Teresa Berganza: la música debe estar en la Universidad

Teresa Berganza es una de las más grandes. Su trayectoria y su experiencia la llevan de sabiduría. Es por ello que suscribo todo lo que en esta noticia-bomba ella declara, destacando:

1. la música debe estar en la universidad, desde esta página siempre se ha abogado por esta postura ya que mostramos en este aspecto un retraso con respecto al resto de países desarrollados que no se puede postergar más.

2. el objetivo de un cantante debe ser cantar cada día mejor y no cantar en un sitio concreto, nadie te garantiza que vayas a cantar en un teatro o en otro, sin embargo cantar cada día mejor está en tu mano y es requisito imprescindible para acceder a una carrera.

3. los profesores de canto en muchas ocasiones tienen que ejercer de psicólogos, lo cual indica que hay mucha carencia de formación didáctica entre los docentes ya que cuando el alumno llega a una masterclass de Teresa Berganza y manifiesta inseguridad algo mal se ha hecho por el camino.


4. la cultura en España tiene que estar apoyada tanto por las instituciones públicas como las privada, si nos bajan el IVA cultural, aprueban una ley de mecenazgo en condiciones y se gestionan los teatros y salas adecuadamente nos irá mejor.

Si quieres leer la noticia completa, pulsa aquí: ENLACE.

Blog de #tuba de Gijón llega a las 100.000 visitas. Muchas gracias.

Hoy estamos de enhorabuena, el blog de la clase de tuba del Conservatorio de Gijón ha llegado a la  inimaginable cifra de 100.000 visitas. 


Cuando comencé con este blog, en julio de 2011, nunca pensé  que este llegaría a donde está ahora, recibiendo cientos de visitas cada día y múltiples mails de tubistas y "metaleros" preguntándome sobre diferentes cuestiones, que siempre intento responder de la mejor forma.

Por esto, quiero dar las gracias a todos aquellos que con sus visitas apoyan este blog y todas las actividades que realizamos. Empezando por los que están muy cerca, aquí en Gijón y Asturias, siguiendo por todos los españoles y portugueses locos por la tuba y el bombardino, que quieren colocar a este desconocido instrumento en el lugar que le corresponde, y terminando por todos los amigos de Estados Unidos, Argentina, México, Rusia, Colombia, Portugal, Venezuela, Perú, etc, que nos visitan asiduamente.

Muchas Gracias a todos aquellos que me envían mails para pedir información o para solucionar dudas sobre la tuba  y los metales.

También agradecer a Adriana, profesora de Lenguaje Musical quien, con su blog El Aula Musical de Adriana, nos inculcó y enseño la pasión por los blogs y los grandes beneficios que estos tienen sobre los alumnos.

Un agradecimiento especial a mis alumnos y a sus familias, que siempre están dispuestos a participar en todos los eventos que se organizan en clase.

En resumen, muchas gracias a todos por estar ahí, porque sin todos vosotros el Blog de la Clase de Tuba del Conser de Gijón no tendría sentido.

Un saludo.

¿Cómo puedo aumentar mi resistencia vocal?

aumentar mi resistencia vocalHe encontrado un artículo en inglés acerca de la resistencia vocal que me pareció muy interesante.

Muchos lectores y alumnos nos preguntan sobre cómo hacer “más dura” la voz, conseguir más fuerza y/o potencia.

El problema es que eso se relaciona con hacer mucha más fuerza, aumentar la masa muscular de las cuerdas vocales, y la cosa no va por ahí.

De hecho, cuanto mejor eres en el canto, ¡menos esfuerzo debe costarte!

Es por eso que he traducido el artículo. Puedes encontrar el original aquí.

¡Que lo disfrutes!


Pregunta:

Me encuentro grabando mi próximo álbum, y estoy cantando 8 horas al día en el estudio.

Mi voz se cansa y a veces se me pone un poco ronca, pero mi profesor de canto me dice que no voy a desarrollar resistencia vocal si paro cuando me canso a nivel vocal.

¿Cómo puedo aumentar mi masa muscular y mi resistencia al cantar, de forma que pueda cantar 8 horas al día sin cansarme, vocalmente hablando?

Desarrollar resistencia vocal es un mito

‘Resistencia vocal’ es una frase muy común que se refiere a la habilidad de cantar durante largos períodos de tiempo, y se relaciona como un indicador de fuerza vocal.

