Estupendas actividades Educaplay para repasar los diferentes tipos de instrumentos musicales y sus familias. Es un trabajo de Ana Molina.Clic AQUÍ para la actividad 1 y en la imagen para acceder a la actividad 2.
Aquí tenéis este juego sobre los isntrumentos musicales. Es una actividad para repasar la clasificación técnica . Ideal para terminar la clase y repasar el tema de los insturmentos.
Estupenda presentació Prezi al voltant dels Gèneres Musicals creada per Irene Casadevall, del blog A Nostra Casa, Música.
A veces parece que sólo tenemos que conseguir una o dos cosas más en nuestra voz para conseguir la voz que queremos, ¿verdad?
Me refiero por ejemplo a ser capaz de cantar esa nota aguda, o a conseguir más volumen en cierta parte de una canción, a no quedarte sin aire en una frase muy larga, …
¿Te ha pasado?
Es normal que te pase, porque nunca dejas de aprender a usar mejor tu voz, y cada vez que descubres algo nuevo y avanzas, te das cuenta de las cosas que quedan por aprender de las que antes no te habías dado cuenta.
Pero, en mi opinión, si alguien me preguntase qué es lo más importante a tener en cuenta al entrenarte como cantante mi respuesta sería:
El objetivo más importante que debes tener en cuenta es que tu voz sea homogénea, desde la nota más grave de tu rango hasta la más aguda.
Y esa sería mi respuesta porque es lo que te va a llevar en la dirección correcta a nivel técnico.
Pero profundicemos un poco más.
Una búsqueda rápida en el señor Google me da esta definición para la palabra homogénea:
Que es igual para los diversos elementos que forman un determinado grupo o conjunto.
Traduciendo esto a tu voz me refiero a que no debe haber ningún cambio drástico en la forma en la que emites el sonido, ni en el sonido en sí.
Seguro que esto te recuerda a lo que hemos hablado con anterioridad en innumerables artículos, como mantener un volumen estable, no distorsionar las vocales, conectar tu voz de pecho y tu voz de cabeza, que tu laringe no suba a medida que haces notas más agudas, …
Y te lo recuerda porque de eso se trata.
Se trata de no manipular tu voz para conseguir que haga lo que quieres que haga.
Primero porque no puedes interpretar una canción con libertad si tienes que estar pensando en cómo cantar las notas que tienes que cantar en vez de centrarte en simplemente cantarlas.
O peor aún, que no puedas interpretar una canción porque requiere que hagas justo las notas que te son difíciles tanto si las cantas de una forma o de otra, es decir, con una de tus “dos voces”.
Normalmente esas notas suelen ser las notas de tu primer puente, que precisamente son las más difíciles de dominar.
Por cierto, ¿te interesa saber más sobre ese puente? Échale un ojo a este artículo.
Por otra parte, si no tienes una voz homogénea significa que tienes algún tipo de desequilibrio vocal.
Los motivos pueden ser muchos.
Veremos algunos en un momento, pero ahora lo que quiero recalcar es que si existe algún desequilibrio va a ser muy fácil que abuses de tu voz.
Este problema es evidente si tratas de hacer una escala que empiece en una nota cómoda de tu rango y llegue hasta una nota por encima de tu primer puente.
Si ya es difícil en un ejercicio, imagínate en una canción.
Debes tener cuidado con esto, porque insistir en cantar en esta condición va a frenar tu avance como cantante, y si no te andas con ojo puede ser que retrocedas ( ¡¡espero que no te pase!! ).
Por poner un ejemplo, puedes cantar las notas agudas de una canción en falsete o incluso en voz de cabeza, pero no puedes cambiar gradualmente a tu voz de pecho.
Los motivos son igual de variados que colores hay en el mundo, pero te voy a explicar un poco los más comunes.
O lo que es lo mismo, poca compresión vocal.
Si lo que te pasa es que a medida que haces notas más agudas llega un punto donde tu voz cambia a falsete, necesitas enseñarle a tus cuerdas vocales cómo deben configurarse en el registro agudo de forma correcta, manteniéndose juntas.
