano de cada acorde.

5) tipo de  6/4: cadencial, unión o amplificación.

Más información en la página de armonía.

Solución en el siguiente video:

6) Función tonal de cada acorde.

Solución en el siguiente video:

Audio con la partitura en el siguiente video:

Análisis estructural:

Análisis temático:

Análisis temático:


La historia de Nannerl Mozart

Se aproxima el día 8 de marzo, Día de la mujer. Hoy en día somos muchas las mujeres que ejercemos nuestras profesiones, pero no siempre ha sido así.
Os ofrezco aquí una breve reseña de Nannerl, la hermana de Mozart. Como todas las mujeres de su época, su gran talento se vió eclipsado (ya que no eran tenidas en cuenta), en este caso por su hermano Wolfgan. Hasta hacce no mucho tiempo, estas magníficas mujeres debían hacerse pasar por hombres para que así se pudiera tener en cuenta sus creaciones.

 

Os dejo este fragmento de la película Nannerl, la hermana de Mozart, que podríamos visualizar en clase.

Cantantes del siglo XXI: Thaïs Morell, cantante de bossa nova

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Bueno, de niña recuerdo que tenía un piano de juguete de 3 que me gustaba mucho, y que pasaba buenos ratos divertiéndome con él.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Opté por la carrera de músico en el momento de ingresar en la universidad, era un ‘hobbie’ que me apasionaba mucho, me identificaba mucho con la labor.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Fueron muchos artistas de diversos ámbitos y instrumentos, en distintos momentos, me resulta complicado elegir uno o algunos.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
En Brasil de las cantantes actuales me gusta mucho Mônica Salmaso, tiene un timbre espectacular! De otras generaciones, Elis Regina es aún insuperable en creatividad, energía, soltura y personalidad; ha creado versiones definitivas de muchos temas que ha interpretados, y eso es de genios.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
De adolescente he escuchado mucho Rock de diversas tendencias, luego pasé por el Blues, pero la música brasileña siempre estuvo presente también.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me está gustando mucho presentar el repertorio de mi disco, que son mis composiciones y arreglos; es muy placentero crear algo y verlo luego ganar vida en un escenario.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Creo que, entre tantas cosas, estamos en una fase de “transición de sistema”, principalmente debido a la internet, y todavía no nos hemos adaptado bien: la casi muerte del CD frente al super ágil compartir gratuito de archivos en internet, la facilidad de acceso a softwares de grabación y posibilidad de grabar en casa, el surgimiento de celebridades de la noche para el día en vídeos de youtube, etc. Creo que el camino es adaptarnos y sacar el máximo provecho de esta nueva fase.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
De momento solo seguir con mis proyectos actuales: mi cuarteto con el repertorio de mi disco, mi concierto solo (a voz y guitarra) con repertorio de clásicos de la Bossa Nova, y mi dúo con el gran pianista de jazz Alberto Palau, con el que toco algunos temas instrumentales de Brasil, algunos clásicos y composiciones mías también.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que estudien mucho, que vayan a clases, seminarios, cursos de voz y busquen siempre diversos puntos de vista sobre el mismo tema. Que no pierdan tiempo comparándose a los demás y que tengan objetivos y metas. Que practiquen un instrumento también y teoria músical para entender la trama musical y la música también sobre diversos puntos de vista. Que intenten disfrutar del estudio de técnica vocal, porque si no te gusta este camino, dificilmente vas a evolucionar. Y tener siempre en cuenta que la técnica es un medio y no un fin; que el hecho de la música llegar a las personas a través de tu voz es algo más, que no podemos realmente explicar con palabras;

www.thaismorell.com
En el lateral y en la página AUDIOS de esta página podéis escuchar la entrevista que le hicimos en SwingRadio.

Martxoak 1: Frédéric Chopin

Frédéric Chopin 1810eko martxoaren 1 ean Polonian jaiotako pianojole eta konpositorea da, eta Parisen hil zen 1849ko urriaren 17 an.

Pianorako lan asko egin ebazan: 57 mazurka, 27 estudio, 27 preludio, 21 nokturno, 20 baltse eta 17 polonesa. Bere modu artistikoa Mozartenarekin konparatu zuten, antzinako musikaren eragina duelako. Chopinek bere obretan pianoa bakarrik jotzen zuen, eta bere ibilbide artistikoa 1831 tik 1849ra iraun zuen, bere bizitzaren zati handi bat erromantizismoz irudikatuz.

Vartsobiako kontserbatorian zegolarik egin zituen bere lehenengo lanak. 19 urterekin Poloniako pianista nagusia zen.
Bere obrarik gehienak Poloniako herrietan zegozen inspiratuta.

Erromantizismoko pianojole handienetarikoa dogu, estilo barri baten sortzailea baita, Schummann-ekin eta Liszt-ekin batera.
Amaitzeko bere lan ezagunenak honeek dira: Étude in C minor, Vals minute, Piano sonata zb.2, Fantasie impromtu, besteak beste.