A los cantantes les enseñan que necesitan ganar resistencia vocal para conseguirlo.

En algunos casos, a los cantantes les piden que canten 8 horas al día, 5 días a la semana.

Durante las giras, los cantantes cantan cada noche, normalmente en diferentes ciudades.

El concepto de desarrollar resistencia vocal no sólo es falso, si no que puede ser bastante peligroso y puede llevar a daños irreversibles de tus cuerdas vocales.

¿Qué significa ‘resistencia’?

‘Resistencia’ es la habilidad de aguantar o resistir estrés.

Por lo tanto, entrenar la resistencia se centra en aumentar la capacidad del cuerpo a resistir el estrés, y subir el umbral de fatiga.

Un ejemplo de incremento de resistencia se puede ver en el entrenamiento de un atleta.

Si se sigue exigiendo esfuerzo una vez está fatigado, el atleta ganará fuerza muscular, de forma que incrementará continuamente sus capacidades.

Aunque a los cantantes se les hace referencia como ‘atletas vocales’, debería ser sólo en la forma en la que mantienen su salud, entrenamiento vocal y técnica.

Los cantantes no deberían verse a sí mismos como atletas que se fuerzan a seguir una vez fatigados.

La diferencia entre la resistencia de un atleta y la resistencia de un cantante está en la anatomía de la musculatura involucrada.

Por ejemplo, un levantador de pesas levanta más y más peso para permitir que sus músculos se hipertrofien o crezcan.

Las fibras musculares se hipertrofian reparando el daño debido al abuso.

Cuando estas fibras musculares se hipertrofian, se vuelven más fuertes, permitiendo al atleta aumentar su fuerza.

El tejido muscular esqueletal es el tejido que mejor se adapta de todo el cuerpo, por lo que se puede abusar de él una y otra vez provocando daños mínimos o ninguno.

Desafortunadamente, la anatomía vocal y la fisiología muscular no son lo mismo que, por ejemplo, la fisiología de los cuádriceps.

La anatomía de las cuerdas vocales es más compleja.

Las cuerdas vocales se pueden dividir conceptualmente en dos partes: el recubrimiento y el cuerpo.

El recubrimiento de las cuerdas vocales se compone de algunas capas las cuales, cuando se combinan, componen la parte vibratoria de las cuerdas vocales.

El cuerpo contiene varios componentes responsables de proveer tensión y establecer el tono.

esquema cuerdas vocales

Cuando abusas de tu voz, puedes tener ronquera o sentir cansancio vocal.

Esto es un resultado de la inflamación del recubrimiento de las cuerdas vocales.

La única forma natural para esta capa de reducir la inflamación es descansar.

Seguir utilizando tu voz en este estado no va a hacer que desarrolles más resistencia vocal en el futuro.

Una vez el recubrimiento de las cuerdas vocales está inflamado, seguir cantando no te va a permitir cantar durante más tiempo la próxima vez.

Cuando cantas en este estado, es decir, con las cuerdas vocales inflamadas, te arriesgas ( y es lo que acaba pasando ) a sufrir daños irreparables.

Si haces esto de forma continuada es cuando patologías del habla, nódulos, pólipos, quistes y otras patologías aparecen muy fácilmente.

Los músculos vocales no se hipertrofian por un uso continuado y, por lo tanto, no se desarrolla una resistencia vocal.

Lo que hace el entrenamiento continuado es asegurarse de que no causas un estrés muscular indebido, lo cual prolonga el período de tiempo hasta que el recubrimiento de tus cuerdas vocales lleguen a inflamarse.

esquema musculos cuerdas vocales

Acción de las cuerdas vocales y músculos tiroaritenoideo Acortamiento ( relajación ) de los ligamentos vocales

Entonces… ¿cómo aumento la masa muscular de mis cuerdas vocales?

Muchos estudiantes y profesores creen que necesitan aumentar la masa muscular de sus cuerdas vocales.

Aunque hay controversia en la literatura acerca de la capacidad de aumentar la masa en estos músculos, el consenso parece ser que esto no es posible.

La resistencia se aumenta incrementando la eficiencia y el condicionamiento de estos músculos.

Sin embargo, la fatiga y el esfuerzo es un indicador de que se ha abusado del instrumento.

A partir de este punto, continuar sólo va a aumentar la inflamación del recubrimiento de las cuerdas vocales, prolongando el tiempo de recuperación de una voz ronca a una voz normal.