Es muy normal que tus cuerdas vocales se separen la una de la otra al acceder a tu registro agudo, normalmente de forma brusca.
Hay que tener cuidado porque es fácil confundir esto con el próximo problema común.
Esto puede parecerse mucho al problema anterior, pero la voz de cabeza y el falsete son cosas diferentes.
Si no rompes a falsete pero sí se nota un cambio abrupto en el sonido cuando cambias de registro, el problema es completamente diferente.
Es diferente porque aquí sí estás haciendo correctamente las coordinaciones vocales.
Sólo te falta coordinarlas mejor entre sí.
Es decir, tienes que aprender a cambiar gradualmente de un registro a otro.
Aunque no hay una forma específica para conseguir esto, lo mejor que suele funcionar es tomarte tu tiempo haciendo los ejercicios y hacerlos de forma muy lenta.
Existe la posibilidad de que estés usando demasiada voz de pecho en las notas de tu puente ( o incluso en las previas ) o demasiada voz de cabeza.
Y también puede ser que estés usando demasiada voz de pecho en las notas de tu puente o en las posteriores.
Al final se trata de encontrar un equilibro, una mezcla entre la liberación que aporta tu voz de cabeza y la fuerza de tu voz de pecho.
De nuevo, necesitas encontrar un equilibrio entre los dos registros para poder mezclarlos.
Si necesitas añadir más voz de cabeza en un punto determinado pero no la tienes bien entrenada, es imposible que lo consigas.
Este es el motivo de por qué a tantas personas les cuesta conseguir ampliar el rango hacia los agudos.
Si sientes que tu voz de cabeza es muy débil, permite que suene débil, pero sigue entrenándola.
Con el tiempo te acostumbrarás a ella, poco a poco aprenderás a usarla de forma más eficiente y se irá haciendo más fuerte.
Al mismo tiempo también es el motivo de por qué a tantas otras personas les falta potencia en su voz, incluso en los graves.
Si tu registro grave es débil, no temas aumentar ahí el volumen. Eso te permitirá ir ganando potencia en todo tu rango.
Algo que quiero destacar antes de seguir es que conectar tu voz de pecho con tu voz de cabeza no significa que ya tengas una voz homogénea.
La conexión es sólo uno de los factores.
Además de eso, tu voz debe sentirse y oírse como una sola.
No es lo ideal, pero es un buen comienzo.
Si puedes hacerlo quiere decir que tienes mucha parte del camino hecho, pero es necesario que quites esa fuerza que sientes.
No lo vas a conseguir de forma rápida, como por arte de magia, pero sí puedes ir consiguiendo pequeños avances que te permitan sentir que cada vez te es más fácil.
¿Cómo? ¡Experimenta!
Volvemos a lo de siempre. Cantar tiene que ser fácil, ¿no?
Y tu sabes cómo hacerlo más fácil, aunque no suene bien o incluso tus registros no conecten.
Aunque eso pueda parecer un paso hacia atrás, no tiene por qué serlo.
Recuerda que estás experimentando para descubrir nuevas sensaciones al utilizar tu voz.
Sensaciones de facilidad, concretamente.
No bases tu entrenamiento en ello, porque aunque conectar tus dos registros sintiendo un poco de presión no es lo ideal, tampoco es incorrecto del todo.
Algo bueno está pasando ahí, porque si no no podrías conectar ambos registros.
Pero si consigues conectar tus dos registros de forma más fácil y menos forzada, da igual con qué sonido lo hagas, porque cuando lo consigas ese será el momento de volver a intentar conectarlos como lo hacías antes, cuando sentías que tenías una voz pero con esa fuerza de más.
Ahora sentirás lo mismo pero de forma mucho más libre.
No olvides compartir este artículo en las redes sociales para poder ayudar a gente con tus mismas ilusiones. ¡Gracias!
Imagen: 
Algunos derechos reservados por Mike Shaheen
La entrada ¿No sientes que tu voz sea una sola voz? ¡Vamos a homogeneizarla! aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.