Interesante, ¿verdad? ¡Y de gran ayuda! Si te ha gustado, compártelo en las redes sociales con los tuyos. ¡Gracias!

La entrada ¿Cómo puedo aumentar mi resistencia vocal? aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

Aloha Oe Stich Solo. Canción de despedida en Hawaii

Aloha Oe Stich Solo. Canción de despedida en Hawaii



Aquí tenemos un sólo de Stich cantando Aloha Oe, una de las canciones más famosas de Hawaii. Stich utiliza un ritmo de rock para introducir la canción utilizando el acorde de G, y luego el acorde de C y D7, os dejamos la letra y los acordes de esta parte de la canción.


1.Stich solo with rock guitar pattern:



  C                    G        
A-loha   'oe, a - loha  'oe

    D7                            G   G7
E ke onaona   noho i ka li - po

    C                              G
One fond em-brace, a ho'i a'e au

    D7                    G   G7
Un- til we meet a - gain



2.Lilo continues singing with the same chords now playing an ukulele pattern.



3.The second part of the song changes the tone to A with all the band, just like this:

  D                    A        
A-loha   'oe, a - loha  'oe

    E7                            A   A7
E ke onaona   noho i ka li - po

    D                              A
One fond em-brace, a ho'i a'e au

    E7                    A   A7
Un- til we meet a - gain   (x3) 


Significado de Aloha oe:
"Aloha ʻOe" ("Adiós a ti") es una canción escrita por la Princesa Liliʻuokalani de Hawái, que fue Reina posteriormente. Liliʻuokalani, compositora, compuso muchas canciones, pero es más conocida por escribir "Aloha Oe". Actualmente, "Aloha Oe" es una de las canciones hawaianas más famosas de hawaii, popularizada por Elvis Presley en su película Blue Hawaii, 1961 y aquí reinterpretada por Stich y Lilo.

Estribillo Aloha Oe y significado:


Aloha ʻoe, aloha ʻoe                                     Adiós a ti, adiós a ti
E ke onaona noho i ka lipo                           La persona encantandora que habita
           en los nidos sombrados
One fond embrace,                                     Un abrazo afectuoso
A hoʻi aʻe au                                               Aquí te despido

Until we meet again                                     Hasta que nos encontremos de nuevo



También encontramos otros significados muy positivos en la palabra Aloha:

""Aloha es la palabra hawaiana utilizada para saludar y bendecir a los visitantes, que se podría traducir aproximadamente como belleza, paz, disfrute, o bienaventurado seas.

La cultura de Hawai define el "Espíritu Aloha" como la motivación que se expresa a través de la alegría, la cortesía, la simpatía y razonabilidad, y no obviando otros aspectos como serenidad, sensualidad y un sano orgullo. En su tradición, se considera que la motivación Aloha cura el espíritu y el cuerpo y contagia felicidad.

Esta filosofía es una base del arte tradicional polinesio, desde la música y danzas, hasta las vestimentas.
El significado literal de aloha es “la presencia de la respiración” o “la respiración de la vida”. Viene de “alo” que significa presencia y “ha”, que significa respiración. Aloha es una manera de vivir y de tratar a los demás con amor y respeto. Su profundo significado comienza enseñándonos a amarnos a nosotros mismos para así poder amar a los demás.

Aloha es dar y recibir energía positiva. Aloha es vivir en armonía.
Cuando se vive el espíritu aloha, se crean sentimientos y pensamientos positivos duraderos."" ver yahoo respuestas sobre aloha

Aloha Oe y feliz verano!!! desde La Brújula Musical!!!

10 rutinas básicas para los músicos de viento metal.(infografía)

Hola a todos.

Tener una buena rutina de estudio es capital en la vida profesional de todo músico de viento metal, ya que nos permite trabajar todos aquellos aspectos que son necesarios para una correcta interpretación musical y mantener esta en el tiempo. Por todo ello he decidido realizar esta INFOGRAFÍA que, bajo mi punto de vista, muestra aquellas facetas que todo músico de metal debería incluir en su estudio.



En el siguiente enlace puedes descargarte esta infografía en PDF: pincha AQUÍ.

Si estas interesado en este tema, puedes consultar los artículos en los que hablo sobre como mejorar el sonido usando los aparatos de respiración en los instrumentos de viento metal y la importancia del trabajo con la boquilla.

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